본 연구는 안티노미가 내용과 형식 양면에서 ｢초자연의 노래｣전체 작 품을 관류함을 논술한다. 시인은 이 연작시에서 성의 문제를 자연계를 넘어 초자연적 영혼의 세계로 확대하였다. 가시적 대응구조인 남자와 여자의 결합에 천상의 합일을 대척점에 놓아 섹슈얼리티의 안티노미 구도를 갖춘 것이다. 예이츠가 제시한 종교적 안티노미는 이미 넓고 깊이 인식된 기독교 정신과 교리를 전혀 새롭게 사색하게 하는 일종의 도발이다. 그는 남성 위주의 성 삼위일체가 아닌 남녀와 자식으로 구성되는 양 성적 삼위일체를 주장하고, 사랑이 아닌 증오가 천국으로 인도할 것이라고 말한다. 문 명의 대립구도는 서양의 긴 문명사를 동양의 은자가 일갈해서 허무는 데 압축돼 있다. 성산 메루의 은둔자는 종교적, 철학적, 문명사적 혜안으로 모든 서양 문명의 쇠락을 설파한다.

본 연구는 사회복지적 차원에서 노인 대상 성교육 및 성상담 프로그램을 통하여 노인의 성 문제를 효과적으로 원조하는 방법을 찾고자 하는 탐색적인 연구이다. 문헌연구 및 노인 대상 성교육 및 성상담 실천현장의 전문가를 대상으로 노인 성교육 및 성상담에 대 한 인식을 묻는 포커스 그룹 인터뷰를 실시하였다. 그리고 인터뷰 결과를 근거로 성교육 및 성상담 프로그램을 구성하였으며, 노인복지회관에서 전문가에 의해 실시되는 노인들을 대상으로 한 성교육 및 성상담 프로그램의 진행과정을 관찰하였고 참가자들의 프로그램 만족도를 평가하였다. 따라서 노인들이 갖는 의사소통의 어려움, 남녀 간의 성적 차이, 성 인식의 차이에서 나타나는 문제들을 대처하기 위해 사회복지적 요인 적용 성교육 및 성상담 프로그램을 운영하였더니 사회복지적 요인 적용 프로그램뿐만 아니라 전반적인 집단프로그램에 대한 만족도가 높게 나왔으며, 노인의 성문제 해결 가능성을 예측할 수 있는 효과가 나타났다. 또한 사회복지적 요인 적용 성교육 및 성상담 프로그램은 노인의 의사소통능력 향상과 남녀 간의 성적 차이와 성 인식의 차이 이해에 영향을 줄 수 있다고 예측할 수 있다.

This article explores Yeats's “A Woman Young and Old.” All the poems in the series “A Woman Young and Old" were written between 1926 and 1929. During this time Yeats was lamenting the vulgarity of hegemonic Irish culture. This series poems described feminine sexuality in the social and cultural repression of women. The sequence of eleven poems deal with the problems of female body and desire in a repressive society. In these poems Yeats insisted on the beauty or importance of feminine sexuality and sexual desire. “A Woman Young and Old” takes up Yeats's metaphysical questions - eternal beauty, the relationship between body and soul, the interdependence of sexual love and spiritual hate. Feminine sexuality is the mark of the rebellion against conventional social and cultural frame. Yeats's female personae embody a sacred sexuality and Yeats's sexual frankness close to a sexual mysticism. Feminine sexuality and desiring female bodies are defiantly asserted, and asserted specifically as transgressions, because they are precisely what is forbidden. In this series poems the female body and desire is expressed in Yeats's criticism of the repressive sexual morality and culture of the Irish society, especially the Catholic Church. Linking of feminine sexuality and the sacred indicates Yeats's critique of Catholic Irishness. The speakers of the female sequence are embattled with a social and symbolic order that seeks to confine them. Yeats described sexual freedom and defiance against the authority and opposition in patriarchal society. Yeats's increasingly explicit emphasis on feminine sexuality and sexual desire at that time. Whereas Irish Catholicism viewed the desires of the body as threats to the soul, for Yeats the two were interdependent. Yeats insisted that “the love of man and woman, and inseparable physical desire, are sacred”(UPII, 451). This article tries to show how Yeats's of awareness of feminine sexuality is linked with a sexual mysticism and the sacred. Yeats connected women's body and desire with a sexual mysticism and the sacred in such a bold and defiant way.

“Politics,” the last of W. B. Yeats’s Collected Poems (Richard Finneran’s New Edition), ends with the poet's wish for fulfillment of sexual desire and love: “But O that I were young again / And held her in my arms.” Yeats wrote this poem in May 1938, eight months before his death. In another poem, “A Prayer for Old Age,” written in 1934, the poet prays that he “may seem . . . A foolish, passionate man.” In these and other poems of Yeats’s last years, “lust and rage” really seem to “dance attendance upon [his] old age” and “spur [him] into song” (“The Spur”). This paper is an attempt to understand the last years of Yeats’s life and poetry in terms of sexuality and love. The first part of this paper discusses the Steinach operation which Yeats underwent in 1934, when he was 68 years old. Although it is uncertain that the operation had brought the poet the expected “second puberty,” it seems to have had an psychologically positive effect upon his writing of poetry. During the last five years after the operation, Yeats wrote almost fifty poems, which is surprising number considering his old age and precarious health. In this part of the paper, the present writer reads some poems in which the poet's feeling and thought about sexuality and love in these final years of his life are most clearly expressed: “A Prayer for Old Age,” “The Spur,” “The Wild Old Wicked Man,” and the sequence of “Supernatural Songs.” After the operation Yeats met Margot Ruddock, Dorothy Wellesley, Ethel Mannin, and Edith Shackleton Heald, all of them being young, pretty, and intelligent women. They were poets (Ruddock and Wellesley), a novelist (Mannin), and a journalist (Heald). The second part of this paper deals with the poet’s meetings with these women, and reads the poems which are based upon, and reveal the nature of, their relations: “Margot,” “Sweet Dancer,” “A Crazed Girl,” “To Dorothy Wellesley,” and “The Three Bushes.”

예이츠는 후기 시에서 다가오는 죽음의 위협을 극복하기 위해 생을 찬미하는데, 주로 성(性) 에너지의 재 긍정을 통해서 제시한다. 그는 자신의 육체적 쇠퇴를 극복하기 위해 종교에서보다는 삶의 극단적 표현인 성에서 위안을 찾으려고 한다. 이러한 시도는 다가오는 죽음의 공포에 대한 프로이트적 방어기제의 한 형태로 볼 수 있다. 본고에서는 예이츠 시에 나타나는 이러한 방어기제를 A Full Moon In March, “His Memories,” “His Vision In the Wood,” “Crazy Jane Grown Old Looks At the Dancer” 등을 통해 살펴본다. A Full Moon In March에서는 어머니 이미지의 Queen과 아들 이미지의 Swineherd사이의 외디푸스적 갈등에 분석의 초점을 둔다. 특히 반동 형성, 투사, 퇴행 등의 방어기제를 중심으로 Queen과 Swinherd사이의 에로틱하고 잔인한 관계의 흐름을 쫓아간다. “His Memories”에서는 다가오는 죽음의 공포를 떨치기 위해 나이든 화자가 신화적 인물인 헬렌이 과거에 자신과 난폭한 사랑을 나누었음을 자랑스럽게 말하는 모습을 다룬다. “Her Vision in the Wood”에서는 나이든 여인이 자기 팔뚝을 손톱으로 피를 내어 보게되는 마조히즘적 환상을 통해 자신의 늙음을 극복하려는 모습을 분석한다. “Crazy Jane Grown Old Looks At the Dancer”는 환상을 통해 마조히즘적-사디즘적인 춤을 추는 젊은 여인과 자신을 동일시하여 육체의 쇠퇴를 극복하려는 늙은 제인의 모습을 다룬다.

일상생활동작(activities of daily living)을 주요 목적이자 치료 수단으로 사용하고 있는 작업치료사들이 그 활동 중의 하나인 성적 욕구의 표현(sexual expression)에 대해 체계적인 접근이 미진하다는 지적을 극복 하고자 본 연구가 계획되었다. 특히 만성 장애가 있는 65세 이상 연령층의 성생활에 대해 기술적으로 접근하는 방법을 고안하는 것은 상당한 임상적 의미를 부여 할 수 있다. 본 연구의 주된 목적은 관절염이 65세 이상

To Yeats, as Mario Praz remarks in The Romantic Agony, sex was “the mainspring of works of imagination”(vx). This paper is an attempt to read Yeats’s “A Woman Young and Old” in terms of poetic representations of feminine sexuality and gender. All written in years 1929 through 1931, the sequence of eleven poems deal with the problems of female body and desire in a repressive patriarchal society. The first and introductory part of the paper briefly surveys the social and cultural background of the poems. The centrality of the subject of feminine sexuality and gender in these poems shows that Yeats saw the social and cultural repression of women and their sexual desire as one of the serious and urgent problems facing Ireland at that time. In Ireland of the 1920s, where the new national frame was being created under the hegemony of the Catholic Church and the middle class, the general attitude toward the women’s position and role and their sexual expression was very conservative and repressive. The main part of the paper closely reads the poems of the sequence, from “Father and Child” in which a daughter boldly asserts sexual freedom in defiance of her father’s opposition and criticism, to “From the ‘Antigone’” which shows another daughter defying the authority of king for the sake of filial love and the freedom of conscience. In reading the poems, this paper tries to show how Yeats’s awareness and affirmation of the female body and desire is expressed in his criticism of the repressive sexual morality and culture of the Irish society, especially the Catholic Church. In opposition to that sexually repressive and ascetic culture, he shows women’s body and sexual desire in such a bold and affirmative way that the poetic expression itself turns out to be an effective critique of that culture.

Yeats는 노년의 질고와 생사문제를 명상하는 Last Poems에서 자아의 이원적 존재를 표상한다. 육체적으로 죽어가는 노인으로서의 시인과 내적자아가 희구하는 시인상의 이원성이 기존 주제와 상충되는 새로운 주제를 암시해준다. 종래의 지성적, 철학적, 신비학적, 음유시인적, 마스크 중심적인 주제를 넘어서는 새로운 주제는 생사의 문턱에서 죽음관, 도취하여 즐거워하는 육체성, 무도성, 성적표현성을 매개로 한다. 이 두 주제는 인간의 운명에 대한 내적 각성, 민족성과 정신의 본질로의 침잠/축소/회귀, 지적 심사(心事) 등과 대비되는 죽음의 공포로부터 탈출하여 최고 비전, 최고영성, 최고열반(희열) 등으로 상승하는 주제가 된다. 제1주제가 지성주의, 철학, 고담준론, 신비주의 이론, 마스크 이론, 젊은 시절의 바빌로니아 주제라고 한다면, 제2주제는 경험중심, 촉각과 현실 인식주의, 현실쾌락의 참여성, 정열적 희열감, 생의 기쁨 속에 잠겨서 긍정적으로 술 마시고 춤추는 모습, 성적 회춘기 성향 등이 된다. 그런데 Last Poems에서는 제 2 주제가 보다 강하게 표출되는데, 마치 블레이크, 로렌스적인 성감과 생의 자유성을 피력해준다. 이 성향은 시적 감수성 면에서 바빌론적인 시성에서 인도 및 중국적인 현실성과 성적 감각을 제시한다. 또한 기독교적, 그리스적 정신성, 또는 극동 아시아적 특성보다는 근동이나 인도적 정신성을 암시 받는다.

Mainly exploring Eliot and Loy, this essay examines their networks of literary modernism in relation to their journal publications. By excavating their uses of the words in the poems, I assume that their interrelationships came from literary magazines fluorescent at that time. Journal publication was quite important, and most modernist, even contemporary poets were communicating with each other in their works. Thus, I work on the use of poetic words in order to trace the influence of literary modernists on each other. In addition, quoting significant lines in Eliot’s “The Love Song of J. Alfred Prufrock”(1915) and The Waste Land(1922), and Loy’s “Songs to Joaness,”(“Love Songs,” 1915-1917), I attempt to find what similarities and differences they have. In terms of Kristevan connection of flesh/flash in “Stabat Mater,” The Waste Land’s “Murmur of maternal lamentation” is explained and anticipates further research.