Advancements in communication, manufacturing, economic environments and consumer preferences have created new opportunities for small firm internationalisation on a global scale. Within the creative industries, fashion design entrepreneurs operate within the small and medium enterprise sector on an international level developing extraordinarily influential connections with fabric and materials suppliers, manufacturers, sales and PR agent, trade fairs and retailers throughout the globe (Centre for Fashion Enterprise 2008). Entrepreneurial design firms are increasingly identified as key sectors for economic growth regardless of their need for promotion and support to achieve sustainability, amplifying the focus on generating emerging talent within the fashion industry (British Fashion Council 2012; Centre for Fashion Enterprise 2008). Highlighted within the media through the development of support programs such as the Council of Fashion Designers of America Vogue Fashion Fund and the British Fashion Council’s Vogue Designer Fashion Fund, among others, independent fashion apparel design firms often operate within the luxury, contemporary and bridge designer product categories, producing conceptual pieces for editorial placement as well as commercially desirable and wearable garments. In the earliest stages of development these companies experience considerable marketing expenses and higher manufacturing costs out of proportion to initial turnover, requiring the designer to seek out support initiatives, high street licensing partnerships and freelance design collaboration opportunities that are usually outgrown within a few seasons, illustrating the need for these firms to quickly establish self-sufficient viability as a brand within the marketplace (Centre for Fashion Enterprise 2008). While these companies can be described as ‘born global’ (Knight & Cavusgil 2004), few studies have attempted to illustrate the strategies by which fashion design firms achieve international success in spite of their limited resources. Within marketing literature, brand development is increasingly identified as imperative for the long-term economic sustainability of the firm. While previously thought only to operate within the realm of marketing, the creation of brand values are now understood to be built through communication activities only to a limited degree. Indeed, communication efforts act only as a supportive activity; understanding of brand development now encompasses its significance to overall firm culture, structure and essence through the action and interaction of product development, management and communications strategies that permeate the entirety of the firm internally and radiate externally (de Chernatony 2001). Recent literature recognises the brand’s co-creation within the marketplace and the influence of consumers of brand identity (Salzer-Mörling & Strannegård 2004; Power & Hauge 2008). Despite this, entrepreneurial fashion designers may not even 'brand' their firms according to established methods delineated via the marketing industry. This research examines the practice of entrepreneurial womenswear design firms based in London and New York to identify and understand the branding and internationalisation strategies adopted and created by these firms. Using an exploratory and qualitative approach to the research phenomenon, this investigation uses grounded theory as the methodological framework to examine the contemporary context in which design firms operate within the currently existing globally competitive marketplace. Using theoretical sampling to direct data gathering, this research incorporates the use of semi-structured in-depth interviews with womenswear designer fashion enterprises and their support network of PR agents, showroom managers, sales agents and photographers to examine the strategic growth and development of SME design brands. Additionally observation at New York, London & Paris fashion weeks and discourse analysis of websites, social media and press is used for the triangulation and verification of emerging concepts within the data. This paper presents the collective emerging strategies that London and New York based womenswear SME fashion design firms employ to develop product, integrate into the fashion industry and connect with consumers globally. Within the context of grounded theory's constant comparative analysis, this paper will present the evolution of understanding gained during the research investigation. This analysis is the collection and comparison of codes and categories that creates the foundational conceptual framework for the emerging theoretical model of how entrepreneurial fashion designers define and create their brand identity throughout processes of development, growth and internationalisation. The purpose of this paper is to present and examine the strategies of London and New York’s independent entrepreneurial womenswear design firms revealed through the concepts, categories and insights examined during data gathering and analysis. The research aims is to provide insight regarding the current brand and management methods implemented by entrepreneurial designers, enhancing and informing marketing and design literature. Researching international fashion branding of emerging designers creates understanding of these entrepreneurs who operate as born global fashion firms. By exploring how fashion designers define success for their company, create and translate their brand essence into messaging, and utilise communication activities in growth efforts, this research creates understanding of these entrepreneurs who operate within the gap between new talent and economically sustainable and established businesses.

This study is to solve the public education’s dilemma between the standardized education to maximize learning efficiency and the personalized education to maximize learning effectiveness, using the paradox management process. The process is based on combining the TOC (Theory Of Constraints) and TRIZ (Russian Theory of Inventive Problem Solving), which is a creative way of thinking to draw the synergic effect by pursuing simultaneously the conflicting elements. Through this research, a new concept of learning method can be suggested on a public course. Further research should be performed to develop a learning guideline based on the students’ empirical study results.

In the design of urban rail traffic entrances and ventilation pavilion in the city of Zhengzhou, Henan province, this study tries to explore a kind of regional appearance about the subway entrances and ventilation pavilion design in the new period through the combination of sustainable building ideology [ 1] and local culture. The creation inspiration of the design is from the aspects of humanism, and the design tries to make the building have distinct regional characteristic in the premise of the contemporary feeling with the rational method. The building is located in the central plains , where the cultural resources are very rich. The design tries to choose clements that are from the famous cultural heritage and appeared appropriately in the plan, which to read and promote culture with the perspective of modem style architecture, and also make the subway entrance building have local differences and the identify ability. In the deepening of the design, the green and sustainable thought is the main exploration direction. The design tries to use High-tech building materials, and shows the building texture with the Combination of ETFE (ethylene-tetra-fluoric-ethylene) and steel skeleton, which appear the structure and the form of the building in the new period with the eco-friendly style. At the same time, the design discusses the way of Subway Entrances and the ventilation pavilion in central plains under the constraints of geography, climate and function.

In the design of urban rail traffic entrances and ventilation pavilion in the city of Zhengzhou, Henan province, this study tries to explore a kind of regional appearance about the subway entrances and ventilation pavilion design in the new period through the combination of sustainable building ideology 【1】and local culture. The creation inspiration of the design is from the aspects of humanism, and the design tries to make the building have distinct regional characteristic in the premise of the contemporary feeling with the rational method. The building is located in the central plains，where the cultural resources are very rich. The design tries to choose elements that are from the famous cultural heritage and appeared appropriately in the plan, which to read and promote culture with the perspective of modern style architecture, and also make the subway entrance building have local differences and the identify ability. In the deepening of the design, the green and sustainable thought is the main exploration direction. The design tries to use High-tech building materials, and shows the building texture with the Combination of ETFE (ethylene-tetra-fluoric-ethylene) and steel skeleton, which appear the structure and the form of the building in the new period with the eco-friendly style. At the same time, the design discusses the way of Subway Entrances and the ventilation pavilion in central plains under the constraints of geography, climate and function.

This article proposes a novel shift automation mechanism for an automated manual transmission (AMT). The development of an automated manual transmission is currently being paid considerable attention by vehicle manufacturers, with the prospects of combini

지금까지 실습선의 선교가 운항의 안전성과 효율적인 항해실습교육을 동시에 담보할 수 있도록 설계되었는지 검토하였던 연구는 전무한 상태이다. 본 연구는 국내 실습선의 선교를 주항해선교와 실습선교의 배치형태에 따라 전후형 선교배치, 상하형 선교배치, 단일형 선교배치의 3가지 배치형태로 분류하였다. 또한 설문조사를 통하여 실습선 선교 배치형태에 따라 항해실습교육의 운영형태가 서로 어떻게 달라지는지 검토하였고, 운항과 항해실습교육을 병행하는 데 있어 야기되는 장 단점을 도출하였다. 이를 바탕으로 운항의 안전성을 확보하고 효율적인 항해실습교육을 위해 새로운 형태의 실습선 선교 개선 모델을 제시하였다.

우리나라는 그동안 사회기반시설로서 도로역할을 중시하여 도로부문에 매년 대규모 예산을 투입했다. 그 결과 개발이 용이한 평탄지를 중심으로 한 국가 기간 도로망 체계 확보에 결실이 있었다. 그러나 앞으로 지속적인 도로망 체계를 건설하기 위해서는 산악지형과 같은 고비용이 들어가는 지형에 대해서 효율적으로 개발해야 하는 과제를 안고 있다. 이러한 지형은 도로 설계속도 결정단계에서 고려되어야 할 중요한 입력변수이다. 그럼에도 불구하고 현재 도로설계기준상에는 지형구분을 위한 명확하고 객관적인 판단기준이 제시되어 있지 않기 때문에 설계속도가 부정확하게 결정될 수도 있다. 본 연구는 지형구분의 필요성에 대해 인지하고 고도 및 경사 그리고 주행속도 자료를 바탕으로 합리적으로 지형구분을 하였으며, 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 본 연구에서는 GIS data를 이용하여 고도와 경사도에 따라 지형을 9가지 AREA로 분류하였으며, 지형분류 data(AREA)와 주행속도 자료를 matching하여 분석한 결과, AREA의 분류에 따른 특성이 주행속도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 본 연구에서는 고도와 경사도에 따른 지형분류와 지형분류에 따른 그룹 간 주행속도의 유의성 분석 결과를 근거로 해서 평지, 구릉지, 산지로 우리나라 지형을 구분하였다. 본 연구는 일반국도를 대상으로 한 주행 속도자료를 이용하였기 때문에 지방도나 군도등 기능이 다른 도로에 대해서는 적용상의 한계가 있으나, 향후 도로건설시 도로가 통과하는 지역의 지형적 특성을 반영 할 수 있는 하나의 기준이 될 것으로 기대된다.

최근 차량용 Navigation은 우리나라에서 급속도로 발전하는 Emerging Market으로 실시간 교통정보와 DMB TV, 영화, 음악, 게임 등 다양한 복합기능을 추가하면서 Car Infotainment(Information & Entertainment) 핵심 기기로 진화해가고 있다. 반면 시장진입에 따른 기술 장벽이 낮고 경쟁이 치열한 상황에서 제품디자인 차별화가 중요한 요소로 부각되고 있다. 이에 본 사례연구에서는 A/V 전문기업 인켈이 「와이드터치(WideTouch)」라는 신규 브랜드로 차량용 Navigation 시장에 진출한 사례를 중심으로 선행 수요자 니즈 조사를 통한 Concept 발굴과 신세대 및 중 장년층, 여성 Targe시장 세분화에 의한 디자인 차별화 전략 및 그 성공 요인을 분석하였다.

현재 우리나라 2차로도로 횡단면 설계기준은 설계속도별 최소 차로폭과 길어깨 기준은 있으나, 다양한 횡단면 구성안이 없어 전국이 획일적인 도로구조 형태를 보이고 있다. 따라서 본 연구에서는 2차로도로의 사고유형별 원인을 규명하고 그에 따른 교통운영 및 안전성 측면에서 횡단면 개선 방안을 수립하고, 평가척도를 선정하였으며, 평가과정을 통해 새로운 횡단면 설계기준을 제시하고 이를 검증하였다. 연구결과 같은 2차로도 도로폭 9~12.9m 보다 6~8.9m 도로가 사고율이 매우 높은 것으로 나타났으며, 대표적 사고유형들의 개선점은 차로 및 길어깨 확장으로 나타났다. 시뮬레이션 결과 도로폭 6~7m 는 교통량 1,000vph에서 급격한 지체 시간 상승을 보이고 있으나. 도로폭 10~11.5m도로는 1.200vph에서 약간의 변화를 보였다. 이 결과(pcu/일)를 국도와 지방도 일평균교통량(대/일)분포와 비교분석 하여 다양한 횡단면 기준을 제시하였다.

문구ㆍ팬시 업종의 생산품은 아동용품과 문구류가 대부분을 차지한다. 이러한 제품의 특성으로 인해 아동들에게 새로운 제품을 시장에 신속하게 소개하는 제품개발력이 경쟁우위의 요소가 된다. 이러한 경쟁우위 전략을 위해서는 창의적인 개념을 가지고 디자인 할 수 있는 능력과 이러한 개별적인 능력을 바탕으로 통합적인 신제품개발 전략과 시스템을 구현하는 것이 우선 과제가 될 것이다. 지금까지는 신제품개발을 단순하게 프로젝트 차원에서 각기 관리하는 방식에서 탈피하여 총체적인 신제품개발 프로세스를 분석하고 그 시스템을 구축해야 한다. 이 논문에서는 신속하고 창의적인 제품개발을 할 수 있도록 통합적 신제품개발 시스템을 구현하고자 한다.

Purpose: To study the narrative characteristics and narrative strategies of new media display design. Method: By the way of introducing the related theories and concepts of narratology into the new media display design, combined with actual cases and literature, this paper summarizes the narrative elements, narrative characteristics and narrative structure of new media display design, and then explores the new media display design of new methods, new strategies. Conclusion: New media display makes use of information technology, digital technology, intelligent equipment and other cutting-edge scientific and technological achievements to create the space environment, of which narrative style is characterized by cross-media narration, dynamic narration and participatory narration. Narrative method can be started and designed with project planning and design from three aspects: establishing narrative key words, organizing reasonable narrative structure and selecting appropriate narrative media, so as to bring "story" deep memory and immersion experience to the audience.

자동차 산업은 전 세계적으로 그 어느 산업보다 인간 생활에 있어 최상의 풍요로움과 편리함을 제공해 주고 있다. 자동차의 기본적인 역할인 교통수단뿐만 아니라 인간 생활을 위한 부가적인 용도들이 계속하여 개발되어 제공되고 있다. 따라서 최근의 자동차 생산 기업들은 고객들을 위하여 더욱 차원이 높은 신모델들을 디자인 생산하고 있다. 모든 자동차 운전자들과 시설에 대한 조작과 활용의 서비스를 제공하는 것과 더불어 동승자들에 대한 수많은 편의시설에 관한 연구는 계속되고 있다. 이에 대한 기업전략을 위해서는 기업의 체계적인 디자인 정책이 수립되어야 한다. 최근 디자인 전략은 사용자 중심(UI Design), 시장의 경향, 높은 과학 기술, 지역에 따른 차별화 전략 등을 분석하고 연구하는 것이 현실이다. 따라서 자동차 생산 기업은 자동차라는 특수성에 따라 자동차 디자인 개발을 위한 기업 특성에 적합한 디자인 전략을 수립할 필요가 있다. 디자인 전략을 수립하는 방법으로 중요한 것이 기업의 CPI(Corporate Product Identity) 전략이라고 볼 수 있다. 본 연구는 자동차 산업의 기업들이 사업의 성공을 위하여 기업 제품에 대한 통일된 전략을 수립하고 이를 디자인 개발에 적용하는 것이다. 이것을 통하여, 본 연구는 기업과 소비자 간의 이익을 창출할 수 있는 기본적인 CPI(Corporate Product Identity) 전략을 수립한다. 이를 기반으로 신개념의 자동차 디자인을 연구하는 것이다. 소비자층의 신개념 경향 변화에 따른 자동차 디자인 연구에서, 독신자층을 대상으로 선정하여 자동차 디자인을 개발하였다. 따라서 자동차 기업의 CPI 전략을 활용하여 신개념을 위한 혁신적인 디자인 요소를 수집하였다. 이를 기반으로 하여 자동차 디자인을 연구하고 제시하였다.

유전자를 통해 개인의 질병 · 신체적 특징 정보를 분석하는 "유전자 혁명" 시대가 열리고 있다. 최근 유전자 분석 기술의 발전으로 가격과 분석 기간이 급속도로 줄고 있기 때문이다. 인간은 DNA 내 30억 쌍의 염기서열에 유전자를 담고 있는데, 염기서열을 분석하는 컴퓨터 성능이 크게 발전한 덕분이다. 이러한 시대에 맞춰 정부에서도 유전자 검사에 관한 새로운 상품 및 서비스에 맞는 인증, 허가 기준을 위한 산업융합 규제 샌드박스 제도를 실시하게 되었다. 규제 샌드박스는 신산업・ 신기술 분야에서 새로운 제품이나 서비스를 출시할 때 일정 기간 동안 기존 규제를 면제하거나 유예시켜주는 제도이다. 우리나라에서도 이러한 비용 절감이 우리생활에서 쉽게 할 수 있는 유전자검사로 이어졌고 지난 2016년 6월 ‘생명윤리 및 안전에 관한 법률’이 개정되면서 민간 기업이 일반인을 대상으로 한 유전자 분석 서비스, DTC(Direct to Consumer, 소비자 직접 의뢰) 상품시장이 열렸다. 이에 의료 · 제약업체들이 유전자 검사 서비스를 속속 출시, 다양한 유통채널을 통해 판매하고 있는 모습이다. 이에 국내에 제공되고 있는 개인 유전자 DTC 검사 키트 상품을 경험디자인적 관점에서 분석하여 검사 신청에서 실질적인 검체 채취와 반송에 이르기 까지 가장 적합한 유전자검사 키트 상품 제안은 의미가 크다고 하겠다. 사용자의 경험을 기반으로 한 유전자검사 키트 상품 개발은 앞으로 효율적이고 대중적인 개인 유전자 검사보급에 기초 적 자료 활용이 가능할 것이며 새로운 의료 문화형성과 국민보건의료 향상에 도움을 줄 것으로 기대한다.

신 노년층은 노화현상이 현저하게 되는 시기이기 때문에 건강과 안전에 직결된 문제를 함께 다뤄야 할 필요성이 있다. 일반가정이나 실버타운(Silver Town) 등에서 거주자의 상태를 체크하고, 언제 도래할지 모르는 각종 위급상황과 안전사고를 미연에 방지하고 능동적으로 대처할 수 있는 물리적 장치의 개발이 필요하다. 또한 신 노년층은 은퇴 이후의 일상생활에서 접하는 업무기회의 상대적 박탈감과 자신만의 업무 공간부족 등으로 인한 소외감을 겪고 있다. 이는 사회적인 큰 손실로 자연적인 노화현상에 따른 각종 인지능력의 저하를 보완하는 제품을 제공해서 이들의 경험과 능력을 적절하게 활용하고, 자아실현의 기회를 넓혀줌으로써 사회적 효율을 극대화시킬 필요성이 대두되고 있다. 그 대안으로 디지털 테크놀로지(Digital Technology)에 기반 한 새로운 주거공간에서 필요로 하는 ICT, IoT 등의 기술융합 과 스마트폰 기능을 가구로 유입한 지능형(Smart) 가구가 새로운 패러다임(Paradigm)에 맞게 요구되고 있다. 또한 실버세대의 욕구와 경제력은 주목되고 있는 성장가능성 있는 시장으로 이들을 위한 다양한 서비스가 지원되는 것이 필요하며, 이는 각종 신기술이 적용된 가구를 통해서 구현할 수 있다. 따라서 본 연구는 향후 신 노년층이 집이나 실버타운 등에서 사용 할 수 있는 하이테크(High-tech) 기술을 접목한 ‘스마트 홈 퍼니처(Smart-home Furniture)’를 제안함으로써 향후 전개될 가구산업 및 가구디자인 발전에 일조(一助)하고자 한다.

본 연구는 운전자가 자율주행자동차로부터 신뢰감을 형성할 수 있는 인터페이스 디자인 구성요소의 추출에 그 목적이 있 다. 또한 추출된 디자인 구성요소의 지각이 밀레니엄 세대와 뉴 실버 세대 간의 차이를 평가하였다. 자율주행자동차의 신뢰 감을 2차 구성개념으로 정의하여 심성모형과 전문가/전문지식, 공통목적, 교육, 의인화, 피드백, 인과관계 정보, 그리고 에러 정보를 포함하는 8개의 1차 구성개념을 추출하였다. 이해타당도를 평가하기 위하여 설문조사 데이터(N=548)에 대한 확인적 요인분석을 수행하였다. 평가결과, 심성모형과 전문지식, 공통목적, 의인화, 피드백, 인과관계/에러 정보를 포함하는 6개의 1차 구성개념은 2차 구성개념인 신뢰감을 설명할 수 있는 것으로 조사되었다. 다중집단분석 결과, 뉴 실버세대에게는 의인화와 인과관계/에러정보가 밀레니엄 세대와 비교하여 신뢰감 형성에 보다 큰 기여를 하는 것으로 평가되었다. 이와는 반면에, 밀레니엄 세대에게는 심성모형과 전문지식, 공통목적, 그리고 피드백이 신뢰감 형성에 보다 높은 영향을 미치는 것으로 나타났다.

최근 각 지방자치단체들이 도시환경개선사업을 추진하면서 환경조형물이나 벽화 등으로 미관을 개선하는 사례를 빈번히 볼 수 있으나, 역사성이나 장소성, 지역 고유의 정서를 대표하는 변별적 특성을 살리지 못함으로써 어디를 가든 획일적 풍 경을 보여주고 있다. 본 연구는 인류의 역사에서 이미 공공미술로서 인류와 가까웠던 화훼(花卉)가 오브제 위주의 기존 공 공미술의 대안으로 활용될 수 있는 가능성을 검토함으로써, 화훼디자인이 패러다임 체인저(paradigm changer)가 될 수 있 는지를 밝히기 위한 목적으로 시작하였다. 먼저, 공공미술의 개념과 경향 및 역할을 살펴보고 화훼디자인의 특성을 분석한 다음 화훼디자인이 공공미술로서 갖는 의의를 파악하였다. 다음으로 일반적인 공공미술의 범주에 포함되지 않는 화훼디자 인의 어떠한 특성이 공공미술로서 가치가 있는지를 논한 다음, 공공미술에 새로운 방식으로 접근하는 실험적 방법을 제안 함으로써 본 연구의 독자성을 확보하였다. 연구방법은 공공미술과 화훼디자인의 특성 및 공공성 등 문헌 고찰을 통해 분석 하고, 대안 제시를 위해 실험적 방법론의 프로세스를 구조화 하였다. 지금까지의 공공미술은 주로 벽화나 환경조형물을 공 공장소에 설치하여 상징성과 지역성을 추구해왔고, 최근에는 도시에 문화를 입히는 수단으로 활용하여 도시브랜드화를 시 도하는 양상으로까지 변화하고 있다. 그러나 도시환경은 조경이나 원예, 스트리트퍼니처 위주의 정책으로 인해 화훼디자인 이 공공미술의 영역에 접근하지 못하고 있는 형편이다. 이에 연구자는 대중이 공공미술의 창작활동에 참여하는 새로운 접 근방식을 제안하였으며, 이 방식을 통해 여섯 가지 효용을 도출하여 이를 근거로 화훼디자인이 공공미술의 패러다임 체인 저가 될 수 있음을 밝혔다.