이스라엘에서 태어난 미칼 로브너(Michal Rovner, 1957~ )는 1987에 뉴욕으 로 이주한 후 사진과 비디오 및 설치 작업을 하고 있다. 그녀의 작품에는 경계를 넘 어가는 존재들의 다양한 현실이 반영된다. 이는 반복되는 이주와 이산을 경험한 디아 스포라의 서사로 읽혀지며, 이스라엘과 미국을 오가며 살아가는 그녀의 삶이 그러한 서사를 뒷받침한다고 할 수 있다. 초기의 사진에서 로브너는 단순한 이미지에 여러 단계의 조작(폴라로이드 사진 촬영, 확대 및 재촬영, 채색 등)을 더해 작품을 만들었다. 이렇게 만들어진 결과물은 이미지의 크기와 질감, 색상이 크게 달라져 추상회화처럼 평면화되고, 실체는 무게감 과 공간감을 상실하여 부유하는 것처럼 보인다. 그러한 로브너의 공간 처리 방식은 1990년대 중반부터 시작된 비디오 작업으로 이어지게 된다. 그녀의 작품은 이스라엘 주변 국가와 유대인의 관계가 배경을 이루기 때문에 작품에는 필연적으로 국가적 충 돌이나 민족적 갈등에서 비롯된 경계와 ‘사이의 공간’에 대한 생각이 드러난다. 그러나 로브너는 이데올로기가 대립하는 특정 장소에 대한 정보를 지우고 모호한 공간을 제 시함으로써 작품에 다층적인 의미 구조를 부여한다. 이는 감상자로 하여금 외부의 압력 이나 조작으로부터 왜곡된 이미지가 아닌 새로운 것들을 발견하게 하고 이데올로기 가 대립하는 장에서 공존하는 방법을 고민하게 하려는 로브너의 의도라 할 수 있다.

This study examines the meaning of space revealed in Michal Rovner’s photographs, videos, and installations. Rovner, who has been working as a photographer since the late 1970s, began using video to inspire still photography in 1992. She has developed an original process of processing images taken with video or Polaroid using painting and computer technology to complete her works. This method of producing works abstracts the space of the work by collapsing the boundaries of the image and making the mirage-like screens unfold like fragments. Rovner’s works feature beings like pilgrims attempting to cross boundaries, which can be said to reveal the narrative of diaspora that has experienced repeated migration and separation. She uses techniques that abstract and transform existence and the space it belongs to, leading us to view reality from a different perspective. However, what interests her is not a specific place, but a complex and ambiguous space where multiple realities overlap. Because of this, the visual, mental, and physical spaces that Rovner constructs have a very unique temporality, drawing in various contrasting pairs such as past and present, reality and fiction, action and inaction, presence and absence. Rovner’s work is an exploration of boundaries as places and concepts, that is, the point between various perspectives and ideologies. Rovner installed a work at the newly established Holocaust History Museum at Yad Vashem, based on a video depicting the personal daily lives of Jews before the Holocaust. The positioning of the installation and the gestures of the people on screen appear to welcome the viewers, but the fading out of the images of Jews at the end also serves as a gesture of farewell. The work not only welcomes visitors to the museum but also positions them as guests saying goodbye, guiding the viewer toward ethical reflection on the Holocaust and its victims. Ultimately, the theme that runs through her work can be said to be physical and psychological boundaries and the identity of beings in those spaces, and by deconstructing and reconstructing spaces, the artist interacts with beings outside the boundaries and ultimately hopes for coexistence with them.

Ⅰ. 들어가는 글
Ⅱ. 작품의 제작 배경과 디아스포라
Ⅲ. 미칼 로브너 작품 속 「공간」 분석
    1. 경계가 무너지는 비현실적 세계
    2. 이데올로기가 대립하는 약속의 땅
    3. 환대와 작별의 사적인 장소
Ⅳ. 나가는 글
주제어(key Words)
참고문헌
국문초록
Abstract

• 양수진(숙명여자대학교) | Yang Su Jin (Sookmyung Women’s University)