본고는 1904년 희극 [뉴스 퍼뜨리기] 속 아이리시 멜랑콜리의 개념 분 석을 통해 레이디 그레고리의 첨예한 문제의식을 파헤쳐 보고자 한다. 우선, 매튜 아 놀드와 윌리엄 버틀러 예이츠가 제안한 켈틱 멜랑콜리를 비교 분석의 대상으로 삼아 레이디 그레고리의 아이리시 멜랑콜리를 이론화한다. 궁극적으로 아이리시 멜랑콜리는 아일랜드 소작농이 갖는 전복적인 정치성과 창조적 가능성을 대표하는, 그러나 때로는 자기파괴적인 힘도 가진 정동으로 비춰진다. 더 깊은 이해를 위해 레이디 그레고리의 미출판된 에세이 [아일랜드의 웃음]과 1906년 초연 희곡인 [감옥문] 역시 언급한다.
예이츠와 레이디 그레고리는 신화를 모으기 위해 함께 작업했었다. 그러나 레이디 그레고리는 민간 설화를 설화로만 취급하였으나 예이츠는 시, 이야기, 희 곡, 산문 등의 자신의 창작물에서 자신의 방식으로 충분히 활용한다. 예이츠의 작품에 서는 전개되는 작품의 배경을 이루며 결과적으로 그가 시에서 말을 할 때 예술과 인생에 있어 문학의 직접적 의미와 아름다움 외에는 어떠한 설명도 필요 없게 된다. 독자는 작품의 보다 긴 배경설명 없이 특정 작품에서 그가 보고 듣는 것에만 집중하면 된다. 이것이 예이츠의 작품의 간결함과 촘촘함의 비밀이다. 예이츠는 그래서 신화를 활용하는 것이다. 그 점에 있어서, 큰 작가든 그렇지 못한 작가든 간에, 그 이전의 여러 작가들과 차이가 있다. 신화는 아일랜드의 예이츠에게 일종의 속기와 같은데, 한국 이나 다른 나라에서도 많지는 않지만 그런 작가들이 보인다.
본 논문은 현대문학의 중심에 예이츠를 두고 현대문학의 초민족주의시 학을 구획하고 정의하려고 한다. 20세기의 주된 작가 예이츠, 파운드, 엘리엇과 레이디 그레고리와의 문학적 교류를 다루고자 한다. 이들 중 레이디 그레고리와 파운드와의 관계는 면밀했었다. 예이츠가 극작품을 집필하기 시작할 때 레이디 그레고리의 예이츠에 대한 영향력을 컸었다. 파운드의 경우, 파운드의 초기에 예이츠의 영향력을 강력하였고, 스톤 오두막에서의 협업 이후에는 파운드의 영향은 예이츠가 낭만주의의 시삭을 극복하는 촉매가 된다. 먼저 서두에서 본 논문의 이론적 근거를 마련하려고 하는데, 예이츠는 가족적 사회적 배경을 근거로 예이츠를 바라보며 아울러 아일랜드 안에 서뿐만 아니라 영국, 프랑스 내외에서 발생하는 아트 운동과 문학운동의 맥락으로 예 이츠를 보려고 한다. 작가 예이츠의 변화를 추적할 때 본 논문은 미시적 및 거시적 관점을 견지하여, 그의 시 세계의 보다 크고 명학한 면을 드러내고자 한다.
본 논문은 캐스린 니 훌리한을 논의하며 부분적으로는 예이츠와 싱을 비교하기 위해 바다로 가는 기사들을 논의하는데, 두 가지 관점이 있다. 하나는 정치 적으로 활발한 모드 곤과의 관계를 맺고 있는 예이츠의 마음에 무엇이 있나 관찰하는 것이다. 예이츠는 이 극이 꿈을 꾸고 쓴 것이라고 주장하지만, 모드 곤에게 현혹되어 있던 점을 감안하면 이 극이 자신도 모르게 정치적 경향을 띄게 된 것이라고 필자는 주장한다. 이런 점에서, 이 논문은, 주인공 캐스린은 모드 곤, 예이츠가 투사된 이중적 동일화의 산물이라 주장한다. 논문의 후반부는 이 극의 기교를 분석한다. 초기의 노래 의 사용은 나중에 여러 작품에서 코러스의 사용으로 발전한다. 그리고 이 노래에는 셰 익스피어의 시를 번안한 점도 보인다. 예이츠는 이 극이 아주 좋은 것으로 간주하는 것 같다. 필자의 판단으로는 일부 이 극이 예이츠와 레이디 그레고리의 합작이라고 주 장하지만, 이 극이 이와 달리 예이츠의 초기의 최고의 작품으로 평가한다.
본 논문은 예이츠가 “오점”이라고 칭한 『아무도 없는 곳』(1902년)의 어 려운 저술과정, 『별나라에서 온 외뿔달린 백마』(1907년)으로의 개작, 1899년과 1907년 사이의 그의 공동저술의 역사 등을 다룬다. 공동저술가로서 조지 무어와 레이디 그레 고리의 도움으로, 그들의 보다 사실주의적 접근에 의지하여, 미묘한 상상력과 일상사의 관심, 활력, 언어와 결합함으로써 자신의 시적 방법의 최상의 결합을 하고자 희망 했다. 그는 이것을 “한 몸에 디킨즈와 셸리”를 결합하는 형식이라고 여겼다. 『별나라에서 온 외뿔달린 백마』는 이런 형식에 대한 희망이 좌절되는 과정을 보여준다. 예이츠는 의도적으로 자신과 그레고리 사이의 증대되는 창조적 긴장을 모색하는 데 이 작품을 사용한 것 같다. 이 작업의 실패와 의견의 차이는 그가 “농부의 극”을 쓰려는 노력을 끝내게 되고, 수년간의 그레고리와의 긴밀한 협력도 끝나게 되고, 자신의 창조적 결함 을 상쇄할 자신과는 다른 창조적 반자아를 모색할 마음을 잃게 된다.
Lady Gregory is best known as a central figure of the Irish Literary Movement and the founder of the Abbey Theatre along with W. B. Yeats, John Millington Synge, George Moore, and Sean O’Casey. Her secondary contribution to the Irish Literature must be that she had discovered Yeat’s genius when nobody paid serious attention and supported him with every possible environments so that Yeats could cultivate and exert his genius without wasting his genius in other tribial matters. It is a wonder that Lady Gregory herself was a playwright and she had produced 35 plays in her lifetime. As is generally known to the public, her genius was overshadowed by a far greater poet and playwrights Yeats. Of course, she had no idea and desire to be a playwright, but her writing was initiated by collaborating with Yeats. In “The Rising of the Moon”, ‘Man’ persuades the sergeant who were originally to seize the Man to be helping his escape through reminding the days when all the Irish people were under Granuille’s leadership. At last the sergeant even betrays fellow policeman X and B and become co-criminal by strongly ordering them to go away from him. The “Man” who might be a wandering poet consistently reminds the sergeant of the good old days when all Irish people were single-minded holding the same ideal-to be perfectly free from British rule. In “The Shadow of the Glen”, Nora leaves home following a stranger, Tramp. Literally, she was expelled by her husband, Dan but, frankly speaking, she actively leaves home for a new and better life. Here Dan represents an old and stubborn British rule while “to search for a new life following Tramp represents a new Ireland, a free and hopeful Ireland.” Nora has the same name with Nora in Henrick Ibsen’s “Doll’s House”. Like Nora of “Doll’s House”, Nora in “In the Shadow of Glen”, ventures her life for the sake of an independent, free, and hopeful life. In “Cathleen Ni Hoolihan”, Michael is rushes out of the house to join the French to fight against the British army following the voice calling outside. Peter, Bridget, Patrick & Delia could not hear the old woman’s voice while Michael clearly hears her & bolts out as if led by ghost not hearing Delia's appeal to wait for their marriage. In Michael’s eye, the old woman looked like a queen and Michael followed her as if the Queen’s people follow the queen quite naturally. Lady Gregory has been often referred to as ‘a queen’ in that she had a strong leadership like a queen and she had a special power to make people succumb to her will.In Gregory’s plays it is often represented that she consciously stirs patriotism in people’s mind. And especially in three of her plays, “The Rising of the Moon”, “In the Shadow of the Glen”, and “Cathleen Ni Hoolihan”, it is so transparent that Lady Gregory intentionally drives the reader to wake their patriotism up and continue to fight against British rule by helping the man to escape, by giving Nora courage to follow Tramp, and by making Michael to join the French following the voice of an old woman leaving his bride-to-be Delia. In most cases, It seems to be nothing but patriotism that drives Gregory to write plays. In this sense, Gregory could be labelled as an political or an activist writer.