본 연구는 문자 기호가 도자 조형에서 어떠한 의미와 형식으로 활용되어 왔는지를 살피고, 이를 조형 디자인의 관점에서 정리하는 데 목적을 둔다. 문자는 기록을 위한 체계에서 출발했으나, 회화, 조각, 설치 등 여러 예술 장르에서 이미지와 더불어 표현 재료로 수용되면서 선, 획, 구조가 시각적 구성의 중요한 요소로 자리하였 다. 도자 분야에서도 문자는 기록, 장식, 상징을 비롯한 다양한 기 능으로 조형 디자인 전반을 이루는 요소로 활용되고 있으며, 글자 의 형태는 도자 표면의 질감, 소성 과정의 변화와 어우러져 다양한 시각적 효과를 만들어낸다. 이러한 특성은 문자 기호가 의미와 형 태가 함께 작용하는 시각 언어로 확장되는 배경이 되었고, 개념적 내용의 표현, 특정 경험을 남기는 기록적 접근, 형태의 조합과 변형 을 중심으로 한 조형적 활용 등 여러 방식으로 나타난다. 최근에는 디지털 기반 제작 방식과 인쇄 기술의 도입으로 문자 기호를 보다 자유롭게 적용할 수 있는 환경이 마련되었다. 전통적 으로 축적되어 온 상감, 철화, 인화 기법은 여전히 중요한 제작 기 법이며 전사지, 실크스크린 등 현대적 공정과 결합되면서 새로운 조형 방식이 나타나고 있다. 이러한 흐름은 전통과 현대 기술이 서 로 영향을 주며 문자 기호의 표현 범위를 넓히고 있음을 보여준다. 본 연구는 문자와 기호의 개념적 차이와 시각적 구조, 예술 전반 에서의 수용 양상을 고찰한 뒤, 도자 조형에 나타나는 문자 기호를 개념 중심, 기록 중심, 조형 중심의 세 유형으로 나누어 그 의미를 정리하였다. 또한 전통 시문 기법과 현대적 변용을 비교함으로써 문자 기호가 도자 조형 디자인으로 발전하는 과정에서 나타난 표현 특성과 가능성을 파악하고자 하였다. 이러한 논의는 문자 기호가 도자 조형에서 장식이나 표기 방식, 의미와 구조를 함께 이끄는 조 형 요소로 자리하고 있음을 밝히는 데 의의를 갖는다.

본 연구는 하(夏) 왕조와 이리터우(二里頭)(二里頭) 문화에서 형식과 뜻이 잡힌 삼족기가 상·주(商·周)시대를 거쳐 동아시아로 퍼지면서 제의와 정치 질서를 드러내는 기물로 자리 잡고, 이후 한국 삼국 시대 토기와 고려와 조선의 청자, 백자 향로로 이어지 는 과정을 밝혔다. 신석기 금속 기술과 초기 국가 단계의 도시 구 조, 청동 제기 체계의 성립을 토대로 삼족기의 발생 배경을 살펴 보고, 세 다리 구조에서 비롯되는 안정감, 불과 만나는 방식, 숫자 삼에 대한 인식이 형식과 상징을 형성한 과정을 고찰하였다. 삼지점 지지 구조, 다리의 각도와 굵기, 표면 장식과 동물상 다 리 표현을 중심으로 삼족기의 구조적, 조형적 성격 등을 분석하 고, 왕권과 제례 질서와의 관계를 통해 상징적 의미를 고찰하였 다. 이러한 논의를 바탕으로 삼족기의 형태적 틀, 기능적 구조, 장 식 요소가 현대 도자 조형 작품 창작에서 어떤 기준으로 받아들 여지고 있는지 확인하고, 구조 변형과 표면 질감, 색과 재료의 변 화를 통해 새로운 균형과 인상이 형성되는 양상을 고찰하였다. 사례 분석에서는 국내 작가 세명과 해외 작가 세명을 선정하여, 삼지점 지지 구조의 해석, 비례와 무게 중심 설정, 표면 처리 방 식, 기능에 대한 태도를 비교하였다. 국내 작가군이 전통 삼족기 의 구조 개념을 바탕으로 균형과 안정, 표면 물성을 정제하는 방 향을 취한다면, 해외 작가군은 세 지지 구조를 해체하거나 조각적 오브제로 확장하는 경향을 보인다. 이러한 고찰을 통해 삼족기가 시대와 지역을 달리하면서도 기본 구조를 유지한 채, 현대 도예에 서 다양한 조형 실험을 이끌어 내는 형식으로 활용되고 있음을 확인하였다. 전통 제기가 지닌 구조 원리와 상징이 오늘날 도예가 의 시각 속에서 어떤 서사와 의미로 이어지고 있는지 살펴봄으로 써, 삼족기 형식이 현대 도예 담론에서 차지하는 의미와 향후 적 용 가능성을 제시하였다.

본 연구는 두채(斗彩) 기법을 매개로 하여 유기동물 주제를 도자 조형으로 시각화하는 방법을 분석하였다. 먼저 유기동물 의 개념과 발생 현황 및 정책 동향을 정리하고, 동물 형상이 지닌 상징성과 예술적 기능을 검토하였다. 이어 명대와 청대에 정립된 두채의 공정인 청화 선묘, 고온 소성, 저온 채색 재소성 과 조형적 특성을 정리한 뒤, 이를 현대 직품 창작의 맥락에서 확장하는 방안을 모색하였다. 본 연구는 유기동물이 돌봄 체계 밖에서 환경 위험과 보호소 수용 한계를 드러내며, 유기라는 행위를 통해 사회적 책임 윤리를 환기한다는 점에 주목한다. 방법적으로는 문헌 및 정책 자료 검토와 함께, 연구자 작품을 포함한 사례에 대해 상호작용을 중심으로 형식 분석을 하였다. 분석 결과, 두채는 선과 색이 중층적으로 결합되어 입체감과 서정성을 부여하며, 동물 형상의 생명성과 윤리적 의미를 설득력 있게 드러내는 데 유효한 조형 표현 언어로 확인되었다. 또한 연 구자 작품 분석을 통하여 두채가 장식과 형태를 분리하지 않는 복합 미감을 구현하고, 사회적 이슈인 유기, 공존 윤리 등의 사 회적 이슈를 공론화하는 연결 통로가 될 수 있음을 확인하였다. 이러한 접근은 전통 기법인 두채 기법을 동시대 주제와 연결 하는 구체적 적용 사례로서, 설치미술 등 파생 영역으로의 활 용 가능성도 보여준다. 본 연구는 유기동물 문제의 사회적 의 미를 도자 조형으로 시각화하는 방법을 제안하고, 두채 기법의 현대적 확장 방향을 논의했다는 점에서 의의를 갖는다. 향후에는 작품의 반응을 조사하여 메세지 전달 효과를 확인 하고, 안료와 유약의 조합과 소성 등 공정 변수에 따른 표현 차이를 비교하는 연구가 필요하다.