‘수묵화’가 아시아의 역사적 정체성을 띠고 서구에 대항하는 수단이 되면서 미술시장에 서 변화를 만들고 있다면, 그 차별화된 미술시장에서 새로운 변화는 무엇일까? 본 연구는 중 국의 개혁･개방 이후로 경제 발전기인 1990년대부터 ‘당대 미술(컨템포러리 아트)’로서 ‘수 묵화’를 중심으로 그 의미와 한계를 고찰해 보고자 한다. 1990년대부터 시작된 미술품 경매 시장의 성장과 더불어 2010년대에 이르면 아트페어와 같은 시장이 현지화한다. 따라서 본 논문은 사회주의 중국에서 반(反)전통과 반(反)서구적 방법으로 모색했던 ‘신수묵’의 범주에 속한 ‘실험수묵’이 어떤 당대적 의미를 담거나 포기하고 있는지를 살펴본 것이다.

중국 수묵화는 당송시대에 가장 발달하였고, 대표적인 문화 장르 중 하나이며, 중국 수묵화를 표현하는 방식은 여러 가지가 있다. 오늘날 게임과 애니메이션 제작기술이 발전함에 따라 기존 수묵화 표현방법을 게임에 적용하여 표현효과를 고양하려는 시도가 있다. 따라서 본 논문에서는 3D 게임 환경에서 중국 수묵화를 표현하는 방법에 대해 연구를 하였으며 기존 게임 엔진에서 PBR 기술을 이용하여 중국 수묵화를 표현하고 실제 게임 제작에 적용하였다. 이를 통해 중국 수묵화의 표현효과를 게임에 재현하였다.

Chinese ink and wash painting, taking ink as the carrier and based on the variation of the colour of black and white, has been developed under the deep influence of the Han nationality's philosophy- the theory of Yin Yang and five elements. With the development of metaphysics in Wei and Jin dynasties, the rudiment of ink landscape, which was mainly manifested with the stroke of hook, cracked and ink dye. Wang Wei, in Tang Dynasty, once wrote in his essay Skills of Landscape Painting: wash and ink painting is a very high level of painting. This interpretation has established the aesthetic orientation in Chinese wash and ink painting. After the rising of the literati paintings in Song Dynasty, lots of ink flower-and-bird painting and ink figure painting have been seen. Till this time, the Chinese ink and wash painting, taking water and ink as its basic materials, and the theory that man is an integral part of the nature as its core value, has become mature gradually and a system was eventually formed. Zhang Yanyuan in Tang Dynasty, wrote in his the Famous Paintings of History that five colours would be presented through different strokes of ink. He classified five types of using water and ink in painting. There are many different interpretations for the five colours and the author tends to divide them into five stroke types: thick (containing more ink), light (containing less ink), dry (containing less water), wet (containing more water), extremely thick (containing the most ink). Moreover, combining her practice of water and ink paining for decades and her study of Yi-ology, the author tries to bring the five types of using water and ink (they might be called the five types of water- and- ink-using in painting temporally) into the studies of Yin Yang and five elements (including the Feng Shui Theory, numerology and traditional Chinese medicine, which were originally developed from the Yi-ology). Wood of the five elements, corresponding to Light of the five types of water-and-ink using in painting, is positive, with an elegant and refined character; Fire, corresponding to Dry in painting, is extremely positive, with a high stated character; Earth, corresponding to Thick in painting, is neutral, with a steady character; Metal, corresponding to Extreme Thick in painting, is negative, with a deliberate character; Water, corresponding to Wet in painting, is extremely negative, with a soft and smooth character. A painter is a part of the universe. Hence his/her location and horoscope inevitably connects the five types of his/her ink and wash paintings. One's external presentation is the embodiment of the internal quality and the internal quality includes not only one's subjective practice in mentality, but also one's health conditions in physiology. If the painter's horoscope agrees with the five types of his/her ink and wash paintings, the mental happiness and physical health shall be ensured; if not, the spiritual happiness and physical health might be influenced. In this essay, the author classifies painters' horoscope into four types, which are lack-of-metal type, lack-of-water type, lack-of-wood type, lack-of-fire type, and analyze the connection between them and the five types of the wash-and-ink paintings. The main idea of the Yi-ology is that a man is an integral part of the nature and a man should conform to nature. In Qian Gua, the first divinatory symbols among the eight ones in Zhou Yi (the ancient text of Yi-ology), it interpreted the idea in a metaphor that haughtiness invited ruin. A proper application of the stroke of thick, light, dry, wet and extremely thick to the painting can help the art work keep balanced of Yin and Yang and is presented with a lively spirit and charm. Otherwise, the art work will be a failure. If a painter can understand the dialectical relationship between the theory of Yin and Yang and the five elements and the five elements and the five stroke types in ink painting, he/she shall be able to understand his/her artistic creation and arts appreciation. This is also the significance of studying oriental art philosophy.

중국 水墨畵는 동양예술의 독특한 철학적 意蘊과 인문의 情懷를 지니 고 있으며 ‘物’과 ‘我’관계에서 항상 ‘我’를 중요하게 여겼다. 사물의 표 현에서 “寄情于景”、“寄情于物”、“借物抒情”의 사상이 반영되어 최종적 으로 “物我為一”의 境界에 도달하며 동시에 객관적인 사물의 형상을 통 해서 주관적인 예술로 재창조 된다. 바로 이런 “外師造化，中得心源”의 繪畫 주장과 영향은 인문학적 미학 사상과 회화의 筆墨精神을 완벽하게 결합시켰다. 本考는 中國畵論 중에서 수묵화 언어에 대해 考察해 보았다. 중국 수묵화의 審美 정취와 繪畵技法과의 관계에서 시작해, 화가 자 신의 예술적 修養과 풍부한 회화 언어의 취득 방법 및 의의에 대해 다 양한 각도에서 분석하였다. 먼저 문인화의 필묵정신의 대표적인 예로 蘇軾이 제기한 文人畵의 개념을 분석하고 문인들이 문인화를 추구하는 이유에 대해 알아보았다. “意在筆先”의 ‘意’는 詩 중에서 意境을 말하며, 그 속에 문인의 淸廉 하고 고상한 人格과 超脫飄逸의 情趣가 표현된다. 예술창작 과정은 “眼 中之竹”에서 “胸中之竹”으로, “胸中之竹”에서 “畫中之竹”으로의 과정이 다. 이는 意象에서 形象으로의 物化과정을 말하며, 다양한 예술적인 상 상과 사유를 통해서 작가의 구체적인 사고를 표출해 낼 수 있다. 형상 과 韻味는 수묵화의 기본 언어인 筆墨으로 표현된다. 수묵화는 筆法과 墨法으로 意境을 표출해내 形神兼備의 미학적 경계를 얻는다. 문인화가 는 창작과정에서 意境을 중시하는데 중국미학의 중요한 범주에 속하는 意境은 문인의 생활 경험과 부단한 창작활동을 통해 비로소 성숙되고, 화가의 사유 방식과 회화 기법에 의해 비로소 수묵화 언어는 완성된다. 다음으로 文人畵의 시대적 위기에 대해서 살펴보았다. 오늘날, 많은 화가들은 수묵 언어의 審美系統 연구나 자신의 인격과 예술적 수양보다는 수묵화의 技法에만 무게를 두고 있어 회화기법을 위 한 표면적 연구는 턱없이 부족하다. 수많은 화가들의 그림 속에는 대부 분 자기만의 필묵언어가 없이 여전히 옛 선인들의 방식만을 그대로 踏 襲하고 있으며 화면은 私利私慾으로 가득 차 있다. 이는 자기 修養과 전통문화에 대한 이해의 부족에서 기인함으로, 그림의 품격이 현격히 저하되고 자신만의 필묵정신은 반영되기 어려워 문인화는 絶體絶命의 위기에 놓여있다. 文人畵의 발전을 위해 보다 깊은 思考를 필요로 한다. 기존의 수묵화 역사에 대한 활발한 연구가 이루어져 墨象을 재발견하고 개개인에 따른 수묵정신을 직접 체득해야 한다. 이러한 각성은 반드시 새로운 가치관 과 철학사상 및 예술이념에서 출발하여야 하며 자연적인 예술 수법을 채택하여 당대의 함축된 문화, 수묵 정신, 이성에 대해 다양한 측면에서 재검토가 되어야 하겠다.

수묵화는 가장 동양적인 느낌을 낼 수 있는 스타일이다. 컴퓨터 그래픽스 학계에서 수묵화 스타일 렌더링 연구가 시작된 이후 CF와 애니메이션 등에 적용되고 있다. 최근에는 게임 산업에도 수묵화 스타일이 적용되고 있다. 본 논문에서는 영상 산업 및 게임 산업에서의 수묵화 스타일 적용 사례를 살펴보고, 이를 바탕으로 게임 산업을 위한 수묵화 렌더링의 발전 방향에 대해 살펴본다.