본 연구의 목적은 공동체 미학이 애니메이션 캐릭터 창조에 어떻게 적 용되는지를 탐구하는 것으로, 중국 애니메이션 영화 <강자아>를 사례로 삼았다. 본 논문은 텍스트 연구 방법을 사용하여 <강자아> 내의 캐릭터 와 줄거리를 심층 분석함으로써 공동체 미학의 구체적인 적용을 탐구한 다. 이에는 공동체 미학의 기본 개념과 이론 틀 소개는 물론 <강자아> 내 주요 캐릭터의 감정 공명과 연결에 대한 심층 분석을 포함한다. 공동 체 미학이 문화 전달 분야에서의 중요성을 설명하고, <강자아>의 사례 분석을 통해 공동체 요소가 캐릭터 형성과 스토리 전개에 미치는 영향을 보여준다.연구 결과는 공동체 미학이 애니메이션 캐릭터 창조에 중요한 적용 가치를 가지며 <강자아>는 공동체 미학의 개념을 성공적으로 활용 했음을 보여준다. 이는 중국 애니메이션 영화의 창작을 풍부하게 하고 관객에게 깊은 감정 체험과 문화적 성찰을 제공한다. 그것은 중국 애니 메이션 영화의 발전에 유익한 시사점과 참고를 제공하며, 캐릭터의 감정 적 깊이와 복잡성을 통해 관객이 감정 공명을 느끼고 영화의 줄거리에서 공동체의 힘을 체감할 수 있도록 한다. 공동체 미학의 적용은 관객의 감 정적 체험과 문화적 이해를 깊게 하는 데 도움이 된다.

In recent years, domestic animation films are committed to inheriting and carrying forward the traditional national culture. This article takes “Nezha”and “New Gods: Nezha Reborn”as an example to study the expression of traditional national culture from the perspective of cultural construction and audio-visual culture. It is concluded that the domestic animation focuses on the interpretation of the Chinese stories and the expression of the Chinese spirit, and uses the traditional elements to integrate the traditional culture with the modern context.

In recent years, China has produced many excellent animation films. In this paper, we will explore the animation films: Monkey King: Hero Is Back, Big Fish and Begonia and Da Hu Fa. By comparing and contrasting these films, we will be able to discover their similarities and differences. Specifically in the aspect of animation script creation, the director pursued a stylized film creation and make a bold adaptation to the original stories. Regarding the animated character creation, the main characters are highly personalized and humanized. There are also many breakthroughs in the audio-visual language of animation. Domestic animation is no longer for children but also a viable entertainment option for adults.

이 연구는 단편 애니메이션 ‘Drip’을 통해 키 프레임 애니메이션과 모션 캡처 애니메이션을 융합하여 애니메이션 제작을 실현하는 기법을 제안한다. 상호 유기적 연결을 통해 효율적인 프 로세스 관리가 가능할 뿐만 아니라 키 프레임 애니메이션과 모션 캡처 애니메이션의 단점을 서 로 보완하는 과정을 처리함으로써 제작 기간을 단축 시켰다. 이를 통해 키 프레임 애니메이션 과 모션 캡처 애니메이션의 한계를 극복하고 복합적인 프로세스를 인지하고 응용하여 효율적인 애니메이션 제작에 도움이 되고자 한다.

20세기 60연대 미국에서는 여러 가지 기세 드높은 운동이 폭발하였다. 여권운동이 그 중의 중요한 하나이며 그 시대의 대표적인 운동이다. 이번의 여권운동과 민권운동, 청년 반란운동 등 유명한 운동 이 지금도 미국 사회에 영향을 미치고 있다. 여권 운동의 발전에 따라 여권주의사상이 영화 작품에도 들어가고 있다. 디즈니가 애니메이션의 선두 주자로써 그 혁신적인 이념을 이용하여 시대의 특징과 요구에 부합한 공주 캐릭터를 하나하나 만든다. 디즈니 애니메이션에서 총 20명의 공주가 나오고 그 중 중요한 10명 이 아래와 같다. 모험심이 강하고 세상에서 가장 아름다운 노래를 부르는 인어공주 아리엘. 순수 황 실 혈통에 순결하고 아름다운 백설공주. 지성과 총명함을 가진 우아한 벨공주. 온유하고 유머감각이 있는 선량한 신데렐라. 꿈을 좋아하고 단순한 오로라공주. 똑똑하고 독립적이고 호기심 많은 쟈스민 공주. 몽상적이고 효성스러운 뮬란. 사랑으로 생명을 감화하고 자기희생 정신 있는 포카혼타스. 용감 하고 아름다운 꿈을 가지고 있는 티아나공주. 아름답고 세상에 가장 긴 머리카락을 가지고 있는 라푼 젤공주. 본문은 디즈니가 각 시기의 작품 예를 들어서 《백설공주》, 《인어공주》, 《겨울왕국》 세 작품 중 《백설공주》에는 여성의식이 거의 없다. 《인어공주》중에는 여성의식의 맹아가 나타난다. 마지 막으로 《겨울왕국》에서는 여성주의의 새로운 단계가 이루어진다. 이 과정에서 디즈니의 작품에 여 성에 대한 인정이 계속 진화하고 있다. 여성지위의 승인은 남성의 부속적인 승인에서 자기 승인으로 변환한 과정이 나타난다. 디즈니사가 어떻게 시대 특징을 따라 여성 캐릭터를 만들고 사상성과 예술 성 양 측면의 성공을 달성한지를 알아보고자 한다.