이 연구는 애니메이션 <심해>에서의 상징적 상호작용과 캐릭터의 심리 적 발전을 탐구한다. 상징적 상호작용 이론을 통해 캐릭터 간의 사회적 상호작용이 어떻게 서사 발전을 촉진하며, 캐릭터가 역할 연기와 자기 성찰을 통해 어떻게 심리적 성장을 이루는지를 분석한다. 본 연구는 <심 해>를 사례로 삼아 상징적 사용과 캐릭터의 심리 측면을 심화하고, 애니 메이션 제작과 이론 연구를 지원하는 새로운 관점을 제공한다. 또한, 시 각적 요소, 캐릭터의 행동, 내면적 경험을 세심히 관찰하여 이러한 요소 들이 서사 현실을 구축하고 캐릭터의 자아 인식을 형성하는 방법을 밝힌 다. 연구 결과는 <심해>의 상징이 관객을 끌어들이는 데 중요한 역할을 하며, 캐릭터 간의 사회적 상호 작용이 서사 전개와 캐릭터의 심리적 성 장을 촉진하는 핵심임을 보여준다. 또한, 상징적 상호 작용 이론이 캐릭 터의 심리와 사회적 상호 작용을 이해하는 데 적용 가치가 있다는 점을 강조한다. 이러한 결과는 애니메이션 제작에 실용적인 지침을 제공하고, 상징의 의식적 사용이 캐릭터 디자인과 서사 세계 구축에 중요하다는 것 을 강조한다. 앞으로의 연구는 다양한 애니메이션 사례를 활용하여 더 포괄적이고 심층적인 연구를 진행할 것이며, 다른 이론과 결합하여 애니 메이션 제작과 이론 연구를 보다 풍부하게 이끌어낼 것이다.

Japanese animation, called anime, has long been regarded as a niche culture reserved for ‘nerds’ (otaku) in Japan. The word otaku refers to individuals who spend most of their time alone at home watching anime, reading comics (manga) and/or playing video games. However, in recent years, otaku, or anime viewers, have changed their behavioral patterns, resulting in a new transcultural movement. That peculiar phenomenon is known as anime pilgrimage, which involves traveling to locations that resemble particular scenes in anime pieces, even though the locations themselves may be ordinary places. Research on ordinary tourism has focused mainly on destination attributes as determinants of visit intention/destination loyalty. Research on film tourism places additional emphasis on the role of film involvement. We focus here on social influences. The results of structured regression analyses show that our new models were superior to previous models that omitted investigation of social influences. Furthermore, the results show that though, during the pre-trip period “within home”, anime nerds may expect that they will interact primarily with other nerds, they enjoy interactions with the local people while traveling. Such transcultural experiences result in higher destination loyalty during the post-trip period “beyond home”.

In the context of the pan entertainment era, the IP economy has unleashed infinite vitality and brought infinite possibilities to China’s animation market. With the help of the IP economy, China’s anime works will achieve three-dimensional and multi-dimensional development, and also be endowed with emotional needs, establishing an intangible bond with users. This article will explore how Chinese anime works can present a visual feast that combines Chinese characteristics and aesthetics under the IP economy model.