이 연구는 오지호의 인물화의 변화과정을 통해서, 일제 강점기라는 시대적 상황 아래에서 한 작가는 어떻게 자신의 예술세계를 구축해 나가는 가를 알아보기 위한 것이었다. 오지호의 인물화들에서 미술의 세 가지 양식과 그 지리적, 시대적 변용(變容)을 찾을 수 있었다. 미술학교에서 배우고 익힌 아카데미적 사실주의와 사회적 사실주의, 미술 그 자체만이 목적일 수 있는 모더니즘 양식이다. <누드>는 목탄 데생이 기초가 되는 아카데미즘의 인물화이고, <시골소녀>가 아카 데미즘이나 순수미술작품이 아니라 1930년을 전후한 시대적 상황을 배경으로 한 현실참여적 작 품이다. 계몽적 문화운동이 끝난 후, 오지호가 만난 색채주의자 반 고흐는 오지호의 작품이 모더니즘으로 가는데 영향을 주었다고 할 수 있고, 1937년 <처의 상>은 모더니즘적 인물화라고 할 수 있다.

본 논문은 아키발트 모틀리(Archibald J. Motley Jr, 1891-1981)의 흑인 여성 초상화 연작에 나타난 ‘신 흑인’ 도상을 통해 탈식민주의적 성격을 밝히는 연구이다. 모틀리는 동시대 ‘신 흑인’의 모습을 자신만의 독특한 양식으로 구현하며, 할렘 르네상스시기를 대표하는 화가로 미술계의 주목을 받았다. 하지만 당시 모틀리의 명성과 달리 국내에서 그에 관해 이루어진 연구는 미비한 실정이다. 따라서 모틀리의 전반적인 작업경향의 시작되는 흑인 여성 초상화 연작을 연구하는 것은 모틀리에 작업 전반에 대한 이해를 제공할 수 있다. 모틀리의 흑인 여성 초상화 연작은 획일적인 흑인의 이미지에서 벗어나 다양한 아프리카계 미국인의 도상을 연구하는 작업임을 발견할 수 있다. 모틀리는 미국 사회의 인종개념에 이데올로기를 해체하고 진실한 아프리카계 미국인의 이미지를 알릴 수 있기를 바랐다. 그렇기 때문에 흑인 인종 내부에 존재하는 다양한 신체적, 문화적, 경제적 조건을 가진 아프리카계 미국인의 모습을 포착하는데 주목했다. 또한 다양한 피부색과 개성 을 가진 아프리카계 미국인의 모습은 정형화된 흑인의 모습을 전복시킬 뿐만 아니라 인 종차별에 관한 관념 및 사고들에 관해 재해석을 요구한다고 볼 수 있다. 이렇듯 모틀리의 흑인 여성 초상화 연작은 인종구분이 사회적 환경에 따라 유동적일 수 있다는 담론을 시사한다. 이러한 점에서 볼 때 모틀리의 흑인 여성 초상화 연작은 인종구분에 대항 하는 탈식민주의적 성격을 갖는다고 볼 수 있다.

본 논문은 사전트가 제작한 남성 초상화를 생물학적 남성의 지위나 가치보다 남성들이 처한 사회적 환경의 변화 속에서 남성성의 가치를 살핀 연구이다. 사전트는 19세기에서 20세기 초 프랑스, 영국, 미국의 저명한 귀족, 학자, 정치인 등 사회적으로 명망 있는 이들의 초상을 제작함으로써 19세기 후반 유럽과 미국의 남성성을 확립했다. 사전트의 남성 초상화는 일견 계급과 젠더라는 측면에서 우월한 귀족 계급의 남성 위치를 공고히 하고자 하는 듯 보이나, 사실은 귀족 계급이 붕괴되기 전으로 회귀하려는 노스탤 지어적 성격을 띤다. 그는 급격히 성장한 부르주아지 계층들이 구 귀족 세대를 따라하려는 욕구를 초상화에 반영했다. 사전트는 당시의 댄디라는 개념을 적용해 초상화를 제작했으며, 이는 부르주아지 뿐 아니라 상류사회의 기호에도 맞는 방식이었다. 19세기 프랑스 사회 문맥에서 댄디란 신체의 외모, 세련된 언어 구사, 여유로운 여가 등에 특별히 의의를 부여하는 사람을 이른다. 사전트는 19세기 말 벌어진 커다란 사회적, 문화적, 역사적, 정치적 변화를 목격했다. 동시대 남성들에게 산업화에서 제국주의에 이르는 커다란 변화는 사회적 불안을 야기했으며, 제어하기 힘든 상황이었다. 이러한 사회적 현상은 곧 새로운 남성상을 요구하게 되었다. 19세기말 ‘남성성(Maleness, Masculinity, Manliness)’이란 용어는 특별한 함의와 의미를 가지고 있다. Manliness’는 용감하거나 강하다는 전통적으로 남성의 특질을 말한 다. 반면에 ‘Masculinity’와 ‘Manliness’는 사회적으로 구축된 남성상의 형식을 지시하는 표현이다. 이 두 개념은 특별히 19세기말의 남성 연구와 관련 있으며, 사회적으로 요구 되는 남성상의 개념이다. 이러한 남성상의 패러다임에 포함할 수 있는 개념은 젠틀맨, 댄디, 비지니스맨과 같은 사회적 남성상의 개념이다. 따라서 사전트의 초기 남성 초상화의 남성성의 개념은 생물학적 개념보다는 사회적 개념인 남성상의 개념과 관련 있다. 따라서 본고에서도 사전트의 남성 초상화의 남성성의 개념을 생물학적인 층위에서 보다는 남성상이라는 사회적 측면에서 고찰했다. 그 결과 사전트는 시터와 화가와의 전통적 관계에서 교감하거나 소통 혹은 더 나아가 그들의 삶을 관찰하며 시대적 변화를 담아내는 사회적 초상을 제시했다.

Using two samples of LinkedIn portraits from American (n = 480) and Israeli (n = 300) users, we found that most LinkedIn portraits adhere to popular recommendations found on the Internet. However, there were cross-cultural differences in the level of formality and adherence to popular advice, with Americans more than Israelis presenting themselves in a formal manner and in an appropriate location and position. Occupation categories did not prove to moderate the cultural effects on the portraits features. Future research is needed to generalize these findings to other cultures, geographical areas, religions, and occupations. These findings have implications for SNS users and recruiters.

본 연구는 그동안 미술사, 사진사에서 거의 논의되지 않았던 19세기 프란시스 갈톤의 합성 초상사진을 연구대상으로 당시 서구 과학이 사진을 통해 인간의 신체를 어떻게 분류하고 유형화했는지를 밝히고자 한다. 합성 초상사진은 동일한 그룹에 속한 사람들의 개별적인 초상사진을 한 장의 감광판에 차례대로 겹쳐서 촬영하면 각 인물의 개별적 특징은 사라지고 공통적 특징인 유형만이 감광판에 나타나는 기법이다. 갈톤은 인간의 유형을 찾아내기 위해 합성사진 기법을 범죄학(범죄형), 의학(환자형), 인류학(인종) 등에 적용했다. 이 사진기법은 결국 실패로 귀결되었으나 이후 현대의 유형학적 사고에 지대한 영향을 미쳤다. 현대미술에서도 인간 유형에 대한 갈톤의 영향은 매우 크다고 할 수 있다.

The purpose of this study is to examine symbolic meanings of costumes shown by portraits of King Henry VIII and use them as basic data for research on costume design of historical dramas in the Renaissance or on King Henry VIII's costume. This study attempted analysis of symbolic meanings from the paintings-related various domestic and overseas literatures, preliminary study paper, and web sites etc. The symbolic meanings expressed by the portraits of King Henry VIII are characterized by authority, innovation performance, authority, masculinity, innovation performance, artistic taste, intellectual charm, intrepidity and benevolence. Especially, the portraits of King Henry VIII symbolized his masculine beauty by emphasizing sexual attractiveness that cannot be seen in portraits of other kings through broad shoulders and exaggerated codpiece which are the zenith of masculine beauty during the Renaissance age. Through the image of King Henry VIII which was painted with jester or barber surgeons, his characteristic and open mind thinking highly of the technique and human life was also expressed. In the portrait of King Henry VIII, various images set in knights' tournament, playing a musical instrument and reading a book as well as the image of wearing a parliament costume were shown, highlighting King Henry VIII as a person good at both literary and martial arts with open and innovative personality than any other kings in history.

This study focuses on Portraits of the Wyatt Family of John Everett Millais (1829-1896) who was active in England during Victorian Age. Portraits of the Wyatt Family refers to both James Wyatt and his Granddaughter, Mary Wyatt (1849) and Eliza Wyatt and her Daughter, Sarah Wyatt (1850), and these paintings were done for his patron James Wyatt in the early stage of Pre-Raphaelites Brotherhood (P.R.B.). In the 19th century, the British Academy of painting did not move forward from just imitating the works of the past, paying the best tribute to Raphael and Michelangelo and pursuing Joshua Reynolds’s Discourses on Art of 18th century. In criticizing such a stream, P.R.B. came up to the surface in 1848 initiated by Millais, William Holman Hunt, and Dante Gabriel Rossetti with an emphasis on recovering sincerity in painting. In Portraits of the Wyatt Family, it contains various features. In this paper, these specific features are divided into two parts: detailed expression and expression of distorted perspective. It seems that P.R.B.’s belief that thorough observation on small details opens to a window to find the truth in them played as a source to enable detailed depiction. And Portraits of the Wyatt Family distorted the perspective of the high Renaissance traditional perspective. Distorted perspective makes viewers to look at the painting with the same perspective, which suggests a new approach of seeing the picture, not separating the center and periphery in the painting. This study shows that ‘images-within-images’ of the Portraits of the Wyatt Family function reversely from those in traditional art and they are directly reflecting the ideology attached to women in the mid-nineteenth century of Britain. In this paper, it analyzes that ‘images-within-images’ have two different characters at the same time. Thus, this study is significant in that this approach provides a chance to explore the implications in wider extent, instead of just seeing Portraits of the Wyatt Family as family pictures. This study interprets the Portraits of the Wyatt Family in line with the characteristics of P.R.B.. Therefore capturing various hidden meanings from the Portraits of the Wyatt Family and allowing better understanding of the work.

Despite her seemingly insufficient time of l0 years, as being an artist, includingthe period of art education, Paula Modersohn-Becker was highly productive in herartist skills by leaving more than 500 oil paintings, 700 sketches and 13 etchings.This suggests that her passion for art was not infinitesimal. Paula Modersohn-Beckermostly worked in the Worpswede Art Association wherein liberty and artisticactivity were highly regarded. In spite of her length of duration within the art circle,she was able to be independent of the shadow of the association because she alwaystried to learn a new approach. Paula Modersohn-Becker, it is understood, that herawareness of Worpswede’s characteristics and overcoming them enabled her toproduce progressive work. The researcher studies the properties of female portraitsin Paula Modersohn-Becker’s work.The researcher noticed that women in Paula Modersohn-Becker’s portraits werenot the only attraction but the accessories which the women are wearing in theportraits also viewers’eyes over them. The researcher also categorizes the variousfemales in her portraits into basic three subjects based on Greek mythology:Persephone, Demeter and Aphrodite, who is unusually used as the goddess of thecreativity in this study, according to Jean Shinoda Bolen’s original grouping form.Repeating the original form of Greek mythology, women, in Paula Modersohn-Becker’s portrait, have a propensity to be classical, and very unlike modernpainting. Paula Modersohn-Becker does not appear to have expressed any sympathy with feminism - which represented the new life-style in the city - and ‘equal rights forwomen’in those times perhaps because of her bourgeois background and also hersupport for Worpswede’s conventional female distinctiveness based on naturalism.Although there is no doubt that Paula Modersohn-Becker had a pre-modern view ofwomanhood, what we should heed is regardless of whether it be modernism or not,is that she had her own thoughts in a subjective way. Not only did she have themodern impression of tableau but she also worked as a professional female painterwhich was her dream and a most unusual career for a woman in those days. Thisproves that Paula Modersohn-Becker had a independent and subjective view of herprofession. Suggested to be the forerunner of female artists among phallic Germanexpressionism, Paula Modersohn-Becker should not be misjudged as an old-fashioned woman judged only by her painting.One omission in this study is that the researcher does not study comprehensiblyPaula Modersohn-Becker as the forerunner of German expressionism. In spite of thefact that Paula Modersohn-Becker’s achivements have been referred to as result ofrecent studies of German expressionism, there is not enough data about her works,with the consequent lacking of concrete studies of her and her works. Havingstudied Paula Modersohn-Becker with the diverse approaches hereafter,achievements of German expressionism are, hopefully, more affluent.