파운드와 단테는 시, 지옥편을 상징적 매체로 사용하여 인간 세상에서 절대선의 추구를 강조하고 있다. 파운드는 런던의 현대사회를 지옥으로 묘사하여 현대 문명의 타락과 현대인들의 비도덕적 삶을 질타한다. 반면에 단테는 성경에 토대를 두고 지옥을 설정하여 사후세계의 지옥을 설명한다. 파운드는 플로티노스의 안내로 지옥 여정을 시작하고 끝내지만, 단테는 베르길리우스의 안내로 다양한 지옥을 여행한다. 요 컨대 두 시인은 지옥을 인간의 심리적 상태로 묘사하여 거기서 벗어나기 위하여 절대선을 실천하는 것이 현대인들이 가야할 여정임을 강조하고 있다.

본 논문의 목적은 바이런이 쓴 『차일드 헤럴드의 순례』 III-IV 칸토에 주인공인 헤럴드가 인간의 명예, 권력, 유한성, 그리고 삶의 생명력과 관련하여 상실, 고통 그리고 영적인 깨달음에 대해 어떻게 인식하고 있는가를 다루는데 있다. 바이런이 살던 당대와 현대 비평가들은 이 부분에 대해 간략하게 언급해 오고 있으며, 특히 이를 바이런적 인물들의 특성으로 치부하는 경향이 있다. 즉, 바이런 시인 자신의 음울하고 고독한 면모의 일부가 드러난 것으로 폄훼하여 작품 자체의 역동성을 간과하고 있다. 이에 본 논문은 헤럴드가 칸토 네 개를 통해 어떻게 내면 및 외부세계와의 다양한 관계 속에서 상실, 고난, 영적 각성을 밀도 있게 드러내는 가에 초점을 두고 있다. 이를 바이런이 쓴 다른 작품들과의 상호연관성 속에서 심도 있게 다룸과 아울러 헤럴드가 사랑, 삶의 활력과 불멸의 세계를 상실과 고난에 대한 인식과 더불어 어떻게 받아들이고 있는가도 다루어 본다.

예이츠와 파운드 사이의 관계의 대체적인 큰 그림은 1910년대 수년간 형성되었다. 파운드는 부분적으로 예이츠를 만나기 위해 1908년 런던으로 오는데, 예이츠는 그보다 20년 연상이고 파운드는 예이츠를 시 분야에서 살아있는 거장으로 생각했다. 파운드는 문인들 사이에 곧 자리를 잡고, 올리비어 셰익스피어의 소개로 예이츠를 만나고, 예이츠가 매월요일마다 갖는 모임에 정규적으로 참석한다. 얼마 후 예이츠는 파운드를 비서로 고용하여 1913년부터 16년까지 서섹스의 스톤 코티지에서 3년 간 겨울마다 함께 머물면서 편지를 받아쓰게 하거나 가까이서 시를 쓴다. 이 생산적인 기간에 두 저명한 업적이 남는데, 예이츠의 『페르 아미카 루네』(1918년)와 파운드의 세 편의 장편시 를 포함하는 『러스트라』(1917년)가 그것이다.

Richard Misrach is a landscape photographer who has worked on the subject of the deserts in the American West since 1979. His "Bravo 20" is part of his project titled Desert Cantos. Published in 1990, his collection of photographs "Bravo 20: The Bombing of the American West" includes 28 photos that he took during his 18-month stay at the Nevada Desert that's devastated by the illegal bombing of the U. S. Navy. His photos formed a public opinion and made a contribution to turning the Bravo 20 area illegally occupied by the military into public land. The collision between civilization and nature described in his photos reports the murder of the ecosystem and the continuance of internal colonialism through the case study of the irrational military policies. He adopted a strategy of presenting the nature brutally ruined by the civilization of the military in such beautiful colors. He decided to show the ugly place in a beautiful way because he expected that beauty had the ability to deliver complicated ideas and could bring changes to people's viewpoints of things. This study saw that the photos of "Bravo 20" were characterized by his mourning over the ruined nature. To show his condolences, he metaphorically cited historical events in his photos, which accordingly displayed the characteristics of conventional history paintings. The historical events he cited tell a disturbing history of the past and the present involving wars and conquest of the West. He presented them ambivalently in beautiful colors. In his photos of "Bravo 20," he also maintains that a photographer should grow out of the roles as a free observer and engage in polemic, contextualization, and proposition. While the old war photos are snap shots that captured an event at the moment of happening, his post-apocalyptic landscape that dealt with what's left after a disaster is close to war history paintings and grieves over nature by expressing the fear in ruins through sublime beauty. In addition to mourning, he went on a step farther by suggesting the idea of "Bravo 20 National Park" and attempted the revival and rebirth of nature. Unlike the national parks of the previous generation that are based on the concept of protecting beautiful nature from damage, his national park sets out to recover damaged nature as a new type of environment park. He expected his park to play the roles of a memorial park as well by reminding the military, government, corporations and individuals of how their acts endangered the earth and purging the guilt of mankind through the memory of the complex and disturbing history. But his "Bravo 20 National Park" failed to be materialized as a physical park and even received an evaluation that it's not a political statement but a kind of conceptual art. Although the idea was not put into practice physically, it's reproduced in the form of web, exhibition at galleries, photography collections, and individual prints. Thus it's safe to argue that his national park was put into cultural practices, which gives some significance to it. His perception of the environment displays an ecological world view in earth art and ecological art. While the earth artists left their artistic products in photographs, he, on the contrary, visualized the landscape that he chose following his own will. The study offered an opportunity to illuminate Misrach as an environmental artist who aggressively presented his ecological perceptions of the environment through the medium of photography instead of limiting him within the scope of a photographer. It's also revealed that he went on further from the one-dimensional political landscape and added the multiple implications of hoping for rebirth to the landscape photos of "Bravo 20" through his mourning over the contaminated landscape. And in his "Bravo 20," he expressed his determination as an artist to present the dark history of illegal occupation of the American West in beautiful colors and turn the place of despair into a national park of hopes.