A Study on Convergence Major of Multimedia and Music through Case Analysis of Overseas Universities
대학에서 융복합전공의 개발은 급변하는 시대적 요구에 따른 것이며 특히 음악과 디지털 미디어 분야의 융복합은 전공으로써 다양하게 개발될 수 있다. 본 논문은 예술관련 융복합 전공분야의 교육방법 및 커리큘럼을 제시하는 목적을 가지고 있다. 연구의 방법은 실용적인 측면이 강한 뉴욕 대학과 학술적 측면이 강조된 스탠포드 대학교의 교육과정을 비교 분석하여 예술 관련 융복합전 공의 교육 내용을 제시하였다. 분석 결과 뉴욕대학교의 IMA과정은 디지털 미디어를 기반하여 다양 한 예술 분야를 융합하는 형태이며 학생들의 관심과 흥미에 따른 다양한 예술 분야를 접목한 실용 적 측면이 강한 교육과정을 가졌다. 반면 스탠포드 대학교의 융복합전공인 MST과정은 융합의 시작을 음악에 두어 디지털과 컴퓨터 기반의 프로그램들을 익히는 교육 내용을 가지고 있었으며 특히 학술적으로 음악인지학, 음악신경과학과 같은 인간의 청각, 음악을 듣는 뇌신경의 체계 등의 교육 내용까지 포함하고 있다는 분석 결과들이 도출되었다.
The development of convergence majors in universities is in accordance with the rapidly changing demands of the times, and in particular, the necessity of convergence between music and multimedia is emerging as a major. Therefore, this paper compares and analyzes the educational contents of New York University's Interactive Media Arts course, a convergence major of a practical approach, and Stanford University's Music, Science, and Technology course, which continues digital-based learning in the cognitive aspect, based on the theory of music. The type of New York University's IMA course is a form of convergence of various arts including music based on digital media. There are five elective distributions so that students can study and according to interests and preference. The MST course, a convergence major at Stanford University, has an educational content that learns digital and computer-based programs with the beginning of convergence in music, and operates a curriculum that consistently induces the convergence of music and multimedia including the human hearing and the system of the cranial nerves to music, such as music anthroposophy, music neuroscience.