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pp.11-36
본 논문은 19세기 말의 세기 전환기 혹은 20세기를 벗어나 16-17세기 음악의 그로테스크를 탐 구한다. 우선 그로테스크가 만연할 수밖에 없었던, 혼란과 격변의 16세기 유럽의 시대적 배경을 살핀다. 신대륙 발견과 종교개혁이라는 근본적 질서 재편의 시기, 그 혼돈의 중심에 있던 베네치 아에서 카니발 기간을 위해 작곡된 몬테베르디의 오페라 ≪포페아의 대관≫은 여러 면면에서 그 로테스크를 뚜렷하게 담아낸다. 극심히도 부도덕한 사랑의 주제, 이러한 사랑이 신에 의해 옹호되 는 서사는 분명 인간의 삶에서도, 예술 작품에서도 이질적이고 불편하다. 한없이 진지하고 비통한 극적 전환점에서는 대칭구조가 사용되나, 그 틀 안에는 우스꽝스럽고 외설적인 쥬스티니아나의 구성이, 대칭의 가장 중심에는 유쾌한 춤곡 리듬이 자리한다. 또한 코메디아 델라르테의 영향을 받아 진지한 서사를 단절하는 라찌적 장면이 삽입된다. ≪포페아의 대관≫에는 여러 층의 그로테 스크가 포개어져 있는 셈이다. 노골적으로 드러나는 혼란과 당황스러움, 놀라움, 기이의 ‘그로테스 크들’과 그것들을 담아내는 견고하고 균형적인 구조가 공존하고 있는 것이다.
This paper examines the representation of the grotesque in music from the 16th and 17th centuries. It begins by examining the context of 16th-century Europe, a time of turmoil and upheaval in which the grotesque was bound to be prevalent. Monteverdi’s opera L’incoronazione di Poppea, composed in Venice at the center of this upheaval, a time of fundamental reordering through the discovery of the New World and the Reformation, is in many ways a clear expression of the grotesque. The theme of illicit love, and the narrative in which this love is defended by a god, is alien and uncomfortable. Symmetrical structures are employed at the dramatic turning points, both serious and tragic, but within the framework are the ridiculous and obscene compositions of giustiniana, with the joyful dance rhythms at the center of the structure. Also, influenced by the commedia dell’arte, Lazzi scenes are inserted to break up the serious narrative. L’incoronazione di Poppea contains several layers of grotesque. There are overt grotesques of confusion, bewilderment, surprise, and eccentricity, juxtaposed with a solid, balanced structure that holds them together.
2. 그로테스크의 역사
3. 그로테스크의 시대 16세기, 그리고 베네치아
4. ≪포페아의 대관≫의 그로테스크
4.1. 카니발, 그리고 오페라 서사의 그로테스크
4.2. 음악의 그로테스크
5. 나가는 말
검색어
참고문헌
The Grotesque in Baroque Opera:Focusing on Monteverdi’s L’incoronazione di Poppea
바로크 오페라의 그로테스크:몬테베르디의 ≪포페아의 대관≫을 중심으로
