The value of luxury brand is always latently charged with elements of sacredness. Fashion expresses symbolic meaning that allows customers’ experience to be sacralized in many ways. Hence, customers’ necessity to express their existence is also possible thanks to luxury brand which is defined as exclusive and image-driven. Building on Georg Simmel’s sociological theory of equalization and differentiation behavior in fashion and René Girard’s mimetic theory of sacred, this paper investigates the sacredness in perception of luxury brands. Different customers stereotypes can be defined resulting in what we conceptualize as the sacred experience framework. Specifically, the authors identify three dimensions of the framework, namely the active and passive attitude, the personal and social motivation, and the idolatrous and realist perspective. The framework can be used for strategic positioning of luxury brand. The focus is on risks and threats related to idolatrous positioning of luxury brand and opportunities related to realist positioning. Luxury brand sustainability is possible by fostering the symbolic myth that reflects customer sacred experience. The aim of this paper is a formulation of a general theory of luxury, which to our best knowledge has not been well defined yet. Such a new theory of luxury requires that customers’ needs and motivations theories show how existential desire should be fueled also by sacredness.

엘리엇의 마지막 시 『리틀 기딩』 은 『황무지』로부터 시작된 그의 영 적 여행의 마지막 종착지라 할 수 있다. 신들의 성스러움과 상징과 신 화로부터 단절된 근대 산업사회의 도시인들은 이미 영적으로 죽어있다. 엘리엇은 글쓰기를 통해 그의 영적 여행을 시작한다. 이 순례는 미르체 아 엘리아데의 관점으로 볼 때, 속된 것으로부터 성스러운 것으로의 이 동이다. 인간은 본질적으로 잃어버린 낙원에 대한 강한 향수를 가지고 있다. 에덴에서 추방된 인간은 신을 중심으로 한 우주의 유기체적 네트 워크에서 떨어져 버렸기 때문에 영적 생명력을 상실해 버리고 속된 세 상에서 의미를 잃은 채 살고 있다. 그러나 속된 세상에서도 인간은 비 균질성의 성스러운 공간과 시간의 상징을 통해 신현을 체험하고 성스러 운 차원에 도달 할 수 있다. 엘리엇은 먼저 리틀 기딩에서 대극의 합일 을 보고, 원소들의 죽음을 통해서 신현을 체험한다. 그리고 그는 신현을 통해 성스러운 경지에 이르게 되고, 독일 폭격기가 불을 뿜으면서 런던 을 폭파하는 장면을 하늘로부터 성령이 비둘기처럼 내려오는 장면과 마 가의 다락방에 불과 함께 성령이 강림한 장면을 중첩시킨다. 가장 속된 것을 통해 가장 성스러움을 본 것이다. 이것을 통해 그는 세상에서의 성스러움은 성과속의 변증법을 통해 얻어진다는 사실을 깨닫는다. 주요어: 엘리엇, 리틀 기딩 , 엘리아데, 상징, 성과 속, 대극의 합일,

인간의 삶에는 항상 성스러운 것과 세속적인 요소가 상존해왔다. 엘 리엇의 작품에도 그러한 성스러운 것과 세속적인 요소는 매우 흥미롭게 뒤섞여 나타난다. 엘리엇의 변동이 심했던 종교적인 배경은 별개로, 엘 리엇은 고전문학의 유산을 충실하게 흡수했던 작가였다. 물론, 그 전통 을 있는 그대로 받아들이지는 않았지만, 고전으로부터 그가 받았던 영 향을 고려한다면, 엘리엇은 고전을 호위하고 유지하려는 작가가 분명하 다. 하지만 동시에 그는 모더니즘을 형성하는 매우 혁신적인 인물이기 도 했다. 그렇기 때문에 그의 작품 속에는 매우 상반된 요소들이 공존 하고 있는 것으로 보인다. 한편으로 그의 작품들은 매우 종교적이고, 철 학적이지만, 또 다른 한편으로 황무지와 J. 알프레드 프루프록의 연 가 와 같은 그의 작품 속에는 다양한 대중적인 요소들이 함께 공존한 다. 다시 말해, 가장 성스럽게 다루어지는 성경과 같은 텍스트가 아주 저속한 요소들과 병치되어 나타난다는 것이다. 이러한 성스러운 요소와 세속적인 요소의 공존에 대한 인식은 엘리엇 작품의 이해뿐만 아니라, 엘리엇의 개인적인 삶에 대한 해석의 관점도 함께 제시해 줄 것으로 여 겨진다.

The religious authority has generally rejected iconolatry. In order to reinforce the religious authority and to organize the Church which was distracted by the Reformation, the authority had to introduce the image which was the fruit of the Western Catholic Church, and the piety which was distracted by hagiolatry, into the Protestant Church system. There were cases where the desire for Reformation was connected to the ambition for the religious power. Naturally, the arts began to be excluded, and only Luther among all the Reformers did not forbid the arts from being passively accepted. The other radical Reformers were dissatisfied with this kind of attitude and insisted upon stronger iconoclasm. Karlstadt, Calvin and Zwingli started to go their separate ways. The Reformers held fast to the recognition that art was idolatry itself, as a response to idolatry of the Roman Catholic Church, even before they mentioned any theological criteria regarding distinction between art and idol. And the iconoclasts marked radical acts down as clearer, stronger response to the Catholic Church, which would strengthen the Reformation. It cannot be affirmed that the other radical Reformers except Luther failed to have eyes for art and beauty. In Churches of the regions where the Reformers gained victory, holy pictures were no longer demanded as they used to be in the Middle Ages. The artists had to paint other topics for living. Ironically, the Korean Protestant Church of the present time is actively accepting modern technology. The images of Jesus Christ and the holy pictures are slowly disappearing from Church walls. and are replaced by CCTVs showing videos of the pastor’s sermon. The influence of the pastor’s image which is periodically broadcast through closed circuit cannot be irrelevant to the Church’s propaganda and the believers’ idolization of their pastor. A theological excuse is demanded to carefully reconcile the attitude of Luther who used his own portrait to unfold the Reformation, with the attitude of the other Reformers who were dissatisfied with him and insisted upon stronger iconoclasm. The Protestant Church has to focus more on esthetic education to enhance piety through the religious arts, rather than strongly present the pastor’s image on a CCTV.