도식언어（图式语言）는 화면의 형식 및 예술사상을 표현하는 중요한 수단으로, 작자 개개인이 중점적으로 관심을 하고 해결해야 할 문제이기 때문에 개별화를 추구하는 도식언어는 창작자 개개인이 평생 추구해야 할 일이 된다. 고대 그리스 （古希腊）에서 르네상스（文艺复兴）까지, 그림 도식은 높은 수준의 합리화에 기반을 두었으며, 균형감각, 색상의 진정성, 모형 비율의 정확성, 빛과 그림자의 과학적 관점이 요구되었다. 르네상스 이후 현대 회화의 역사는 인류 본성의 부활이고, 르네상스 이래 근대 회화사가 인간적 소생의 역사이고, 휴머니즘 이 부흥할 수 있었던 이유는 감정의 자유로운 표현 때문이지 만, 이런 감정 표현이 예술 속 감정의 초월에 담긴 도식（图 式）을 계속 대변할 수는 없다. 현대예술의 사조(现代艺术思潮) 의 도식언어는 시각적 전달과 비슷한 표현이기 때문에 작품 속 도식언어의 개성화 기준에 대한 요구가 높다. 현대 공업 사회 아래에서, 사회의 발전 추세가 같다. 전통과 민족은 거의 생활 에서 벗어나 생활 공간이 갈수록 적막해지는 현상이다. 전통과 동시대의 관계는 둘 중 하나가 없어서는 안되며, 현대의 배경 아래서 전통적인 요소를 보존할 수 있는 공간이 필요하며, 예술가들도 시대적 양식을 융합하여 자아를 유지해야 한다. 전통적인 미적 감정에 그 위에 동시대의 문화를 융합해야 심미적 창조에서 자아를 유지할 수 있다. 혁신이 전통을 완전히 부정 하는 것도 아니고, 발전도 과거를 완전히 버릴 수 없으며, 동시대 판화예술은 그 바탕 위에서만 개성 있는 발전을 이룰 수 있 다. 본문은 도식(图式)에서 먼저 도식이 무엇인지를 탐구하고 서빙(徐冰)의 예를 들어 그의 작품 천서<天书> 지서<地书>를 통해 현대 도식이 무엇인지를 알아냈다. 어떤 전통 도식입니까? 그리고 도식에 맞추어 빗어보면, 우리는 도식이 민족의 특색뿐만 아니라 예술가가 받아들이는 환경과도 중대한 연관이 있다는 것을 알게 될 것입니다. 이렇게 되면, 우리는 왜 판화가 전 통 판화 도식을 흡수해야 하는지를 알게 될 것입니다. 전통 도식이 중화민족의 문화 축적이기 때문입니다, 우리 내면의 도식 구조(图式构造)에서 사람들의 공감을 쉽게 얻을 수 있고, 또한 자신의 특색을 뚜렷하게 갖추고 있기 때문입니다. 그러나 도식이 일층 불변의 것이 아니라 시대에 따라 사람들은 내면세계의 도식구조(图式构造)가 발전할 수 있기 때문에 판화예술의 창작에는 반드시 시대 도식(时代图式)의 가치와 내실이 반영되어야 한다. 다른 예술가들이 전통 도식을 흡수하는 방법을 배우고, 그 들의 예술작품을 변증법적 시선으로 바라보며, 전통과 당대의 도식을 포용하는 사상적 이념으로 판화 언어를 추진한다. 예술은 정신의 영역에 속하며 생활과 달리 뚜렷한 공리적(功 利性) 특성을 가지고 없다. 현재 사회에서는 과학기술의 진보와 발전, 정보기술(IT)·디지털상 등 뉴미디어의 폭넓은 활용에 따 라 새로운 것들과 심미 예술 표현형식의 다양화가 이 사회의 보편적인 특징으로 자리 잡았고, 우리 생활에 깊은 영향을 미치고 있다. 정보의 발전은 국제간의 왕래를 날로 빈번하게 할 뿐만 아니라, 동시에 세계 일체화의 발전은 각 민족의 문화 및 예술에 지대한 편의를 제공했다. 그러다 보니 여러 민족적 특색을 가지고 있던 예술 도식(艺术图式)이 오늘날 사람들의 끊임없는 구조와 중창 속에서 당대의 특색을 지닌 도식으로 해석 되고 있다. 판화도식(版画图式) 언어 분석을 통해 알 수 있듯이 당대 판화창작과 전통문화 및 동시대의 사회가 연관되어 있으며, 한 판화창작자에게 판화창작에서 혁신을 이루려면 판화 도식 언어를 알아야 한다.

图式语言是构成画面形式及表述画者艺术思想的重要手段，是每 一个创作者必须予以重点关注和解决的问题，因此追求个性化的图式 语言就成为了每个创作者毕生追求的事。从古希腊至文艺复兴之前， 绘画图式都基建于高度“理性”化的基础之上，要求画面构图的平衡 感，色彩的真实性，造型比例的准确性，加之光影透视的科学性。文 艺复兴以来的近代绘画史是人性的复苏史，而人文主义得以的复兴的 根本在于情感的自由表达，直至艺术中的情感超越所承载的图式。现 代艺术思潮中的图式语言更倾向于视觉传达，因此对于作品中图式语 言的个性化提出了更高的要求。现代工业社会下，社会发展趋向同 一，传统与民族几近淡出生活，生活空间越来越冷寂的现状。传统与 当代的关系需要我们谨慎的去把握，二者缺一不可，需要在现当代的 背景下保持传统元素的空间，艺术家在创作时也应吸收时代风格，同 时保持自我。传统审美情感，在此之上融入当代文化，才能在审美创 造中保持着自我。创新不是完全否定传统，而发展也不能完全抛弃过 去，当代版画艺术只有在这个基础上才能实现个性化发展。本文从图 式出发，首先探讨了什么是图式，并以徐冰为例通过他的作品《天 书》、《地书》辨别出何为当代图式？何为传统图式？而针对图式的 梳理我们会发现图式不仅与本民族特色有关，还与艺术家所受的环境 有着重大的关联，这样一来，我们就明白为什么版画创作要吸收传统 版画图式，原因在于传统图式是中华民族几千年的文化积淀，在我们 内心图式构造中很容易引起人们的共鸣，同时也具有明显的自身特 色。而图式并非一层不变的，随着时代的发展，人们内心的图式构造 也会随着时代的发展而发展，所以在版画艺术创作中一定要体现出时 代图式的价值与内涵。学习其他艺术家吸收传统图式的方法，以辩证 的眼光去看待他们的艺术作品，以包容传统与当代图式的思想理念推 动版画语言向前迈进。

The graphic language is an important means to form the picture form and represent the artist's artistic thought, and every creator must pay attention to the problem, so pursuing individualized graphic language becomes a lifelong pursuit of every creator. From ancient Greece to the Renaissance, drawing patterns were based on a high degree of rationalization, requiring a sense of balance, authenticity of color, accuracy of modeling proportions, and scientific perspective of light and shadow. The history of modern painting since the Renaissance is the resurrection of human nature, and the foundation of humanism is the free expression of emotion, until the emotion in art exceeds the pattern carried. The graphic language in contemporary art trends tends to be more visualized, so the individualization of the graphic language in the works is more demanding. Under the modern industrial society, social development tends to be the same, traditions and ethnic groups have almost faded away from life, and living space is becoming increasingly quiet. The relationship between tradition and contemporary needs to be carefully understood. It is necessary to maintain space for traditional elements in the context of the present day. Artists should also absorb the style of the times while maintaining themselves. Traditional aesthetic feeling, on which it is integrated into contemporary culture, can maintain itself in aesthetic creation. Innovation does not completely negate tradition, nor can development completely abandon the past. Only on this basis can contemporary print art achieve individualized development. This paper first discusses what is a schema from the schema, and takes Xu Bing as an example to distinguish what is a contemporary schema through his works Tian Shu and Di Shu. The traditional patterns are not only related to the national characteristics but also to the environment in which artists are exposed, so we can understand why printmaking absorbs traditional patterns. The pattern is not immutable in the first layer, but with the development of the times, the structure of people's inner pattern also develops with the development of the times, so that the value and connotation of the pattern must be reflected in the printing art. Learn how other artists absorb traditional patterns, look at their artworks dialectically, and embrace traditional and contemporary patterns to advance the language of printmaking. Art belongs to the realm of the mind, which is distinctly non-utilitarian, unlike life. With the advancement and development of technology and the widespread application of new media such as information technology and digital images, it has become a common feature of this society and has a profound impact on our lives. The explosion of information has made international exchanges more and more frequent. At the same time, the development of global integration has provided great convenience to the culture and art of all ethnic groups. In this way, art patterns that used to have the characteristics of various ethnic groups are constantly being construed and recreated as patterns of contemporary characteristics. We can see that contemporary printmaking is very related to traditional culture and contemporary society. A printmaker must understand printmaking if he wants to innovate in printmaking.

<摘要>
Ⅰ. 引言
Ⅱ. 图式的历史渊源
Ⅲ. 艺术创作中的图式
Ⅳ.当代版画中的图式来源
Ⅴ. 社会发展影响当代版画图式语言
Ⅵ.艺术家主体性差异
Ⅶ.象征的图式-彩陶纹样
Ⅷ. 结论
<参考文献>
〈국문초록〉
〈Abstract〉

• 于雨田(弘益大学) | 우우전