본고는 신시기 초 항미원조 영화를 통해 사회주의 혁명 시대의 ‘연장선’에서 포스트 사회주의로의 문화 전환 문제를 고찰하고 있다. 항미원조 서사는 신시기를 사회주의 혁명과의 ‘단절’로 보는 경향이 지배적이었던 ‘80년대 담론’을 보완하면서도, 마오쩌둥 시기 중국과 그 이후의 혁명적 자아 상상과 전환을 고찰할 수 있는 문화적 매개가 되기 때문이다. 이러한 문제의식을 바탕으로, 이 글에서는 1980년대 초 항미 원조 영화 중 가장 대중적이고 변화적 징후가 명확히 드러난 『마음 깊은 곳』을 중심으로 논의를 전개한다. 구체적으로는 영화 속 ‘생존자’의 이야기, ‘혁명’ 대가정에서 ‘혈연’ 소가정의 추구, ‘여성’ 인민지원군의 등장을 포스트 사회주의 문화징후로 추출하고, 이를 마오쩌둥 시기 항미원조 서사 특징과 비교 고찰함으로써 전후(前後) 서사 변화를 추동하는 배후의 문화 기제를 탐구한다. 이러한 작업을 통해, 사회주의 혁명 시기와의 ‘단절’이 아닌 ‘연속’의 관점에서 새로운 시대로 안정적 전환을 꾀했던 신시기 항미원조 서사의 문화 기획과 그 한계에 대해 논의하였다.

In the historical flow of the Second Revolution of China, the reform and opening, Chinese films have achieved rapidly developing revolution and expansion. These revolutions and expansions are expressed mainly in four respects. That is, the ecological environment of film, the change from closed to open film production mechanism (change), the film management mechanism, from single to pluralization (change), to market from film marketing market (change), from domestic to overseas (change). It is through this transformation and expansion that China has already developed to a movie superpower. But in order for China to become a true film powerhouse, there are still many problems to solve. If these problems are not solved in a timely manner, the dream of a "movie powerhouse" may not be realized quickly. At present, in each field of China, all kinds of projects for full and intensified reform are ongoing, and the formation of a new structure of external openness is accelerating in all directions. Under these circumstances and in the context of the society, Chinese film will be able to make quicker and better development in each field only when they spur to construction of movie power country by continuously strengthening its core competitiveness with continuous realizing and executing the "Film Industry Promotion Act" and reform and opening policies, while adapting to the new changes in the new era and also they can smoothly complete conversion and development from a movie power country to a great film power.

In order to explore the similarities and differences among the "Petty bourgeois" factors in the various periods of Chinese film, this paper traces the evolution of the "Petty bourgeois" factors in the context of the Mao era, the Deng era, and the globalization era, respectively. First of all, under the Guidance of "Literature and Art Serving the Workers, Peasants and Soldiers" in the Mao era, film became a tool for propagating the ideology of class struggle. Elements of petty bourgeoisie literature such as "Individualism, Critical Realism, Sentimentalism" were abandoned and obscured in the film. The urban petty bourgeoisie was the main cinema audiences at the time, but it was not the subject of film creation. Second, in the era of Deng, as the reform of the social commodity economy, the traumatic literature film with the characteristics of "Individualism and Sentimentalism" was popular with the public. "Petty bourgeois" elements of literature and art abandoned by the Mao era began to return to the stage of history. Especially in the late 1980s, the "Wang Shuo Literature" movie, which depicts a special youth class in modern Chinese society, opened the prelude to the "new" Petty bourgeois era. Finally, with the return of Hollywood films to the Chinese market in 1995, Chinese films entered the era of globalization. Hollywood films produced a large amount of "new" petty bourgeois with the aesthetic taste of "Western middle class." With the rise of "new" petty bourgeois, films which expressed romance, rebellion, sentimental, comedy have become part of China’s diversified film market. Students and urban youth with “new” petty bourgeois character became the subject of the “new” petty-bourgeois films. The main body of Chinese film creation has taken a step closer to the image of a multi-faceted public image.

1990년대 중국의 개혁개방과 더불어 국영기업의 민영화가 가져온 下崗, 사회 배급시스템의 중지, 도농간의 빈부격차 등의 부작용은 수많은 하위계층을 양산해내면서, 그들을 사회의 주변으로 내몰고 압박하였다. 그리고 지배이데올로기의 부작용에 노출된 하위계층의 삶과 일상을 재현하는 영화들이 등장하면서 중국 사회의 구조가 안고 있는 모순과 문제점을 포착하였다. 그리고 지배이데올로기의 순기능을 확산하는 영화도 나타나기 시작하였다. 본 연구는 이러한 구도를 저항과 순응의 측면에서 파악하고 있다. <안양의 고아>, <인재경도>, <삼협호 인> 등의 영화를 중심으로 저항과 순응의 관점을 제시하고자 한다.

요즘 중한 양국 문화 영역의 합작이 심화하고 있다. '원소스 멀티테리토리'모식으로 제작한 중한 영화들을 관객의 주목을 받았다. 하지만 <용하형경>과 <극한직업>이 개봉하면서 양극화 관영 평가와 현격 한 흥행 차이가 생겼다. 따라서 본 논문에서는 두 영화를 중심으로 내러티브, 캐릭터로서 현지화 원소의 운용을 대비하고 분석한다. 같은 스토리는 어떻게 다른 나라의 현지화 사회 문화를 표현할 수 있는 것에 대해 살펴보고 더 우수한 중국 영화를 만들기 위해 현지화 원소의 활용 방법을 총결해야 한다.

In recent years, China has produced many excellent animation films. In this paper, we will explore the animation films: Monkey King: Hero Is Back, Big Fish and Begonia and Da Hu Fa. By comparing and contrasting these films, we will be able to discover their similarities and differences. Specifically in the aspect of animation script creation, the director pursued a stylized film creation and make a bold adaptation to the original stories. Regarding the animated character creation, the main characters are highly personalized and humanized. There are also many breakthroughs in the audio-visual language of animation. Domestic animation is no longer for children but also a viable entertainment option for adults.