본 논문은 말러의 음악이 동시대 다른 독일어권 작곡가들의 음악과 왜 다를까라는 질문 에서 시작하였다. 이 질문은 평범하고 진부해 보이지만 음악적 내용만 가지고는 설명되기 어 려운 주제이므로 19세기 독일문화사의 맥락 안에서 그의 음악의 본질에 접근해 보았다. 보 헤미아 출신의 유대인으로서, 세기말(fin du siècle) 빈의 지휘자이며 작곡가로서 그가 경험 한 경계인의 삶을 조명하고, 그가 경외했던 니체, 바그너, 괴테의 사고와 상호연관 시켜봄으 로써 그의 음악적 본질을 니체와 괴테의 몸학(Physiologie) 혹은 신체성과 결부시켰다. 말러 의 작품에 나타나는 진보적인 사고, 즉 여성성, 아이러니, 단편기법(fragmentary style) 등으 로 나타나는 특징을 탈 형이상학적(post-metaphysic) 신체성의 발로로 해석하였다.

This paper deals with an answer to the question: “In what aspect Mahler’s music is different from those by the contemporary German composers?” While ordinary and somewhat antiquated the question may sound, it is difficult to approach the answer from musical context only. In this work, an attempt was made to provide the answer by evaluating Mahler’s work by closely examining the contents of the cultural background in 19th-century Germany: by focusing on Mahler’s life as a marginal man, being a Jew from Bohemia as well as a composer and conductor of the fin–de siècle in Vienna; by inferring the connection of Mahler’s philosophy with the work of Nietzsche, Wagner, and Goethe he marveled at, which led the essence of Mahler’s music to the physiology of them. This work proposes that the revolutionary characteristic features in Mahler’s music pieces such as femininity, irony, and fragmentary form, can be viewed as a manifestation of his post-metaphysic bodiness.

• 권송택