본 연구는 윌리엄 블레이크의 마지막 대 예언시 􋺷예루살렘􋺸을 다시 쓴 묵시 록의 관점에서 살펴본 것이다. 􋺷예루살렘􋺸은 네 개의 장으로 구성된 복잡한 환 상시로, 선형적 구성의 요한계시록 과는 달리 비선형적이고 비시간적이며 여 러 상징적 사건이 상호연결된 형태로 전개된다. 시는 육천 년간의 인류의 타락 과 회복을 앨비온이라는 우주적 인간을 중심으로 전개함에 있어, 그의 영적 수 면과 각성의 반복을 통해 나선형적 “살아있는 형식”을 구현한다. 앨비온은 인 류, 영국, 혹은 개인을 상징하며, 내면의 “유령”과 “이기적 자아”를 극복할 때 즉시 깨어날 수 있으며, 이러한 상상력의 기능은 예언적 예술가 로스를 통해 구 현된다. 로스는 끊임없는 정신적 투쟁 속에서 창조적 상상력을 발휘하며, 독자 역시 난해한 시 읽기 과정을 통해 이러한 영적 여정에 동참하게 된다. “예루살 렘”은 완전한 상상력이 실현되는 에덴의 비전을 제시하며, 시 􋺷예루살렘􋺸은 이 러한 에덴을 향한 시인의 묵시적 글쓰기라 할 수 있다.

Charles Stankievech’s 2011 installation LOVELAND includes a wall-sized screen depicting video footage of a barren arctic landscape in an enclose room, painted and bathed in white light, that appears as an extension of the imaged environment. A melodic and industrial musical score emanates from multiple sound panels and as the music increases a cloud of purple smoke becomes visible on the horizon line in the distance and gradually advances toward the viewer until it completely fills the screen. The smoke then remains, rushing about madly and lapping at the border between the screen and the room before it suddenly subsides and the spectator is again left with the desolate landscape. The entire process takes a mere five minutes and then, fixed on an endless loop, begins again. This paper positions LOVELAND as an attempt to simulate a sublime experience of the end of the world through a transposition of the Arctic atmosphere into the gallery space. Encompassing a discussion of the historical and contemporary significance of the Arctic in popular culture, aesthetics and environmental politics, it is suggested that Stankievech employs an apocalyptic trope in reference to the unstable position of the North in the current political and ecological climate. Revisiting critiques of modernist exhibition practices and investigating the perceptual and temporal dimensions of the work, this analysis focuses primarily on the experience of the installation’s spectator. Visually, aurally and phenomenologically immersed, the viewer is made subject to, and implicated in, the events unfolding on the screen and within the space. Due to the looping of the video footage, this paper argues that the apocalypse imaged in LOVELAND is presented as an endless event – incessantly enacted, yet infinitely deferred – and that the spectator is enveloped in an uncertain and unceasingly extended present moment.