본 논문은 창작 실제와 분석 영역에서 음악 작품의 통일성과 응집력을 보장하는 수단으로 여겨지는 모티브에 대한 이해와 특히 분석에서 작품의 응집력을 판단하는 잣대로 사용되는 모티브의 실체에 대해 비판적 고찰을 시도하였다. 모티브에 대한 쉔커의 입장 변화를 역사적 으로 검토하는 것으로 시작해 그의 초기 견해와 후기 견해를 쇤베르크와 비판적으로 고찰하 였다. 이 과정에서 쉔커의 모티브에 대한 독특한 개념을 버크하르트, 콘, 캐드왤래더와 패스 틸, 그리고 모레노의 구조적 유사성과 자유 유사성의 개념에 기대어 설명하였다. 또한 쇤베 르크의 모티브를 모레노가 말하는 지시적 모티브와 비교함으로써 모티브 분석의 가능성을 넓히고자 하였다. 쉔커식 이론의 모티브와 쇤베르크의 모티브분석 실제에서 종합되어 다양 한 분석 결과물들을 도출할 수 있는 가능성에 대해 탐구하면서 모차르트 피아노협주곡 K. 488, 제2악장과 베토벤 피아노소나타 Op. 2/1의 제1악장에 나타나는 모티브적 포화에 대해 논의하였다.

This paper attempts to understand and critically investigate the motive regarded as a means for preserving musical unity and coherence in domains both of composition and of analysis, particularly motive as a yardstick through which analysts judge the degree of such unity and coherence in a musical composition in question. The research begins by historically, though brief, reviewing Heinrich Schenker’s and Arnold Schoenberg’s perspective on the motive; and then it compares Schenker’s early and later concepts with Schoenberg’s. In the process, the study integrates previous contributions by Charles Burkhart, Richard Cohn, Allen Cadwallader and William Pastille, and Jairo Moreno. In particular, the research clarifies Schenker’s ambiguous concept of the motivic parallelism by buying Moreno’s brilliant dichotomy, structural parallelism versus free parallelism and furthermore tries to broaden angles of interpretation by adopting Moreno’s referential motive.
The attempt to reconcile the concept of motive between Schenker and Schoenberg has been made in terms of a graphic notation as well as an analytic discourse. Excerpts from Mozart’s piano Concert K. 488, second movement and Beethoven’s Piano Sonata Op. 2/1 have been discussed to show possibility and validity of the motive analysis from both of Schenkerian and Schoenbergian concept of motive.

제1장 들어가면서
제2장 쉔커와 쇤베르크의 모티브
제3장 모티브에 대한 개념적 절충과 모티브 분석의 실제
제4장 나가면서

• 송무경 | Moo Kyoung Song