본 논문은 바이런(Byron)이 쓴 ｢돈 주안｣(Don Juan)에 나타난 주인공의 종 교적인 감수성을 사원 내의 갤러리, 런던, 그리고 자연배경과 같은 장소에 대한 인식을 토대로 고찰한다. 작가의 다양한 장소와 주안의 심오한 영적 내면과의 관계를 통한 종교적인 접근은 ｢돈 주안｣이라는 인간과 문명에 대한 현실적이고 풍자적인 대서사시에 영적인 진지함을 더함으로써 작품을 좀 더 다채롭게 만들 어 주고 있음을 역설하고 있다. 아울러, 본 논문은 장소에 대한 주인공의 종교적 명상을 살펴봄에 있어서, 이러한 주제가 바이런의 초기 작품부터 어떻게 태동하 고 있으며, 전개되어 왔는지도 연구함으로써 바이런의 일관되고도 역동적인 시 상을 보여준다. 이 논문은 주안이 여러 장소를 경험하며 느낀 내면의 생각과 느 낌을 다루면서, 주인공이 삶의 변화무쌍함을 인식하고 궁극적으로는 영원성과 절대적 존재를 지향하고 있음을 보여주고 있다.

본 논문의 목적은 바이런이 쓴 『차일드 헤럴드의 순례』 III-IV 칸토에 주인공인 헤럴드가 인간의 명예, 권력, 유한성, 그리고 삶의 생명력과 관련하여 상실, 고통 그리고 영적인 깨달음에 대해 어떻게 인식하고 있는가를 다루는데 있다. 바이런이 살던 당대와 현대 비평가들은 이 부분에 대해 간략하게 언급해 오고 있으며, 특히 이를 바이런적 인물들의 특성으로 치부하는 경향이 있다. 즉, 바이런 시인 자신의 음울하고 고독한 면모의 일부가 드러난 것으로 폄훼하여 작품 자체의 역동성을 간과하고 있다. 이에 본 논문은 헤럴드가 칸토 네 개를 통해 어떻게 내면 및 외부세계와의 다양한 관계 속에서 상실, 고난, 영적 각성을 밀도 있게 드러내는 가에 초점을 두고 있다. 이를 바이런이 쓴 다른 작품들과의 상호연관성 속에서 심도 있게 다룸과 아울러 헤럴드가 사랑, 삶의 활력과 불멸의 세계를 상실과 고난에 대한 인식과 더불어 어떻게 받아들이고 있는가도 다루어 본다.

본 논문은 『히브리 선율』 집에 들어있는 바이런의 초기시가 영혼과 하느님 의 불멸성에 대해 어떠한 종교적인 고찰을 보여주고 있는가를 다룬다. 종교시는 1810년대에 출간되어 시인의 이전 작품 『한가한 시간들』에서 보이는 자연의 항구성을 전개시켜 인간의 영혼과 전능하신 신의 영역까지 다루고 있다. 바이런 은 『히브리 선율』 중 다섯 편의 시를 통해서 인간 영혼의 불가침성을 암시해주 고 있으며 이는 그의 후기시와 여러 수상록에서도 이 부분에 대한 시인의 확고한 믿음을 보여주고 있다. 이러한 바이런의 초기에 나타난 종교적 명상의 씨앗 들은 시인을 1813-1814년에 지은 작품과 1823-1824년에 사이에 지은 『천지』라 는 작품을 토대로 성상파괴자라고 혹평했던 당대 비평가들의 태도가 왜곡되었 음을 여실히 보여주고 있다. 본 논문은 『히브리 선율』이라는 작품을 통하여 이 러한 당대의 비평시류에 반대되는 다양한 예증들을 통하여 바이런이 이들과 상 반되는 종교적 시각을 드러냄을 보여주고자 한다.

본 논문은 바이런의 초기시에 있어서 시적 화자가 사랑과 삶으로 야기된 자신의 내적고통을 스코틀랜드 하이랜드의 자연환경을 통해 어떻게 표출하고 있으며, 또한 자연이 내포한 신성하고도 종교적인 측면의 체험을 통하여 고통을 어떻게 극복해 나가고 있는가를 연구하는데 목적이 있다. 바이런이 초기시에서 그려주고 있는 시적화자의 억눌린 아픔과 이를 벗어나고자 하는 모습은 그의 중·후기 작품들 속에 유사하게 반복적으로 나타나는 모티프의 전형으로 나타남을 보여준다. 본 논문은 시적화자가 심연의 내적고통을 자연환경의 이미지를 통하여 어떻게 드러내며 이를 특히 자연환경과의 영적, 신비적 소통을 통하여 어떻게 대면하고 극복하고자 하는지를 살펴보고자 한다. 바이런의 초기 작품에서 시적화자는 자기 마음속 깊이 새겨진 고통에 대한 인식으로부터 자연과의 종교적인 체험을 통하여 그의 어둡고 불안한 마음에서 벗어나 평상심 및 영원불멸하는 가치를 찾고자 갈구함을 엿볼 수 있다.

This paper aims to survey in brief Byron and his characteristic features by scrutinizing “Don Juan,” his masterpiece which causes him to be more generally esteemed for the satirical realism. It is true that his name has become a symbol for the deepest romantic melancholy on the one hand and for the aspirations of political liberalism on the other. Byron himself lived a life of freedom, violence, dissipation as a great demonstrator of his own thoughts, while trying to show the European discontents and hopes of that time. In “Don Juan” especially he was concerned with the same disparity between the real and the ideal, but in the main he shows it in its comic, or at least sardonic, aspects. Finally, this paper suggests the possibility of linking Byron, who stands in contrast to Shelley, to W.B. Yeats. It seems that there are many parallels between the two poets. Like Byron, the later Yeats strongly despises the hypocritical aspects of politics, religion, and moral. Throughout his life, Yeats was deeply involved with mysticism, or Oriental philosophy. And also, though Byron and Yeats are different in composing poems - Byron rarely corrects what he has written down while Yeats hardly leaves what he wrote uncorrected, as Yeats was a kind of perfectionist poet - the poems, as final products, by both poets do not seem very different. Both of their poetry flow like water.

엘리엇은 몇몇 낭만주의 시인들에 대하여 자신의 견해를 밝힌바 있다. 이 글은 엘리엇이 1937년에 작성한 ｢바이런｣을 중심으로 엘리엇의 바이런에 대한 평가의 내용을 중심으로 살펴보았다. 엘리엇은 바이런의 생애는 비교적 설명이 되어 밝혀졌지만 그의 문학적 특징은 생애에 비해 설명되지 않았다며 그가 이 일을 수행하겠다고 주장한다. 그러면서 엘리엇은 우선 작품의 양과 질에 대한 관계로 관심을 돌리며 바이런의 경우 양적인 측면은 한계를 규정짓기가 난해하지만 질적인 측면은 우수하다고 한다. 그러나 시인으로서의 바이런의 경우, 단시는 물론 장시에 있어서도 바이런이 우수하다고 평가한다. 또한 바이런의 악마주의를 지목하며 엘리엇은 이것이 복합적 특성을 지니고 있다고 평가한다. 즉, 단순하게 정의할 수는 없다는 것이 엘리엇의 생각이다. 그리고 ｢바이런｣의 대부분은 ��돈 주안��에 대한 엘리엇의 평가로 구성되어 있다. 여기서 엘리엇은 바이런의 재담가로서의 훌륭함, 바이런이 창작한 플롯의 우수함, 설화시로서의 훌륭함, 표현 방식의 탁월성 등을 바이런의 장점으로 규정한다.