예이츠의 희곡인 오이디푸스는 시대 정신을 함의하고 있다. 예이츠 당 대의 사회적 이상향과 예술적 지향은 오이디푸스가 직면했던 터부를 극복하기 위해 부조리에 초점을 맞추고 있다. 예이츠와 소포클레스가 살았던 사회는 공통적으로 윤리적 터부와 사회적 부조리가 대비된다. 두 사회가 지닌 시대적 차이에도 불구하고 예이츠는 오이디푸스를 통해 윤리적 터부를 극복하고 예술 철학적 부조리에 초점을 두고 있다. 예술적 부조리인 잊힌 영웅들의 이름부르기는 성과 폭력의 터부를 초월한 실존적 예술철학을 함의하고 있다. 이러한 예이츠의 예술적 영혼과의 만남은 사람들을 현실의 감각적 터부를 넘어 미래 이상향으로 향하도록 각성하게 하는 영혼의 전향술이라는 점에서 가치가 있다.

이 글은 19세기 극락세계의 모습을 불화로 가시화한 <極樂九品圖> 에 대해 조성배경과 특징, 그리고 圖像의 연원을 구명한 글이다. 19세기 에는 전체 화면을 가로와 세로로 분할하여 나누고, 극락의 세계과 왕생장면을 그린 독특한 형식의 불화가 출현하여 近畿지역 왕실의 願堂을 중심으로 유행하였다. 이러한 불화를 <극락구품도>라고 하는데 이 글 에서는 서울 興天寺에 봉안된 <극락구품도>를 통해 불화의 도상과 특 징을 살펴보았다. 흥천사는 19세기 후반 고종의 私親이자 실권자였던 興宣大院君李昰 應(1820∼1898)의 전폭적인 후원으로 佛事가 후원되었다. 이하응의 후 원에 힘입어 흥천사에서는 전각을 重修하고, 불화를 새롭게 조성하여 전각에 봉안하였으며 왕실의 祈福을 기원하였다. 이하응 이외에도 흥천 사에서는 상궁들의 후원으로 불화가 조성되었다. 왕실의 안녕을 빌기 위해 흥천사에는 1885년 <극락구품도>를 비롯하여 4점의 불화를 봉안 하였다. 이 때 함께 봉안되었다고 생각되는 <극락구품도>는 독특한 형 식을 취하고 있는데 이른바 화면 분할식 나한도, 팔상도 등의 불화에도 적용되었으며 19세기에 주로 근기지역에서 유행된 형식이었다. 이 논문에서는 흥천사 <극락구품도>에 보이는 도상을 기본적으로는 극락을 묘사하는 불화나 경전의 變相에서 찾았지만 전각, 기물, 동물의 모티프 등은 당시 현실세계에서 吉祥을 상징하는 郭汾陽行樂圖나 瑤池 宴圖에서 차용하였다고 보았다. 길상의 기능을 하던 이런 그림들은 19 세기 이후 광통교를 중심으로 민간에 유통·확산되었다. 장수와 영원, 多 男과 자손번창, 태평과 복락을 바라는 상징체계가 구현된 회화의 이미 지는 극락에 가보지 못한 사람들에게 그 세계에 대한 바람과 이상향의 모델로 차용된 것이다. 또한 이 글에서는 제작연대가 기록되지 않은 흥천사 <극락구품도> 의 연대를 비정하였다. 1885년 조성되었다고 전해지는 흥천사 명부전 <十王圖> 10폭을 비교하여 전각, 인물표현 등을 검토하였다. 그 결과 <시왕도>는 <극락구품도>를 그린 畫僧大虛軆訓의 화풍과 유사하였 다. 따라서 <시왕도>가 <극락구품도>의 제작자였던 대허체훈이나 그 일파에 의해 그려졌을 가능성을 제기해보았다.흥천사 <극락구품도>는 19세기 왕실 원당에서 조성된 불화로 당대 인들이 꿈꾸었던 극락 세계의 일면을 보여준다.

This thesis deals with psychedelic of rock posters which emerged from Haight-Ashbury, San Francisco around the mid- to late 1960s, with a special reference toposter artists such as Wes Wilson, David Singer, Rick Griffin, Stanley Mouse, AltonKelley.With the birth of ‘psychedelic rock’music, rock posters emerged as a means ofpromoting regular concerts in dance halls. However, rock posters were characterizedby obscure lettering, primary colors, decorative styles, and the use of images whichhad nothing to do with concerts, and did not function as informative commercialposter; instead, they absorbed the newly emerging hippie culture, i.e. hippies’innerconsciousness and philosophy. In particular, the hallucinatory culture of the hippiehad a direct implication for the styles of rock posters. Hallucination provided hippieswith inner freedom rather than indulgence in pleasures. In addition, it enabled themto dream about their own ideals.The social atmosphere of the United States in the 1960s was increasinglycharacterized by confusion and anxieties from the Vietnam War, assassinations, andcivil rights movements. The young generation thought that human selfishness andmaterialism had created these phenomena, and began to value the inner, spiritualworld. They believed that hallucination could offer ‘immediate enlightenment’and‘instant Nirvana’, and sought to change the world through ‘love.’Thus love ofhuman beings, nature and world was expressed in rock posters as well. First, The sublime love of the world was expressed in hippies’yearning for the 'peaceful world.’The antiwar movement gathered hippies, and rock posterscontinued to theme peace with the images of goddess of peace, peace symbol andflowers throughout the 1960s. Second, the sublimation of human love was sought inthe liberation of physical pleasure. It was to transform the preexisting norms ofsexuality and to avoid hypocrisy, in order to experience orgasm intrinsic to sexualintercourse. To express such ecstasy of sexual intercourse, artists often portrayed inrock posters sensual women with a seductive and ecstatic face, who are dancing inthe nude. In addition, they combined various hallucinatory elements such as tobacco,LSD tablets, yellow eyes, organically flowing colorful patterns, distorted figures andso on. Third, the sublime love of the nature was pursued in aspiration for naturalisticway of life as well as an antipathy to consumer culture based on materialcivilization. Here Americans Indians’life provided an ideal model. The postersportrayed American Indians with aureole and inward eyes, and it shows that theywere considered as divine existence. In this way, hallucinatory motifs of rock posters in the 1960s visualized theaspirations for an ideal world within the hippie culture, and their significantcontribution lies in the creation of the ‘psychedelic style,’a new and uniqueAmerican style.