미켈란젤로의 <론다니니 피에타>는 성모가 죽은 그리스도를 무릎에 안고 있는 전형적인 피에타와는 다른 구도를 지니고 있다. <론다니니 피에타>에서 성모와 그리스도는 수직으로 서 있으며, 서로가 서로를 부축하고 기대어있는 듯한 모습을 보인다. 또한 이 전 과정에서 남은 것으로 보이는 팔 형태와 사람의 얼굴, 그리고 세마포와 도유석으로 추측되는 파편적인 형태들이 남아있다. 이와 같은 <론다니니 피에타>의 독특한 구도와 파편적인 흔적들은 이 조각을 피에타 외에 십자가 책형이나, 매장 등의 다른 도상으로 해석할 여지를 준다. 그리고 그러한 여러 도상들에 기반하여 그리스도 뒤편의 인물이 성모가 아닌 다른 인물이었을 가능성을 논의해볼 수 있다. 이 인물의 신체적인 비율과 맨 다리를 드러낸 표현은 그가 여성이 아닌 남성이었을 것임을 시사한다. 그리고 바사리와 콘디비는 그가 니고데모이자 미켈란젤로의 자화상이었을 가능성을 제안한다. 당시 종교개혁의 영향을 받은 미켈란젤로가 가톨릭 교회와 개신교 사이에서 갈등하였음을 고려할 때 그와 같은 해석은 가능해 보인다. 즉, 미켈란젤로는 밤에 비밀스럽게 그리스도를 찾아간 유대인 니고데모와도 같은 처지에 있었을 것이기 때문이다. 그리고 이와 같은 미켈란젤로의 의도는 <론다니니 피에타>를 여러 차례 수정하면서 결국에는 모호하게 남아있게 되어버렸다. 그러나 미켈란젤로는 <론다니니 피에타>를 통해 자신의 종교적 신념과 조각에 이상을 끊임 없이 추구했으며, 이러한 그의 노력은 여러 흔적을 지닌 미완의 대리석 그대로 남아있다. <론다니니 피에타>는 조각가로서의 미켈란젤로와 대리석 사이의 치열한 조각적 과정 그 자체로 이해해야 할 것이다.

본 연구는 이탈리아 전후 아방가르드 ‘아르테 포베라(Arte Povera)’의 일원으로 활동 하여 주목을 받았던 미켈란젤로 피스톨레토(Michelangelo Pistoletto, 1933- )의 거울 회 화(Mirror Paintings)에 대한 연구이다. 거울 회화는 피스톨레토에게 명성을 가져다 준 작업이지만 아르테 포베라에 관한 집 단적 연구에 통합되면서 개별적이고 집중적인 연구가 이루어지지 못한 측면이 있다. 그 러나 거울처럼 보이는 스테인리스 스틸에 실크스크린 된 사진 이미지의 단순한 작업처 럼 보이는 거울 회화는 2차원 평면과 3차원의 공간, 실제와 모방 혹은 가상, 회화와 사 진, 과거와 현재, 자아와 타자 등의 미술사에서 오랫동안 고민되어 온 문제들과 복잡하 게 얽혀있다. 본 연구는 피스톨레토의 거울 회화를 ‘공간’과 ‘정체성’의 개념에 중심을 두고 검토하 였다. 거울 회화는 2차원 평면과 3차원의 공간의 문제와 직접 관련된다. 작가의 모국인 이탈리아는 16세기 르네상스 전성기에 발명된 원근법으로 시각예술에서의 공간에 관한 탐구가 이루어졌던 지역이다. 그린버그의 형식주의 모더니즘 담론 이후로 많은 예술가 들이 실재의 모방이나 대상의 재현의 문제를 떠나 감정과 정신성, 매체와 관련된 문제들 에 집중하였다. 그러나 피스톨레토는 이탈리아 르네상스의 원근법의 공간과 재현의 문 제를 지속적으로 인식하고 있었으며, 그 고민의 결과물로과 같은 거울 회화를 제작하게 된 것이다. 거울 회화는 회화 평면과 실제 공간을 넘어 거울에 반사되는 제 3의 공간 문제까지 도 언급하면서 가상 공간으로까지 확장되는 논의를 이끌어낸다. 이러한 공간의 확장은 개인을 넘어 사회의 공간으로 연결되며, ‘자아와 타자의 관계’ 혹은 ‘소통’과 같은 지금까 지도 계속 논의되는 동시대적 주제를 생각하게 한다.

ThePurposeofthispaperisastudy on thecharacteristicsofCampidogliohillplan byMichelangelo. 1.TheplanoftheCampidogliohilliscomposedoftheharmonizedandunitedspace, in spiteoftheexisting conditionsofa steep flightofland,a irregularsiteshape,a building ofeach otherdifferentdimension and form.Anditisnewly changedby site left through the modification of existing building elevation,utilization of existing buildingfornew planning,connectionwithexistingbuildingandnewlyplannedbuilding from plazacompositionoftrapezoidform. 2.Theconceptofplanning oftheCampidogliohillisplanned by compromising for requirements of Baroque after Renaissance which urban planning characteristics of Baroqueisastherelationwithurbanstreetthroughainclinedstairsandprocesssuch asstreet-approachstairs-plaza-symbolofinsideplaza-building. 3.The section plan ofthe Campidoglio hillis planned by which can be easily approached to theplazathrough theinclined stairsofgentleanglefrom streetatthe centereast-westdirection ofmain axis such asmain axis,utilizing theexisting site shape,anditiscomposed oftheconvex shapeascending gently atthecentercentral partoftheplaza. 4.The plan ofthe Campidoglio hillis composed ofthe elation with the axis of existing Senatorio palace,building planning ofperfectbalance,plaza composition of reversedtrapezoidform bybuildingplanning,centralconcentratedplanningofbuildings surroundingplaza. 5.ThethreepalaceoftheplanoftheCampidogliohilliscomposedoftheconceptas theaterwhichthestagebackgroundformsthefrontelevationofSenatoriopalacehigher two palace and the wings of either side of stage form the front elevation of Conservatoripalaceand Nuovopalace,surrounding threepalaceelevation around plaza oftrapezoidform.

This study is to analyze the geometrical composition system for the plan of S. Pietro by Michelangelo. In the result of study, the plan is based on the geometrical elements of circle square cross, and shaped to symbolize the Universe which consists of the Heaven the Earth the Man. The plan is constituted of the conception of composition into hierarchy and repetition intersecting 45 degree the same sized square with inscribed square in a circle. Such the geometrical composition system can be found out a large number of example to the geometrical composition of architecture and city planning from Vitruvius to Bramante and Da Vinci. This plan is disposed in balance as the regularly proportional system of 1:1, 1:2, 1:3, which is formed the principal space. And the interior space is constituted of the organic space system, expanding to the direction of horizontal, vertical(ascension), development for primary space and secondary space with center in the geometric composition system of altar.