본 연구는 의정부 문화도시의 문화공유공간 프로그램인 ‘사이공간’을 레이 올든버그의 ‘제3의 공간’ 이론을 적용하여 분석함으로써 향후 유사 한 문화도시 공간 사업에 필요한 정책적 시사점을 제안하고자 하였다. 연구 방법으로는 각종 문헌 및 온라인 자료 분석과 심층인터뷰를 채택하 였다. 연구 결과, ‘사이공간’은 ‘접근성’과 ‘편의성’ 측면에서 도심과 생활 권을 아우르는 분산 배치와 심리적 개방감을 조성하는 공간 설계를 통해 물리적, 심리적 장벽을 낮추었다. ‘평등성’과 ‘상호작용성’ 측면에서 모두 가 참여할 수 있는 프로그램과 커뮤니티를 통해 이용자들 간의 자연스러 운 소통과 교류를 유도하며, 지역 내 소외 계층을 포용하는 환경을 조성 하였다. ‘유희성’과 ‘다양성’은 놀이와 창의적 활동을 결합한 맞춤형 프로 그램과 다목적 공간 활용, 예술 창작 및 공동체 활동을 병행하여 시민들 에게 색다른 경험과 참여의 기회를 제공하는 방식으로 구현되었다. 하지 만 특정 연령층에 한정된 참여를 비롯해 지속 가능성에서 개선의 필요성 이 확인되었다. 이와 같은 연구 결과를 바탕으로 문화도시 사업의 공간 이 ‘제3의 공간’이 되기 위해서는 장애인과 노약자의 접근성을 강화해야 하며, 주민들이 자발적으로 기획· 참여할 수 있는 커뮤니티 프로그램이 필요하고, 다양한 연령층과 배경을 포괄하는 맞춤형 프로그램을 통해 공 간 활용도를 높여야 한다.

Over the last five years the notion of ‘third space’ or ‘place’ has started to become referred to within a retail context (Nobbs & Manlow 2014). Third space is defined by Mikunda (2004: 11) as “somewhere which is not work or home but a comfortable space to browse, relax and meet people, even enjoy a meal”. In the fashion sector there is an increasing trend for retail and culture/leisure activities to be housed in the same space as means of drawing customers into the store and tempting them to stay for longer. However there is a lack of both empirical and conceptual research on this emergent concept (Oldenberg1999). The aim of this study is to investigate the notion of third space in practice from both a brand and consumer perspective with respect to identifying the motives and methods for its adoption. Experiences form an integral part of third space as they activate psychological experience mechanisms (Mikunda 2006). This study will consider the motivations for stakeholders to invest in third space environments using the chosen case study fashion brand Urban Outfitters. This retailer has a history of creating unconventional store formats which blend music, lifestyle and fashion products under one roof. In 2008 they created a development called Space fifteen twenty in Los Angeles which was a curated mix of ownbrand and lifestyle brands and featured food, art, vintage and programme of events aimed at the hipster community. In 2014 they opened a store called Space 98 in Williamsburg in Brooklyn which used the same formula, a carefully selected space with an art gallery, revolving pop up stores and a bar and restaurant (WGSN 2014). The research methodology utilises a qualitative approach in the form of store observations, in-depth interviews with store and head office staff, the architect and also snapshot exit interviews with patrons of the store. The results are audio recorded and analysed using thematic content analysis. The outcome of this exploratory technique will provide a 360 degree perspective of the concept in action. The results of the study will be useful for academics and retail marketing practitioners interested in the impact of store formats on consumer behaviour and brand identity.

예이츠의 후기시(1920-1939)를 탈식민주의 입장에서 보려고 한다. 1920 년대 그의 시적 성향은 그 동안에 잠복되어 있던 영국에 대한 저항정신이 되살아나지 만, 만년으로 접어든 1930년 이후에 발표된 “동양시편”에서 영국에 대해 새로운 전기 를 맞는다. 이들 “동양시편”에 재현된 시적 표현에서 예이츠는 “상상의 동양”을 식민 주의자나 피식민지인의 도피의 공간으로 보지 않는다. 오히려 그는 영국에서 받은 유 산과 아일랜드인으로서의 정신적인 분열에 마침내 마침표를 찍고, 화해를 암시하면서 극복과정의 일환으로 제3의 공간을 “차분한 대안”으로 제시한다.

In this paper I want to set out my ideas about translation as re‐contextualization and a Third Space phenomenon and indicate some implications for translator education. The paper is in three parts. In the first part I will look at translation as Re‐contextualization and a Third Space phenomenon. In the second part, I will briefly outline a functional theory of translation as Third Space re‐contextualization. The third and final part of the paper describes a number of suggestions for translator education.