본 연구는 러시아와 국제사회가 인식하고 있는 러시아 제2의 도시 상 트페테르부르크의 도시 이미지에 주목하고자 하며, 인터넷 동영상 플랫 폼인 유튜브를 통해 도시이미지를 비교해 볼 계획이다. 본 연구는 기존 의 연구와 차별을 두어 정량적 방법론 중 정성적 해석이 가능한 혼합적 방법론인 의미 연결망 분석법을 활용했다. 본 연구는 영어판과 러시아판 으로 제작된 상트페테르부르크 관련 동영상을 SNS 분석 도구인 노드엑 셀(Node XL)을 활용해 수집 및 분석을 진행하였다. 본 연구에서 러시아 와 국제사회가 인식하는 상트페테르부르크의 이미지는 상당히 유사했다. 본 연구에서 발견한 가장 명확한 차이점은 러시아는 상트페테르부르크를 삶의 공간으로 인식하고 있는 한편, 국제사회는 여행지로 인식하고 있다 는 점이다. 그러나 향후의 러시아와 우크라이나 전쟁의 전개에 따라 상 트페테르부르크가 국제사회로부터 고립될 수 있기에 러시아로서는 이를 극복하고자 하는 상당한 노력이 필요할 것이다.

이 논문은 오늘까지도 이어지는, 소위 혹스-오코너 논쟁을 다룬다. 존 혹스는 작가가 너무 공격적 그리고 가학적 성향의 창조적 충동, 즉 그로테스크하게 작 중인물을 다루어 신성의 속성보다 아이들의 고통에 더 눈길이 가게 한다는 점에서 ‘악령적 편’에 있다고 보았다. 이 해석에 반대하는 오코너는 헤이즐 모우츠가 ‘프로테스탄트 성인’이라고 강조하면서 겉으로 보기에 혹독한 작중인물들은 이렇게 그로테스크하게 글을 쓰지 않으면 사람들이 봐야 할 것을 보지 못하게 된다고 옹호한다. ‘프로테스탄트 성인’으로서의 오코너의 모우츠를 이해하기 위해 먼저 막스 베버와 장 칼뱅으로 대변되는 프로테스탄트 윤리 시각을 살펴 본다. 베버의 프로테스탄트 윤리 시각은 은총과 구원을 강조하는 오코너의 기독교 시각을 대변하지 못한다. 베버보다는 전형적으로 성경에 입각한 원래 칼뱅의 프로테스탄트 윤리가 은총과 구원을 강조하는 오코너의 시각에 부합되는 것을 보여준다. 이런 칼뱅적 프로테스탄트 윤리의 측면에서 보았을 때, 어른들의 잘못된 구원관과 부모들의 왜곡된 삶으로 ‘길 잃은 양’들이 된 이 작중인물들을 보면서 왜 오코너가 그로테스크한 방법으로 종교적 시각의 소설을 쓸 수밖에 없는지를 발견하게 된다.

The estimation of key indicators in a firm’s cost structure, such as marginal costs, economies of scale and elasticity of substitution are essential to defining the optimal pricing policy, investment and the regulation of ports. However, only a few studies have focused on the estimation of such indicators due to the unavailability of cost data on seaports. In addition, other port cost studies focused on all port activities. The output is measured as a physical product rather than as a service product. The main purpose of this paper is then to concentrate on one service, cargo handling in the port of Saint-Brieuc, and to examine the real composition of its costs. The estimation of a translog cost function suggested that the port may have an over employment of administrative staff in the handling service and a limited capacity when it comes to efficiency in the long run. The results also indicated increasing returns to scale that may suggest that the application of pricing at a marginal cost might not aid the total recovery of the outlay. These results are useful from an operational as well as an investment policy perspective.

바울 신학은 영과 육체를 나누는 이원론의 관점을 지니고 있다. 예이츠 역시 인간의 정신과 육체를 구분하는 이원론의 사상을 펼치고 있다. 그러나 바울의 이원론에 관한 관점은 예이츠의 사상과 다르다. 바울은 영과 육체에 대해서 배 타적 이원론의 입장인데 반해, 예이츠는 상보보완적인 관점에서 이 문제를 다루 고 있다. 바울의 이원론은 인간의 윤리성과 도덕성을 제고함으로서 종교적 목적 을 이루는 긍정적이고도 필수적인 요소를 지닌다. 그러나 그의 이원론은 보다 더 극단화되거나 배타적으로 이원론화 되어 더욱 엄격한 금욕주의를 산출한다. 결국 인간의 생명의 본성을 억압하게 되는 것이다. 이것과 관련하여 예이츠는 종교 안에 갇힌 배타적 이원론으로부터 파생된 억압적인 금욕의 한계성을 간파 한다. 그리고 자신의 상호 보완적인 이원론에 대한 관점을 바탕으로 종교로부터 파생된 배타적 이원론의 한계성을 극복한다. 결과적으로 예이츠는 정신과 육체 에 대한 이분법적 이원론에 대해 새로운 패러다임을 제시하고 있다.

French-born Saint Orland (1947 –) showed the performance of getting cosmetic surgery on her face broadcast live via satelliteto the audience in various regions including Pompidou Center in Paris, and also the scene of herself bleeding on the operating table as a picture. Not only art books but also People’s Magazine deal with such operating scenes importantly but the general public showed the suspicion of how the works of art could come to such a state. Actually, the meaning of Orland’s surgery performance was overshadowed by the medical operation named cosmetic surgery compared with the popular awareness. Orland’s surgery performance is part of the project called The Reincarnation of Saint Orland thatactually began on her 43rd birthday in 1990 and was performed nine times until 1993. Despite the fact that it is one of her various performances using her body and a kind of method, I wonder why The Reincarnation of Saint Orland is perceived andrepresented as a mere medical technique of modern society called "cosmetic surgery." The reasons can be thought of from two points of view. First, it is because of the influence that "cosmetic surgery"exerts on the mass society. Due to the cosmetic surgery, she drew the public’s attention such as her stories being published not only in art books but also in People’s Magazine. The Reincarnation of Saint Orland can be said to be represented by the word "cosmetic surgery" in that she has taken the approach of cosmetic surgery that exerts an enormousinfluence on the mass society. Second, it is perceived as cosmetic surgery for a negative reason. Orland tried to make her own face by borrowing the faces of the women idealized in the famous works of art in art history. So the art world including feminism artists criticized Orland that she tried to become more beautiful by the standards of beauty defined by the male-dominated society. If so, isn’t there other art historical meanings, getting rid of the feministic meaning, in <The Reincarnation of Saint Orland>? It is considered that clue can be found in Orland’s words that have made the feministic art world criticize Orland incalculably. "My works of art do not resist cosmetic surgery. My works of art challenges the standards of beauty imposed on the woman’s body and challenges the dominant ideology." What she mentioned like this tries to make people recognize that she is not to become a symbol of submission herself, but the art world focuses its criticism on what she tries to challenge by complying with the standards of beauty defined by men. This thesis explains that coming to modern art beyond those criticisms of her, Orland actually understood the entire Western art history by accepting it as the history of human body, and focuses on her trying to present a new concept by her own body. She absorbs the past and modern art by her own body and disfigures it and tried to create new art, i.e. carnal art. Carnal art shows the freedom from sufferings imposed on human body and due to this, it tries to give birth to self separated from one’s own body This is considered the art historical concept with regard to The Reincarnation of Saint Orland, in which the aesthetics of body shown by Orland has been regarded as mere surgeries to become beautiful, no more, no less.

The purpose of this study is to show that the reason behind the ambivalentcharacteristic displayed in Niki de Saint Phalle’s works is in her trauma and how suchcharacteristic can be extracted from her works. During her creative years, Saint Phalleworked on various materials from different genres such as assemblages, shooting paintings, aseries on Bride and Monster, ‘Nana’, ‘Tarot Garden’and public sculptures. Onecommonality found among her various works is the ambivalent characteristic that containscontrasting elements simultaneously. Saint Phalle suffered a terrible psychological damageinflicted by her parents during her childhood. Specifically, she was sexually assaulted by herfather and emotionally neglected by her mother, the trauma that affected her for the rest ofher life. As a result, she came to develop extreme love-hate relationships with her parentsand this became the main reason for the ambivalent characteristic displayed in her works. The love-hate relationship Saint Phalle developed can be identified through variousresearches done on the subject of the affect of sexual assault. It is common for incestvictims to develop ambivalent feelings towards the perpetrator and Saint Phalle was noexception.Dissociation disorder and a snake well explain the trauma from her father. It is agenerally accepted belief in the field of psychology that dissociation disorder commonly occursto children who experience incest. And dissociation disorder is similar to the characteristic ofambivalence in the sense that a single entity contains more than two contrasting elements at thesame time. In addition, the amputated doll objects used in her assemblages coincide with theexpression of body detachment of people with dissociation disorder. These facts clearly indicatethat the trauma from her father is showing through in her works.A snake is a subject matter that reflects the ambivalent tendency of Saint Phalle thatresulted from her trauma. She remembers her father’s rape as an image of a snake which is related to a phallic symbol in mythology or art reflecting her trauma. Moreover, shedisplays a similar pattern of ambivalent emotion like love and hate or fear towards a snakeand her father. This is also confirmed by her portrayal of a snake as a monster or reverselyas a creature with fundamental vitality in her works. The lack of affection from her mother can be explained by her mother’s maternaldeprivation. It appears that Saint Phalle’s mother possessed all the causes for maternaldeprivation such as maternal separation, personality disorder and inappropriate attitudetowards child rearing. Especially, a study that shows mother’s negative attitude towardschild breeding tends to increase dissociation experience of children is another importantevidence that supports Saint Phalle’s dissociation tendency. These traces of Saint Phalle’s trauma are clearly revealed in her assemblages andshooting paintings. The violent objects in her assemblages such as a hammer, razor, nailrepresent the rage and defensiveness towards her father. The objects such as fragments ofbroken plates of feminine patterns, pots and mirrors that her mother used symbolize theaffection towards her mother. On the other hand, the destructed objects can be interpretedas her hate and resentment towards her mother. Shooting paintings contain her extremefury and hate. Things such as acts of shooting and the image associated with blood aftershooting are blunt expressions of her bursts of emotions.I have tried to define and classify the ambivalent characteristics shown in herassemblages and shooting paintings as hate, rage, violence, calm, love and pleasureaccording to the frame ofThanatos and Eros. Out of the six, hate, rage, violence and clamare associated with Thanatos while love and pleasure are associated with Eros and theycorrespondingly form an ambivalent structure.These ambivalent characteristics can be found in her assemblages and shootingpaintings. The objects in her assemblages such as a razor, saw, hammer imply hate, rage,violence and the silence felt throughout her works represent calmness. And, as mentioned,the feminine objects can be seen as symbolizing love. In shooting paintings, hate, rage,violence can be found in the use of force and in the traces of watercolor after shooting,and a sense of pleasure in her feelings of catharsis after her shooting. Moreover, a shieldedcalmness can be found on the plywood all covered with plaster before the shooting. This study looked into the ambivalent characteristic of Saint Phalle’s works byexamining her trauma to find its correlation, and a meaning of this study can be found fromthe fact that it refocused the origin of Saint Phalle who is generally known as a feministartist. Additionally, a meaning of the study can be found also from the fact that it examinedthe ambivalent characteristics of her works through a frame of Thanatos and Eros.

언컨택트의 문제는 결국 공간의 문제와 연결된다. 코로나19로 성큼 다 가온 언컨택트 시대에 교회는 공간의 문제를 고민할 수밖에 없다. 이 논문 에서는 플라톤의 코라(chora)로서의 공간 개념을 통해 알렉산드리아의 감 독 아타나시오스의 공간이해를 탐구하고자 한다. 특히 아타나시오스가 쓴 󰡔성안토니의 생애󰡕는 초기 교회의 공간이해에 대해 많은 것을 시사하고 있 다. 따라서 이 논문은 플라톤의 코라(공간) 개념을 바탕으로 아타나시오스 가 쓴 󰡔성안토니의 생애󰡕에 나타난 공간의 본질과 기능을 논구할 것이다. 플라톤의 코라는 사물과 형상 사이에 있고, 데미우르고스가 형상에 따라 사물을 만드는 공간이다. 플라톤의 코라로서 공간은 텅 빈 공간이 아니라 아직 형태나 성질이 확정되지 않은 혼돈의 상태로 물질들이 미래에 형성될 힘(dynamis)인 가능성이다. 이러한 코라로서 공간은 공간적 측면과 구성적 측면을 함께 지니고 있다. 그런데 아타나시오스는 On the Incarnation에서 플라톤 의 코라의 이미지를 사용하고 있다. 󰡔성안토니의 생애󰡕에 나타난 사막 공간은 안토니오스 자신이 자신의 깊 은 내면을 직시하는 공간이었고 하나님의 현존을 경험하는 순수한 공간이 었다. 안토니오스의 생애에 나타난 공간의 역할과 기능은 첫째, 자아와 욕망이 드러나는 공간이었다. 안토니오스의 공간은 자기의 기억, 욕망의 실 체를 만나는 자리였다. 그리고 외부의 힘이었던 사탄의 실체가 무엇인지 여실히 드러나는 곳이었다. 코라의 공간은 자기 폭로의 공간, 완전한 타자 를 경험하는 공간, 진정한 자신으로 다시 태어나는 공간이다. 둘째, 안토니 오스는 이 공간에서 자아를 통합하고, 자기 변화를 경험했다. 안토니오스 는 코라의 공간에서 슬픔, 쾌락, 기쁨, 낙담의 마음이 어떻게 순화되고 변 화되었는지를 보여준다. 셋째, 안토니오스의 코라로서 공간은 거룩한 실 체들을 관상하는 곳이었다. 코라(chora)로서 공간은 장소의 개념이 아니다. 코라는 인간이나 사물의 활동 공간을 말하는 것이다. 플라톤의 코라는 생성되는 모든 것에 장소(위 치)를 마련해주면서도 장소에 그치지 않고 존재를 향하고, 수용자로서 생 성의 터가 된다. 공간은 생성하는 곳이면서 생성 그 자체에 관여한다. 아타 나시오스가 이해한 공간 역시 장소적 의미를 배제하지 않지만, 그 공간은 하나님이 역사하는 공간, 인간의 자기 변화를 경험하는 공간, 하나님을 받 아들이는 수용의 공간이다. 이와 같은 공간 이해를 통해 기독교는 코로나 이후의 시대를 대비해야 할 것이다.