초기 이욱 사는 전통적인 화간사의 風格을 계승하여 완약하다. 그러나 이욱이 군 주가 된 후 나라가 점점 기울고 부인과 자식이 죽으면서 그의 사풍은 깊은 인생의 감회를 담게 된다. 만년에는 남당이 멸망하고 송의 포로가 되어 변경으로 압송되어 유배 생활을 하게 되면서 이욱 사는 더욱 심오한 의경을 창출하게 된다. 이것을 시 공간적 측면에서 고찰해보면 이욱이 평화로운 생활을 할 때의 작품들은 그 묘사대상 이 바로 곁에 있고 모든 생활이 궁정 속에서 이루어지고 있어 자신의 생활과 묘사하 는 모든 대상이 시공간적으로 큰 이격이 발생하지 않는다. 그러나 이욱이 군주가 된 후 사랑하는 사람들이 죽자 그의 사에는 이승과 저승이라는 시간적 이격이 나타난다. 이러한 시간적 이격은 이욱 사의 풍격을 한 단계 더 높이고 있다. 다시 남당이 멸망하고 이욱이 포로가 되어 쓴 사들은 시간뿐만 아니라 공간적으로도 큰 이격이 발생한다. 이욱사는 시간과 공간의 이격이 점차 커지면서 더 깊은 서정성을 갖추고 뛰어난 의경을 창출하고 있다. 본 연구는 시공간적 이격 확대로 인한 이욱사 풍격의 변화를 살펴보았다.

시대적 억압이 주는 갈등 속에서 인간의 본질을 찾아가는 시인은 개인적 정체성을 찾아가는 길과 더불어 자신이 속한 공동체의 희망을 노래하는 자리에 서게 된다. 본고에서는 한국의 신경림과 아일랜드의 예이츠에게서 영웅서사의 시적 변용으로 탈 식민지적 정체성을 회복하여 주체적 삶의 본질을 모색한 시 정신을 비교연구 하려고 한다. 신경림과 예이츠는 영웅서사를 시적으로 변용하여 개인의 고뇌와 민족의 분열과 아픔을 달래고 현실의 고통을 넘어서 이상의 사회를 추구하려했다.

This paper aims to explore the processes of poetic transformation of Ireland matter in W. B. Yeats and Seamus Heaney and compare the two poets’ characteristics of attitudes to Irish politics. Even though one does not have any idea of their poetic prepositions in their poetry, there can be some understanding of the relationship between each poet’s poetic material and his works of poem. Yeats and Heaney keep distances themselves from Ireland in their poetry as a man does to woman. Some critics’ attacks that the contamination of literary discourse by political statements points to the poetics of Yeats and Heaney, and those attacks are resulted from the notion of the identification of woman with the land, which are the characteristics of these two poets. To the tradition of romantic love poems Yeats admires the Ireland and its people and transforms them into a sort of mythology. That is to speak that love poems and patriotic poems are blended in Yeats. With this point of view one feels in reading Yeats’s poems the period after the Easter Uprising of 1916, like “Nineteen Hundred and Nineteen” or “Easter 1916” and “September 1913,” a terrible new beauty that changes the old political and moral landscape. He struggles to question the situations caused the bloody violences and sacrifices. With this questioning he mystifies the imagined or ideal community. The essential Yeatsian themes and attitudes sound through the earlier works of Heaney. He draws an analogy between the preserved bodies of human sacrifices in the peatbogs of Denmark and corpses on the streets of contemporary Northern Ireland. And He employs gender stereotypes and myths to describe the violent and depressive situations in Ireland in his poems. Sometimes he uses myths, whether of apocalypse or sacrifice. But he always takes a questioning stance toward the power of mythic signification. In “The Tollund Man” the speaker comprehends the transforming and eternalizing power of myth and he also recognizes that power as a ‘blasphemy’ because it averts his, and the reader’s, eyes away from the specific victims and from the horror of the individual violent act.With this focusing on the individual victims, Heaney gives voice to those victims who can no longer speak, not silencing their individual voices on favour of a single voice and eternalizing their mythic power.