In recent years marketing has taken a “cultural turn” toward promoting locally produced crafts, art, music, clothing, active engagement in cultural events and other one-of-a-kind experiences as part of a worldwide rise of the cultural economy. These activities typically emerge in communities where clusters of creative people live, work and engage in producing a lively cultural scene of mutual support and learning. All to often when these communities are discovered by large-scale commercial interests they soon begin to decline as attention shifts from the production of cultural experiences and artifacts to their consumption, with shops replacing artists’ neighborhoods, imported mass produced simulations replacing genuine products, chain shops filling spaces with unrelated products, and the conviviality of the community is lost to overt commercialization. In this way, marketing ends up “killing the goose that lays the golden eggs” as the district’s creative scene becomes one of countlessly contrived and repetitive “geographies of nowhere”. This presentation focuses on the ways in which filmmaking can be used in support of a responsible approach to marketing by focusing on the people of creative communities rather than simply their products as commodities to be marketed. Marketing and markets can thrive by contributing to authentic place-making, rather than simply place-marketing, through compelling stories of the importance of the people and their communities in the products or experiences being marketed. The emphasis here is on creative communities that are not just sites of consumption, but are living communities that create unique events, experiences and artifacts. By helping to contribute to the understanding of the vitality and social worth of these communities, marketing can more responsibly reflect the values and importance sustaining their way of life. Markets then become more sustainable as well. The presentation will give examples of approaches to filmmaking for responsible marketing. Character driven, place-based stories that are uplifting without being promotional on naive, with people speaking in their own voices are some of the key elements. Examples of possible places for responsible marketing in Asia will be given to anchor the conversation in the real world.

한국 독립영화 분야는 한국 영화역사가 시작된 이래 상업영화와 함께 공존하며 그 생명력을 유지해왔다. 독립영화인들은 상업영화의 완성도 높은 스토리텔링과 화려한 스케일에 못 미치는 퀄러티로 대중들에게 소외되어 왔음에도 불구하고, 그들만이 가지고 있는 사회와 정치계를 향한 날카로운 잣대와 굽힐 줄 모르는 장인정신으로 세계 여러 예술영화 제를 통해 늘 그들의 존재를 알려왔다. 본 논문에서 소개하는 “마지막 밥상”은 로카르노, 선댄스, 로테르담, 부산 등 세계 유수 예술영화제에 초청되어 그 실험적인 형식과 독특한 미학적 가치를 인정받은 좋은 모델이라고 볼 수 있다. 또한, 이 영화는 한국 독립영화계에서는 처음으로 프 랑스 파리에서 2008년 3월 최초 개봉 후 한국에서 같은 해 4월 개봉절차를 밟고 있 는 유일한 사례이다. 본 논문은 “마지막 밥상” 제작의 모든 절차 - 캐릭터 생성, 시나리오 개발, 예산 확 보, 장소 헌팅, 스텝과 배우 캐스팅, 촬영, 후반작업 - 를 상세히 기술하고, 제작과정 에서 일어나는 다양한 문제점들을 나타내고 있으며, 실험정신이 강한 독립, 예술영 화계에 새로운 대안적 모델을 제시한다. 특히, 본 논문은 제작과정 동안 발생된 다양한 문제점, 즉 적은 예산, 짦은 촬영 회 차, 비 전문 배우의 연기력, 필드 경험적은 스텝들, 촬영과 조명팀의 기술적 미학적 갈등, 슈퍼16미리 카메라촬영의 내제적 문제점, 노출/섹스씬, 날씨와의 싸움 등에 대 해 자세히 기술하고 있다. 이러한 다양한 한계에도 불구하고, 독립영화는 계속 생산되어야 하고, 그들만이 가 지고 있는 날카로운 시각과 미학적 실험은 다양한 자리에서 회자되고 평가되어야 한다.