본 논문에서는 러시아 발레 교육의 개략적인 역사를 살펴보고, 오늘날 발레 기술 교육의 경전으로 자리를 잡은 바가노바 교육론의 핵심적 사항 들을 논의해 보고자 했다. 아그리피나 바가노바는 러시아 제국이 역사의 뒤안길로 사라진 해인 1917년 마린스키 발레단을 떠나 교육자로 예술적 방향을 전환한 후 러시아식 발레 교육론을 확립한 인물이다. ‘바가노바 시스템’으로 불리는 그의 교육론은 고전발레가 정점을 찍었던 19세기 후 반 아카데믹한 틀에 박힌 발레 수업 유형들을 분석해 새로이 교육 방법 을 확립했다는 점에서 매우 혁신적이며, 무엇보다 바가노바가 이를 통해 러시아 발레계의 상이한 두 가지 양식, 즉 ‘프랑스 양식’과 ‘이탈리아 양 식’ 사이의 연결고리를 모색, 통합하고자 했다는 데 그 중요성이 있다. 이와 같은 바가노바의 발레 양식은 러시아 발레가 세계 최정상의 자리를 점유하게 되는 데 중요한 역할을 했을 뿐 아니라, 오늘날 전 세계 주요 발레학교들이 채택하고 있는 교육론이라는 점에서 주목할 만하다. 또한 한국 발레 역시 바가노바 시스템이 도입된 이후 급격한 성장세를 보여왔 다는 점을 고려할 때, 바가노바 발레에 대한 다각적 연구와 분석은 향후 한국 발레 도약을 위해 반드시 필요한 일이라 생각된다.

본 연구는 수준 높은 발레교육을 펼치기 위해 발레교육자는 어떠한 능력을 갖추어야 하는지 살펴보기 위한 기초 단계로 기존 발레교육자 양성과정에 나타난 전문성 개념을 탐색하는 것을 목적으로 하였다. 그동안 발레교육자의 전문성은 구체적이고 체계적인 형태로 정립되지는 않았 다. 이 때문에 오랜 시간 발레를 전공하고 무용수로 활동하거나 대학 및 대학원에서 수학한 전 문 발레인들이 교육자로서 필요한 교육을 제공받지 못했으며, 협회 및 주요 교육기관에서의 발 레교수법, 자격과정 이수를 통해 경력을 쌓아갔다. 본 연구에서는 현실적으로 발레를 전공한 학 생들이 발레무용수로 기량을 갖추는 과정 역시 발레교육자로서 성장하는 과정의 일부로 간주하 고 국내외 발레교육자 양성과정을 조사하였다. 구체적으로 이상적 사례선택의 방법으로 선정된 국내외 발레교육자 양성과정은 국외 발레학교 교육과정, 발레교수법, 자격과정, 국내 예술중·고 등학교, 대학교 교육과정, 자격과정의 내용분석을 실시하였다. 그 결과 발레교육자만을 위한 특 화된 교육은 매우 부족했으며, 발레교육자의 전문성 개념이나 요소들을 중심으로 교육하고 자격 을 수여하는 사례 또한 드물다는 점을 파악하였다. 국내외 양성과정 분석을 통해 나타난 전문성 요소는 발레지식, 발레교수지식, 발레소양이었으며, 이를 바탕으로 발레교육자의 전문성은 발레 를 기능적, 예술적으로 이해하고 가르치기 위해 발레교육자가 갖추어야 할 지식, 기능, 태도적 측면의 능력으로 개념화할 수 있었다. 이상의 연구결과를 바탕으로 향후 발레교육 및 발레교육 자와 관련한 후속연구를 제시하였다.

발레의 핵심을 가장 잘 가르칠 수 있는 교수방법은 무엇인가? 모든 발레교육자들이 알고 싶 어하는 대답일 것이다. 예술로서 발레는 기술적 측면과 정신적 측면이 조화를 이루어야 하는데, 기술의 지도방법에 대한 합의는 어느 정도 이루어진 상태이다. 반면, 정신을 교육시키는 방법에 대한 이해는 매우 부족하다. 본 연구는 발레정신의 구성요소에 대한 1차 연구를 바탕으로 발레 의 교육내용으로서 발레정신을 가르치기 위한 교수방법 중 간접교수방법에 초점을 맞춘다. 이에 따라 본 연구의 목적은 발레정신 지도에서의 간접교수방법의 유형 및 교육적 효과를 살펴보고 그 역할이 무엇인지 이해하는 것이다. 간접교수방법이란 교수행동(교수자의 열정, 사랑, 유머, 말투, 표정, 태도 등)과 간접전달(개인의 사상과 삶이 일치되도록 하려는 교육방법)을 사용하는 교수방법을 의미한다. 질적 연구방법론을 활용하여 문헌분석, 예비조사, 심층면담, 비참여관찰, 개방형 설문지, 전문가회의를 통해 자료를 수집하였으며, 수집된 자료는 Spradley(1980)의 문화연 구 분석방법, 개별코딩분석을 이용하여 분석하였다. 연구의 진실성을 확보하기 위해서 삼각검증 법, 참여자브리핑, 구성원간체크를 실시하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 발레정신을 지도 하는데 사용되는 간접교수방법은 체험권유, 음악감지, 성찰자극, 환경조성, 인성전이의 유형으로 분류된다. 둘째, 발레교육에서 간접교수방법의 사용은 신체와 움직임에 대한 이해 향상 및 학습 내용의 내면화를 통해 학습자에게 자기성찰의 기회를 제공할 뿐만 아니라 인성을 함양시키는 교육적 효과를 지닌다. 셋째, 교수자의 간접교수행동은 전인교육을 실현할 수 있는 잠재적 교육 과정으로서의 역할을 한다. 예술교육으로서 발레교육을 실행할 때에는 발레정신이 강조될 수밖 에 없다는 점을 감안한다면, 본 연구의 결과는 발레교육자가 간접교수방법을 효과적으로 발휘할 수 있도록 교육받아야 한다는 점을 알려준다.

본 연구는“발레 수강생을 위한 발레용어 표기분석에 관한 제언”으로 현재, 발레 교육현장에 서는 발레용어 발음이 많이 개선되어 활용되고 있지만, 발음에 있어서 개인의 발레 용어 학습 경험에 따라 개인적으로 발음이 조금씩 다르다. 프랑스어인 발레용어는 기존의 표기법보다는 현 시대에 맞는 발음현상에 가까운 표기법으로 발레용어를 표준화 하여야 한다. 이러한 점에서, 발레동작 수행 시 수강자가 발레를 이해하기 쉽도록 원음과 음성적인 발음에 가까운 발음으로 사용하도록 더욱 체계적으로 연구하는 계기를 마련해야 하는 것으로 본 논문 에서는 다음과 같이 논하였다. 첫 번째, 발레용어 표기 분석을 위해 프랑스어 발음을‘모음자’,‘반모음자’,‘자음자’로 살펴 보고, 발레용어에 대해서 발음을 분석하였다. 두 번째, 프랑스어의 음성적인 발음 중 가장 독특하고, 설명이 요구되는 프랑스어의‘R’발음 에 대해 특이할 만한 사항을 부연 설명하였다. 세 번째, 발레용어 선행논문 및 서적별 활용 분석을 통하여 연구에 활용한 발레용어의 한글표 기를 분석하여 다양하게 활용되는 발레용어를 외래어 표기법에 준하여 제시용어로 제언하였다. 이러한 결과로, 무용 수강생들이 발레이론을 실기와 마찬가지로 학습하는 데 있어서, 통일된 발레용어를 통하여 발레를 이해하는데 중요한 역할을 지니도록 하며, 학문적 지도에서 원활하게 소통하도록 하고 다양한 접근 방법을 통해서 무용예술을 이해시키는 계기를 마련하고자 하였다.

본 연구는 현재 직업 발레단 무용수들의 여가활동 참여 유형을 알아보고, 여가활동 참여 유형 별 여가만족도와 직무몰입과의 관계를 규명하는데 목적이 있다. 이를 위해 국립발레단, 광주 시 립발레단, 유니버설 발레단, 서울발레시어터 4곳의 무용수 200명을 대상으로 설문조사를 실시하 였고, 본 연구의 연구문제를 달성하기 위해, 다변량분산분석과 일원분산분석을 실시하였다. 연 구결과는 다음과 같다. 첫째, 무용수들의 여가활동 참여 유형은 휴식형, 활동참가형, 교양 감상 형, 휴양형 순으로 나타났다. 둘째, 무용수들의 여가활동 참여 유형별 여가만족도의 관계를 분 석한 결과 심리적 만족에는 활동참가형, 사회적 만족에는 휴양형, 환경적 만족에는 교양감상형, 신체적 만족에는 활동참가형, 휴식적 만족에는 휴식형이 높은 평균을 나타냈다. 셋째, 무용수들 의 여가활동 참여 유형별 직무몰입의 관계를 분석한 결과 유의한 차이가 없는 것으로 나타났다.

러시아는 17세기 말 표트르대제 이후 국가정책의 일환으로 유럽에서 발레를 도입하여 국가적 차원에서 적극적인 보호, 장려정책을 썼다. 그 후 발레는 상류사회의 문화개혁을 위한 목적으로 더욱 발전되었고 20세기초에 디아길레프의 「발레뤼스」로 러시아의 발레가 서구 유럽으로 진출 하게 되면서 탁월한 러시아 발레가 유럽과 미국등지에서 ‘신고전주의 발레’로 태동하게 된다. 1917년 러시아 사회주의 혁명으로 인하여 여러 어려운 과정을 거쳐 아나똘리 루나차르스키와 레닌 등 일부 혁명지도자들에 의해 발레가 보호, 지원, 장려받게되며 1930년대 중반이후부터 정 부에서 제도적으로 육성하게 된다. 1927년 발레가 혁명의 정당성과 영웅성을 그린 작품들이 나오면서, 혁명의 주체였던 프롤레타 리아들 대중을 위한 러시아 발레가 시작된다. 이 시대의 러시아 발레는 리얼리틱한 발레로 내용 과 형식에 있어서 구체적인 스토리의 전개와 등장인물들의 심리적 표현들을 관객들이 쉽게 이해 할 수 있도록 하였다. 이것은 주제의 선택 및 표현의 자유를 획득하였다고 할 수 있다. 러시아 발레의 특징은 체계적이고 엄격한 시스템에서 정부의 제도적인 지원을 받아 우수한 발레인구를 많이 확보할 수 있었고 예술적 성공뿐 아니라 이후 대중에 그 뿌리를 내릴 수 있었던 것이었다. 대중들이 공감할 수 있었던 주제와 소재를 선정하여 발레의 대중화에 성공함으로써 <돈키호 테>, <잠자는 숲 속의 미녀>, <백조의 호수> 등이 계승, 발전되어 전 세계에서 공연하게 된 역사적 의의를 혁명 후부터 도출하였다.

본 연구에서는 발레 기본으로서 발레 스탠스의 중요성이 발레교사와 학습자에게 암묵적으로 주지되었음에도 그 실행 수준의 양상이 매우 다양하게 나타나는 원인이 발레 스탠스의 개념, 목 적, 그리고 수행방법의 불확실성에 있다는데 주목하고, 발레 스탠스의 개념과 목적, 그리고 합리 적인 수행방법은 무엇인가를 밝히는데 연구목적을 두었다. 발레 스탠스의 개념은 ‘발레 양식적으 로 정렬한 전신 기본자세’로 정의하였다. 발레 스탠스의 목적은 ‘가장 작은 면적 위에서 몸무게를 이겨내고 전신을 정렬하는 방법으로 발레 양식적으로 움직일 준비 자세를 취하는 것’으로 정의하 였으며, 구체적으로는, ‘몸의 무게와 방향성을 고저, 전후, 좌우의 3차원에서 중립화하여 몸 전체 혹은 부위를 의도하는 어느 방향으로든 몸의 중심선과 무게중심의 변화를 최소화하며 움직일 수 있는 조건을 갖추는 것’이다. 하나 이상의 신체부위가 동시에 관여되고 특정 부위의 수행을 위한 선행 부위가 요구된다는 점에서 단계별로 서로 관련된 부위를 함께 기술하는 것이 학습자의 실제 수행을 촉진하는데 더 적절한 것으로 판단하고, 1단계(발목과 골반각 수정), 2단계(다리의 일직 선), 3단계(척추 양단의 일직선), 4단계(흉곽부의 조정), 5단계(턴아웃, 협응조정, 호흡)로 수행 순 서를 구성하여 초보 수행자의 이해와 실행력을 높이고자 하였다. 발레 스탠스는 전신의 근육이 협응 관여해 발레에서 요구하는 유연성과 근력 발달을 내포하며, 단일 균형에서 다양한 사지의 형태변화가 최소 중심변화로도 가능하다. 발레 스탠스의 이러한 특성이 발레 학습의 효율성과 직 접 관련된다는 점에서 발레 기본의 핵심 조건으로 여겨진 것이라 분석되었다. 차후, 발레 스탠스 에 대한 해부학적 관점에서의 연구, 단계별 적용의 효과에 대한 실증 연구, 관련 근육의 발레 스 탠스에 대한 기여도에 대한 분석이 후행될 필요가 있다.

목적: 이 연구는 다면적 관점을 적용하여 발레 분야에서의 라이프스킬 개념 구조를 탐색하였다. 방법: 연구 참여 자는 총 35명이었으며 다면적 관점을 적용하기 위해 발레 전공 여학생 15명(Mage=17.13, SD=.74), 발레 지도자 10명(남성=2명, 여성=8명; Mage=52.20, SD=6.94), 그리고 발레 전공생의 어머니 10명(Mage=48.70, SD=2.05)으로 구분하였다. 사전 조사를 통해 반구조화된 질문지를 개발하였으며, 개발된 질문지로 심층면담을 진행하여 결과를 도출하였다. 결과: 라이프스킬의 개념 구조는 개인 차원과 대인 차원으로 분류하였다. 세 집단으로부터 도출된 결 과를 종합한 발레에서의 라이프스킬 개념 구조를 탐색한 결과, 개인 차원 라이프스킬에는 자기 관리하기, 자신감 갖기, 목표 설정하기, 자기이해하기, 긍정적 생각하기, 창의적 생각하기, 감정 조절하기, 스트레스 대처하기, 시간 관리하기, 그리고 문제 해결하기 등 10개 구성 요소가 포함되었다. 한편, 대인 차원 라이프스킬에는 협동하기, 공 감하기, 갈등 해결하기, 의사소통하기, 관계 맺기, 리더십 등 6개 구성 요소가 포함되었다. 결론: 이 연구는 발레 를 통해 습득 및 발달할 수 있는 라이프스킬을 다면적 접근 방법을 적용하여 발레에서의 개념 구조를 도출하였 으며, 이러한 결과는 발레를 통한 라이프스킬 교육프로그램 개발이나 평가 도구 개발에 유용한 정보를 제공할 수 있을 것으로 기대한다.

Purpose: The purpose of this study was to investigate the effect of attentional focus instructions on movement patterns in a ballet pirouette task. We were also interested on how the effects will apply in different skill levels: professionals and amateurs. Methods: Four amateur dancers (1-3 years of experience) and four professional dancers (more than 9 years of training) participated in this experiment. All were asked to perform a single pirouette turn on the non-dominant(left) side. Each dancers had 5 trials for each of the following three instructions: non-focus instruction (turn as you usually do), internal focus instruction (stretch your standing leg vertically, making a consistent turn-out with the working leg, make your head remain to the front as long as possible), and external focus instruction (push against the ground with your standing leg” and “imagine that your body spirals up to the ceiling”, and “try to keep gazing at a spot until you have to turn your head”). Data were collected with motion analysis systems having 10 cameras. We analyzed the qualitative change in individual movement patterns on each three conditions. Results: Professional dancers did not show any difference from the contrasting instructions. However, the amateur dancers showed varieties according to different focus instructions. For amateur dancers, it was possible that internal focus instructions as well as external focus gave positive effects. Conclusion: In order to apply these research findings, further research is needed with more challenging task in professional dancers. Moreover, individual tendencies on using attentional focus when learning and enhancing dance techniques should be clarified.

이 연구는 발레 전문가의 경험적 지식을 토대로 발레영재성 구성요소를 탐색하고, 탐색된 요소에 대한 중요도를 확인하고자 하였다. 발레영재성 요인의 탐색을 위해 발레 전문가 14인을 대상으로 개방형 설문과 면담을 실시하였고, 탐색된 요인의 상대적중요도를 산출하기 위해 발레 전문가 15명을 대상으로 계층분석(AHP)을 실시하였다. 자료 분석은 영재성 요인 추출과 범주화를 위해서 귀납적 내용분석을 사용하였으며, 계층분석은 EC-2000과 Microsoft Excell을 활용하여 실시하였다. 연구결과, 발레영재성은 신체, 예술적 감성, 발레지능, 심리, 환경의 5개 일반영역으로 범주화 되었다. 또한, 각 일반영역에 대한 세부영역으로 신체는 체격, 체력, 협응으로, 예술적 감성은 느낌, 연기력, 음악성, 무대 예술적 기질로, 발레 지능은 이해력, 기억력, 창의력, 분석력으로, 심리는 동기, 성격, 정서로, 환경은 주요타자와 교육 관련 주제로 구성되었다. 발레영재성 구성 요인의 상대적중요도는 예술적감성(40.2%), 신체(25.3%), 발레 지능(17.5%), 심리(10.4%), 환경(6.6%) 순으로 산출되었고 각 일반영역에 포함된 하위요인의 상대적중요도는 예술적감성 요인의 경우 음악성, 느낌, 예술적 기질, 연기력 순으로, 신체 요인은 협응, 체격, 체력 순으로, 발레지능 요인은 이해력, 분석력, 창의력, 기억력 순으로, 심리 요인은 정서, 성격, 동기 순으로, 환경 요인은 교육, 주요타자 순으로 상대적중요도가 산출되었다.