본 논문에서는 중국 현대문학작가 老舍의 문학관에 영향을 끼친 이탈리아 작가 단 테와 그의 장편서사시 神曲의 영향 관계를 고찰하였다. 먼저 老舍의 문학 경향 가 운데 언어적 측면에 미친 영향을 중점적으로 조명하였고, 다음으로는 老舍의 창작관 과 문학작품에 투영된 작가 단테와 신곡의 영향 관계에 대하여 살펴보았다. 老舍 에게 있어서 단테는 위대한 문학가이자 애국시인으로 자리매김한 작가였다. 단테의 영향을 받은 老舍의 영혼(靈)의 문학관은 종교성을 초월한 보다 포용적인 의미로 이 해할 수 있으며, 老舍는 특정 종교의 영향 관계를 초월하여 단테의 신곡을 수용하 였던 것으로 추론된다. 老舍는 국가적 위기 등 현실의 모든 지옥같은 험난한 위기 상황 속에서도 사람들이 선함과 악함, 그리고 사악함과 바름을 제대로 분별해낼 수 있기를 희망하였다. 또한, 老舍 자신을 포함한 모든 이들이 도덕성을 띤 인간으로서 의 용기를 회복함으로써 악하고 어리석은 삶을 결연히 내버리고 내면 깊은 곳의 영 혼의 소리인 양심에 따라 선하고 지혜롭고 바른 삶을 살기를 진심으로 열망하였다.

이 논문에서는 셰이머스 히니의 􋺷전원 답사􋺸와 􋺷스테이션 아일랜드􋺸에 단 테의 영향이 어떻게 드러나 있는지 살펴본다. 단테와 히니는 자신의 고향 피렌체와 북아 일랜드에서 정치적인 문제로 (자기)추방되는 경험을 공유하고, 이로 인해 자신의 공동체 와 자신에 대해 거리를 두고 성찰해보는 기회를 얻었다. 공동체로부터 소외되어 그들은 자기 탐구와 자기완성에 도달하려는 내적 여행 혹은 순례를 떠난다. 히니가 당면한 문제 는 종족적 대립으로 희생된 이들에 대한 죄의식과 책임감에서 벗어나 시인으로서 자유 로운 목소리를 찾아야 한다는 것이다. 􋺷신곡􋺸에서의 단테처럼 히니도 과거의 지인들이나 문학가들과 만나서 다채롭게 반응하는 상호 과정을 거치면서 자신의 문제를 대면할 수 있었고 개인의 자유와 서정시에 대한 신뢰를 얻고 세상으로 돌아올 수 있게 된다.

본 논문은 단테의 연옥에 등장하는 칠죄종(7대 죄악)이 현대판 신곡이라 할 수 있는 데이빗 핀쳐의 영화 <세븐>과 비교해서 훨씬 “열린” 문학적 공간에서 재현되고 있음을 보여주려고 한다. 단테의 열린 공간은 도덕은 진보한다는 믿음과 달리 현대적 영화의 공간보다 개방적이다. 연옥의 열린 공간에서 죄인은 자신의 죄에 대한 책임을 지고 고난을 통해 해방을 획득할 수 있다면, <세븐>과 같은 누아르 영화가 등장시키는 자본주의의 공간인 “닫힌” 현대 도시는 그 속에 거주한다는 사실로 인간을 영원한 죄인으로 가둔다. 이 열림과 닫힘의 역설적인 변화는 자본주의 발전을 변수로 하는 로그 함수의 그래프를 따르고 누아르 영화에서 재현되는 현대 도시는 이를 나타내는 대표적인 공간적 특징이라고 할 수 있다.

파운드와 단테는 시, 지옥편을 상징적 매체로 사용하여 인간 세상에서 절대선의 추구를 강조하고 있다. 파운드는 런던의 현대사회를 지옥으로 묘사하여 현대 문명의 타락과 현대인들의 비도덕적 삶을 질타한다. 반면에 단테는 성경에 토대를 두고 지옥을 설정하여 사후세계의 지옥을 설명한다. 파운드는 플로티노스의 안내로 지옥 여정을 시작하고 끝내지만, 단테는 베르길리우스의 안내로 다양한 지옥을 여행한다. 요 컨대 두 시인은 지옥을 인간의 심리적 상태로 묘사하여 거기서 벗어나기 위하여 절대선을 실천하는 것이 현대인들이 가야할 여정임을 강조하고 있다.

예이츠는 『연옥』에서 자신의 내세관을 구체적으로 재현하여 로마 가톨릭교회보다 더욱 체계적으로 영혼들이 어떻게 정화되는지를 제시하고 있다. 그 영혼의 정화 과정은 『비전』의 꿈으로 돌아가기와 회귀이다. 영혼들은 이 과정을 여러 번 반복하여 그들의 업을 정화하고 있다. 단테는 『신곡』의 “연옥”에서 교만, 질투, 분노, 나태, 탐욕, 탐식, 방탕의 삶을 살았던 영혼들이 자신들이 지은 업을 정결하게 하기 위하여 끔찍한 고통을 당하면서 그들의 죄를 정화하는 장면을 세밀하게 제시한다. 그래서 예이츠와 단테는 영혼들이 연옥에서 어떻게 그들의 죄 혹은 업을 정화하는지를 묘사하여 윤리적 삶의 중요성을 강조하고 있다.

T. S. 엘리엇은 단테의 『신곡』과 토마스 아퀴나스 신학의 전통을 계승하는 앵글로 가톨릭의 종교 시인이다. 엘리엇은 세 명의 여성으로부터 시신이자 삶의 자극제로서 영향을 받았다. 어린 시절에 엘리엇에게 큰 영향을 끼친 어머니가 느꼈을 배신의 감정에 대한 미안함에 엘리엇은 코리올란이라는 비극적 영웅을 만들었다. 전 부인 비비안에 대한 죄책감은 엘리엇에게 앵글로 가톨릭 신앙의 속죄의 길을 가는 깊은 시련을 주었다. 에밀리 헤일은 엘리엇의 문학의 시신으로 베아트리체였으나 발레리와의 결혼으로 실망을 주었다. 엘리엇은 세 명의 여인들에게 빚진 죄를 참회했다. 엘리엇은 자신이 진 배신의 죄를 초기 시부터 작품에 반영하였다. 『황무지』에는 군대에 간 남편을 배신하는 여인들의 대사가 나오며 『코리올란』은 1편 「개선 행진」과 2편「한 정치가의 어려움」으로 되어 있는데 영웅 코리올란은 오만에 차서 조국과 어머니를 배반했다. 엘리엇은 자신의 분신인 해리와 에드워드로 하여금 그들의 죄를 정화하기 위하여 『가족 재회』와 『칵테일 파티』에서 속죄와 고백성사의 길을 보여 주었다.

본고는 근세로 이행하는 시기의 이탈리아에서 제작되었던 예술작품들이 단순히 예술적 의도로만 제작되지 않았음을 밝힌다. 15세기 후반 무렵, 피렌체의 예술이 볼로냐로 퍼져나가 어떻게 반 응하였는지를 살피고, 볼로냐를 통치한 조반니 벤티볼리오 2세가 주도한 도시 프로젝트를 통해 그 가 활용했던 황제의 이미지가 공공장소에서 주는 효과, 그리고 사적인 공간인 개인 예배당에서 그의 교양이 예술 속에서 어떠한 정치적 메시지를 던지는 지를 분석한다. 정치사상가로서의 단테의 『제정론』에 근거해 조반니 2세가 추구하려 했던 정치적 이상향을 밝히고 나아가 군주로서의 조반 니 2세의 풍부한 이미지 창출 능력을 재평가하여 북부 이탈리아의 르네상스 예술에 대한 관심을 불러일으키는데 그 의의를 둔다.

단테는 엘리엇 전 생애를 통하여 문학과 신앙에서 고갈되지 않는 자원이었다. 단테는 『신곡』의 주제를 출이집트 사건으로 보고, 순례자 단 테가 지옥과 연옥을 거쳐 천국에 오르는 구원의 여정을 펼쳐 보여 주었 다. 이 글 전반부에서 엘리엇의 대표적인 세 편의 시들을 단테의 구조에 넣고 비평하고자 한다. 즉 『황무지』- 지옥편 , 『재의 수요일』- 연옥 편 , 『네 사중주』- 천국편의 연결이다. 그러나 엘리엇이 각각의 시를 쓸 때, 단테의 구도를 의도하지는 않았을 것이다. 엘리엇 시 전체의 역 사를 되돌아볼 때, 그러한 자리매김이 가능한 것이라고 생각된다. 이 글 의 후반부에서는 단테의 초기 소품 『새로운 인생』과 대작 『신곡』에서 엘리엇이 어떤 자원을 캐내어 자신의 시론이나 기법을 확립하는데 도움을 받았는지 알아보고자 한다. 마지막으로 천국편 33편에서 단테가 기독교 교리(삼위일체, 성육신)를 어떻게 시적으로 표현하였나 살펴 보 고, 엘리엇 시에서 중요한 주제 장미정원의 비전이 성육신의 교리와 어떻게 관련되어 있음을 논할 것이다.

Dante is one of those poets, Eliot once said, that one only grows up to at the end of one’s life. In Eliot’s work, growing up to (learning from) his Italian master has three primary dimensions. The first is psychological, and it has to do with a perception, in reading, of feelings and ideas as unified. The second is aesthetic, and it has to do with poetry, with understanding how to achieve such unification in art. And the third is moral, and it has to do with social and spiritual unification through the cultivation of humility.

T. S. Eliot was deeply influenced by Dante, so the presence of Dante permeated many of Eliot’s works. This thesis intends to examine what Eliot learned from Dante and how Eliot used Dante in his own poetry afterwards. Eliot's articles or lectures such as “Dante” (1920), Clark Lectures(1926), Dante(1929) and “What Dante Means to Me”(1950), in which Eliot himself discussed Dante's influence, will be referred to. From his early poetry, Eliot cites and alludes to Dante, but uses Dante in the negative or ironical ways. Only after the conversion to Anglican Church does Eliot spiritually have the same tone as Dante, but still does not use him in the same context. This thesis takes note of this point and intends to reveal how Eliot wrote his poems while utilizing Dante. First, as Dantean poems we will read two Ariel Poems such as “Animula” and “A Song for Simeon”. Next, the heavily Dantean poem, Ash-Wednesday will be discussed with relation to The Divine Comedy and Vita Nuova. In Ash-Wednesday Eliot attempted to applicate the philosophy of Vita Nuova (New Life) to his time. Eliot thought Dante struggled to enlarge the boundary of human love toward the divine love. Dante’s Beatrice serves as a means of transition between such two loves. Such Beatrice-like figure is evident in Ash-Wednesday. Finally, Four Quartets is connected with The Divine Comedy. In both poems, the subject is the journey for spiritual freedom or the exploration of human consciousness. In Dante, the pilgrim’s journey is carried on through the Inferno and Purgatorio and finally towards the Paradiso, that is, the vision world beyond the here and now. Similarly, Eliot’s explorer wishes to go beyond the frontiers of ordinary consciousness. In Four Quartets the vision of heaven and hell alluding to Dante can be seen in many places. And the most vivid Dantean Infernal landscape appears in “Little Gidding” II, from the meeting scene of the ‘compound ghost’. Even though Eliot declared his imitation of Dante on this point, various meanings can be extracted, making his works a rather powerful creation than so-called imitation. To the end of the poem, Dante’s imagery of rose and fire is clearly apparent, but this is also depicted for Eliot’s own purposes. This thesis concludes that while quoting, alluding to, and utilizing Dante, Eliot could create his own unique poems.