In recent years, a variety of motion recognition devices for HMD have been presented. Operation method using the motion recognition is the best one for the characteristics of HMD that the user's sight is obstructed in using the contents. The recent HMD devices have the head-tracking feature recognizing the movement of the user's head. However, the operation of the avatar using head-tracking lead to the depressed usability caused by the unfamiliar use. In this paper, the avatar was moved using the head tracking function built in HMD as a basic operating device, which enhanced the usability of the contents by showing the movement of avatar whose human motion capture was linked to the position of the user's head in the third person point of view. The user is able to trace his own position to operate the contents by the avatar in virtual space, which would reveal the potential for utilization of the user interface by which the avatar is controlled through inputting the function of tracking direction.

이 논문은 1916년 발표된 ｢라이프니츠 모나드론의 전개｣에 나타난 라 이프니츠의 모나드론에 대한 T. S. 엘리엇의 계보학적 탐구의 중요성을 점검하는 것이다. 라이프니츠의 형이상학에 대한 순수하게 논리적인 러 셀의 접근에 비판적인 엘리엇은 라이프니츠의 모나드론이 출현하는 이 론적, 그리고, 특별히, 신학적 배경에 예리하게 주목한다. 엘리엇은 라이 프니츠의 모나드 개념에 대한 사상적 시원으로 아리스토텔레스의 실체 개념을 손꼽는다. 아리스토텔레스의 실체 개념과 근대 원자론 이론을 통합하고 있는 라이프니츠의 모나드는 비물질적이고, 분리 불가능하며, 영원하다. 하지만, 모나드론의 바탕에 자리하고 있는 라이프니츠의 과학 적 지향과 신학적 지향 사이에는 해결될 수 없는 균열이 존재하며, 영 혼 불멸에 대한 기독교적인 믿음을 회복하려는 그의 “야심에 찬” 기획 은 궁극적으로 실패했다고 엘리엇은 결론 내린다.

파시즘에 대한 서적 에서 엘리엇은 이탈리아의 파시즘에 관한 동시 대의 저작들에 대한 간략한 서평의 범위를 넘어서서, 자유민주주의와 공산주의에 대한 대안으로 부상하고 있던 이 정치적 운동에 대한 정밀 한 진단과 예리한 비판을 하고 있다. 이 서평에서 명백히 드러나고 있 는 파시즘에 대한 엘리엇의 비판적인 태도는 그가 내심 어느 정도는 파 시즘의 동조자였다는 엘리엇 연구에서 여전히 유령처럼 떠돌고 있는 의 심에 찬 목소리를 논박할 수 있는 확고한 증거를 제공한다. 엘리엇이 이 서평을 발표한 1928년까지만 하더라도 파시즘의 광기 어린 극우 이 데올로기의 실체가 본격적으로 드러나기 전인 점을 고려하면, 일관된 정치 철학이나 체계화된 강령도 없이 대중의 심리를 조작하고 권모술수 와 폭력을 통해 권력을 장악한 파시스트 정권에 대한 엘리엇의 통찰력 있는 분석은 선구적인 측면이 있다. 파시즘을 비판하는 과정에서 엘리 엇은 정치적으로 중립적인 자세를 취하기보다는 왕당파이자 국교도라는 자신의 정체성을 당당히 밝히고 있을 뿐만 아니라, 반동적 보수주의라 는 자신의 당파성을 바탕으로 하여 유사한 극우 이데올로기인 파시즘의 문제점들을 정밀히 검토하고 있다.

본 논문의 주요 목적은 T. S. 엘리엇의 신학사상에 대한 최근 연구들 을 엄밀하게 검토함으로써 그의 신학사상의 올바른 이해를 위한 ‘지도’ 를 그리고자 한다. 검토 대상이 된 연구서들은 『“종교는 앵글로-가톨 릭”: T. S. 엘리엇과 기독교, 『T. S. 엘리엇과 기독교 전통』, 『신에 대한 지도 제작』, 『모더니즘 시대의 시와 신학』이다. 스퍼의 연구서는 엘리엇의 기독교 사상에 끼친 앵글로-가톨릭주의의 지속적인 영향을 최초로 세밀하게 분석하고 있지만 성육신과 같은 앵글로-가톨릭주의의 교리 라는 ‘고정된 눈’을 가지고 지나치게 좁게 엘리엇의 작품들을 들여다보는 경향이 있다. 『T. S. 엘리엇과 기독교 전통』의 경우에는 지금까지 간과되었던 프랑스 작가들과 신토마스주의 영향을 해명하고 있지만 엘리엇의 신학사상의 형성에 있어서 칼 바르트와 다른 개신교 신학자들의 중요성을 놓치고 있다. 도메니스코는 칼 바르트의 신정통주의에 대한 엘리엇의 증대되는 관심에 대해 통찰력을 지니고 설명하고 있음에도 불구하고, 엘리엇의 기독교사상의 ‘지도’에서 이를 정확히 자리매김하는데 실패하고 있다. 도메니스코와 달리 수드는 엘리엇의 『네 사중주』에서 바르트 신학의 흔적의 파고들지만 이 지난한 탐사는 설득력 있는 분석이 결여된 채 두 사상가를 기계적으로 병치하는데 머무르고 있다.

이 논문의 주요 목적은 T. S. 엘리엇의 비평에세이인「종교와 문학」을 면밀히 점검함으로써 문학과 종교의 관계에 대한 그의 견해를 해명하는 것이다, 1935년에 발표된 중요한 이 에세이에서 엘리엇은 자신이 시대를 세속화가 전면적으로 이루어진 시대로 진단하며, 동 시대의 신학자인 폴 틸리히의 ‘궁극적 관심’과 주목할 정도로 의미적인 유사성을 지닌 것으로 엘리엇이 ‘근원적 관심’이라고 불렀던 것은 이 시대에는 거의 완전히 잊어져버렸다. 엘리엇은 세속화의 주요 원인으로 오락의 명에 따라 고급문화를 탈구를 이끌고 있는 대중문화의 파과적인 힘을 지적하고 있다. ‘근원적 관심’의 회복을 추구하는 엘리엇은 문학 작품의 윤리적 종교적인 가치를 명확히 하는 것뿐만 아니라 대중문화와 오락에 탐닉하는 일반 사람들에게 ‘근원적 관심’을 파종시키는데 있어서 문학 비평이 주도적인 역할을 수행해야 한다는 점을 강조한다.

본 논문은 눈과 눈물의 존재론적 의미를 깊이 있게 파고들었던 앤드 류 마블과 T. S. 엘리엇의 시들을 면밀히 검토하고자 한다. 논문의 전반부는 이의제가 앤드류 마블의 눈과 눈물에 시적으로 어떻게 극화되 었는지를 해명한다. 이 시에서 눈은 자아중심적인 주체와 인식론적인 시각이 높이 평가되는 존재론적인 영역이다. ‘눈/나의 정권’에 비판적인 마블은 이를 해체하는 신체적인 증표이자 알레고리적인 아이콘으로 눈 물을 전경화한다. 마블에게 눈물을 흘리는 것은 단지 이타성을 지향하는 수행적인 행위일 뿐만 아니라 더 중요하게는 절대타자를 향하는 하나의 영적 기도이다. 이 논문의 후반부는 눈과 눈물의 존재론이 다른 형태로 극적으로 제시된 T. S. 엘리엇의 눈물 흘리며 내가 전에 봤던 눈과 텅 빈 사람들 을 꼼꼼히 분석한다. 엘리엇의 시들은 ‘눈/나’의 헤게모니적인 권력에 대해 시인의 비판적인 목소리를 등재시키고 있다. 하지만, 이 시에서 죽음의 다른 왕국으로 묘사된 초월적인 세계에 대한 절절한 염원과 자신의 영적 구원에 대한 뿌리 깊은 회의 사이에서 끊임 없이 동요하는 엘리엇의 페르소나는 허무주의자이며, 그가 영적으로 나아가기 위해서는 눈물을 흘리는 것만으로는 충분치 않다. 구원을 받기 위해서는, 절대타자에게만 시선이 늘 고정된 “부릅뜬 눈”을 지녀야 한다. 하지만, 기독교로 개종하기 2년 전에 쓴 이 시는 시인 자신의 죽음의 왕국에는 이 눈이 부재하다는 고통스러운 자기고백을 담고 있다.

‘이성의 시대’에 기독교의 진정성을 매우 설득력 있게 옹호한 위대한 사상가라고 블레즈 파스칼을 칭송하고 있는 T. S. 엘리엇의 ｢파스칼의 팡세 ｣(1931)를 면밀히 검토함으로써, 이성과 감수성, 과학과 신앙을 융합하고 있는 파스칼의 사유의 독창성의 이해를 위해 엘리엇의 짧지만 핵심적인 에세이가 지닌 중요성을 탐구하는 것이 본 논문의 주요 목적이다. 본 논문의 또 다른 목적은 파스칼에 대한 엘리엇의 강한 영적 친화감을 깊이 파고듦으로써 엘리엇이 자신의 글들에서 명확하게 설명하지 않은 그의 기독교 사상의 일부 ‘잔상’들을 포착하는 것이다.

본 논문의 주목적은 T. S. 엘리엇의 「이스트 코커」에서 이차 세계 대전의 혼란스럽고 파국적인 상황이 왜상의 기법으로 어떻게 재현되고 있는지를 밝히는 것이다. 서부전선에서 대규모 공격이 없었던 2차 세계 대전 초기 몇 개월을 일컫는 ‘가짜전쟁’ 시기에 쓰진 이 시는 임박한 전쟁에 대한 묵시적 장면들을 생생하게 그림으로써, 독일과의 전면전이 발생하지 않을 것이라는 헛된 희망을 불어 넣어 국민들을 잘못된 길로 이끌고 있는 쳄벌레인 수상과 같은 노정치인들의 기만적인 수사의 정체 를 폭로하고 있다. 『기독교 사회의 이념』에서 더욱 명확히 밝히고 있는 전쟁의 불가피성을 마주하게 된 엘리엇은 영적 구원을 추구하는 길로 이끌어 갈 겸손의 윤리를 강조한다.

본 논문의 주 목적은 ｢J. 알프레드 프루프록의 사랑 노래｣에 나타 난 근대성과 시간의 의제가 지닌 중요성을 탐구하는 것이다. 산업화 와 도시화의 결과로 인간소외 현상이 심화되는 후기 근대의 도시로 부터 탈주하고자 하는 프루프록은 대립적인 인간관계가 해소된 마법 화된 시공간을 꿈꾼다. ‘상상적인 동일시’를 통해 구성된 이 세계는 기본적으로 여성적인 영역으로, 방안의 여인들로 대표되는 이 공간 에서는 교감과 친밀성을 바탕으로 하는 인간관계가 유지되고 있다. 또한 프루프록은 동일한 것의 반복을 특징으로 하는 근대의 일상적 시간을 특이성과 우발성이 충만한 차이의 시간으로 대체하고자 한 다. 하지만, 프루프록을 표준화하고 사물화하는 근대성의 시선의 회 귀와 더불어 그는 인간의 시간이 중단된 신화적 세계에 감금되며, 이것은 사회적 존재로서의 프루프록의 상징적 죽음을 의미한다.

T. S. 엘리엇의 게론티온 은 ‘왜소한 늙은이’라는 의미를 지닌 게론티온의 눈으로 바라본 종교, 문화, 도덕, 인간관계의 영역에서의 근대성의 위기를 문제화하고 있다. 게론티온은 기본적으로 알레고리적인 인물로서 그의 이름은 늙은 유럽에 대한 하나의 알레고리적인 기호이며, 유대인이 소유하고 있는 그의 퇴락한 집은 세계대전이후의 유럽의 위태로운 사회·경제적 상황에 대한 하나의 생생한 삽화에 해당된다. 자신의 시대의 위기에 충격 받은 게론티온은 기독교의 성육신교리의 문제까지 추적하여 그 기원을 찾는다. ‘역사의 미로’에 갇힌 게론티온은 이 시에서 실베로씨, 하카가와, 드 토른키스트 부인, 쿨프 양을 서구의 문화적, 정신적 타락을 영속화하는 대표적인 타자들로 기재한다. 게론티온 에서 서구 문명의 위기와 뗄 수없이 결합된 것은 주체의 위기이다. 게론티온의 인간과 사회에 대한 관점은 본질적으로 니체―들뢰즈가 비판하는 반응적 허무주의와 친근성이 있다. 이 시의 마지막 대목에서 거미줄이라는 미세한 공간에서부터 큰곰자리와 같은 우주적 공간에서 게론티온이 바라다본 것은 존재들의 ‘무의 춤’이다.

The main aim of this article is to uncover how F. R. Leavis carves out his own theoretical space and re/draws the map of English poetry by re-reading T. S. Eliot’s theory of tradition and the dissociated sensibility. In his well-known essay, “Tradition and the Individual Talents,” Eliot underlines the significance of literary tradition in the development of culture and literature, and valorizes it as an “ideal order” that endlessly re/adjusts and re/organizes itself by merging the new with the existing. Profoundly influenced by Eliot’s criticism and poetry, Leavis published two seminal books, New Bearings in English Poetry and Revalution, in the 1930s, where he thoroughly examines the real value of his contemporary poets as well as the past ones and, thereby, re/constructs the great tradition of English poetry. In the books, Leavis redresses Eliot’s notion of tradition, which allows for the dominating power of the past tradition over the present and individuals, by highlighting that it is a small number of talented individuals that challenge the existing order and establish a new tradition. In doing so, Leavis registers the significance of the active and creative role of the subject in the establishment and revaluation of tradition. Unlike Eliot’s notion of tradition, his theory of the dissociation of sensibility is constantly championed by Leavis, who utilizes it as a significant theoretic tool by which to map out the stream of English poetry. However, this does not mean that Leavis unconditionally embraces Eliot’s theory. Rather, Leavis re-enacts the theory by filling up the theoretic ‘empty gaps’ overlooked by Eliot. One of them is the social background that underlies the dissociation of sensibility. For Leavis, it is not just the socio-political changes around the English Civil War but cultural and intellectual factors, including the decay of the court culture and the development of modern science and modern prose, that lead to the dissociation. Another problem of Eliot’s theory is that it forestalls the possibility of the restoration of the unified sensibility in modern poetry by assuming that it has never recovered itself from the damaging effects of the dissociation. However, for Leavis, it is possibile for great individuals to restore the unified sensibility in the age of the dissociation of sensibility, The poet that fully realizes this, Leavis claims, is no other than Eliot himself, who never takes into serious consideration this possibility.

In the 1926 Clark Lectures at Cambridge, T. S. Eliot redrew the map of metaphysical poetry in the Western literature by including not just the Metaphysical poets of the 17th century England but Lucretius, Dante, and Baudelaire among many others. In the Lectures, published posthumously in 1993 under the title of The Varieties of Metaphysical Poetry, Eliot also revaluated the metaphysical poems of Dante and Donne in terms of their socio-cultural, philosophical, and religious background. Especially, Christian mysticism was, Eliot insisted, one of the most important factors in understanding these great poets’ works accurately. According to Eliot’s somewhat idiosyncratic genealogy of Christian mysticism, it could be basically divided into two streams: ontological-classical and psychological- romantic. A fundamental tenet of ontological-classical mysticism is that God is transcendental and the vision of God can “only be attained by a process in which the analytic intellect took apart.” By contrast, God, for psychological-romantic mystics, is immanent and a human being has an innate capability to perceive and recognize God-head intuitively and to be united with it, whether momentarily or not.Ontological-classical mysticism, whose origin Eliot attributed to Aristotle’s metaphysics, was developed by such theologians as Richard of St. Victor and Thomas Aquinas, and culminated in Dante’s poetry aesthetically. Notably, for Eliot, Dante was not merely a religious poet faithful to his own mysticism but, far more importantly, the paradigmatic figure of what Eliot famously called “united sensibility.” Inextricably combined with Eliot’s enthusiastic support of both Dante’s mysticism and his poetic achievement is his radical revision of the aesthetics of united sensibility; in addition to union of thought and feeling, order, system, and harmony, as championed by classicism, toward which he increasingly inclined, become essential parts of united sensibility. In contrast to Dante, Donne, once eulogized as a representative poet of united sensibility by Eliot himself, was degraded into a precursor of “dissociation of sensibility.” Behind this dissociation, Eliot claimed. lay Donne’s embracement of psychological-romantic mysticism, originated from Plotinus and fully developed by Eckhardt, Ignatius, Theresa and St. John of the Cross. By reading closely Donne’s “The Extasie” and examining its dualistic view of soul and body, Eliot exemplified how the poet’s disintegrated sensibility is merged with his psychological mysticism.

The main aim of this article is twofold: first, to uncover the theoretical significance of Walter Benjamin’s critical revaluation of Bergson, Proust, and Freud, who shed new light on the understanding of memory, and secondly, to re-read Eliot’s poetry in the context of Benjamin’s ideas of modernity and memory. In “On Some Motifs of Baudelaire,” Benjamin highly values Bergson’s Matière et mémoire as a ground-breaking work in understanding how perception and memory co-operate. In À la recherche du temps perdu, Proust reworks Bergson’s pure memory by illuminating that memory is in essence involuntary. However, both of them, Benjamin argues, fail to address the historical and social characters of memory. By channelling Bergson’s pure memory and Proust’s involuntary memory into Freud’s insightful idea that consciousness and memory are mutually exclusive, Benjamin finally locates a historical/social schema of memory. Conscious remembering or the voluntary memory is devoid of the creative and redemptive force of the involuntary memory, and becomes the main form of memory in the age of high capitalism when Erlebnis (everyday lived experience), not Erfahrung (genuine experience), is overwhelmingly dominant. What Benjamin calls Erlebnis and its memory are problematized in Eliot’s early works, including some of his unpublished poems as well as “Boston Evening Transcript,” “Rhapsody on a Windy Night,” and other published ones. In “Goldfish,” the traces of a young man’s past experiences are deployed as allegorical signs that visualize the meaningless daily routine and its “dead” memory. For Eliot, as for Benjamin, a symptom of modernity is that people increasingly tend to experience the world indirectly through newspapers and other news sources. Distancing themselves from their communities, urban people are, as presented in “Boston Evening Transcript,” controlled and, even, enslaved by newspapers, and real, felt, embodied experiences sharply decline in modern cities full of sensational and shocking news. “Rhapsody on a Windy Night,” on the other hand, presents a young man’s longing for genuine experiences that may transgress the logic of rationality, calculation, and discipline. However, imprisoned in the modern world, where his memory as well as his body functions as an automatic machine and even the moon is transfigured into a prostitute whose re/usable body, like a factory worker’s, is sold in the market, he fails to carve out a space/time of difference or redemption.

The main aim of Ihis article is 10 examine the significance of Ibe cily’s nighl in Eliot' s early poems, such as “The Little Passion." “Goldfish," "Prufrock’s Pervigilium," “Suile Clownesque," and “Rhapsody on a W indy ight." In these poems, Ihe cily’5 nigbt becomes the conlest zone in whicb bOlh the melropolis’s beauty and ugliness, and ils seduClion and hOTTor cúnf1iclingly coexist. Eliot" 5 f1anuers, who 51roll on urban slreels al night, are shocked (0 confront (he horror of high modemÎ(y. To some of them, as In “Prufrock’s Pervigilium.‘’ it is nol jusl the darkness of “problemalic" modemily bUI that of Iheir own inside Ihal Ihey encOunler 31 Iheir slrolling. A nother agenda that E liot" 5 early poems register is lhe urban nigh I as a gendered time-space, in which bOlh urban landscape and female bodies are transfigured inlo spectacular objecls under Ihe gaze of the desiring males. lnstead of foregrounding Ihe agenda of desire and sexualilY, Eliot's Oanuers, however, conslantly erase their OWIl desire by deployill8 l.be sLrategy of disavowal. In “Suite Clownesque," Lhe speaker’s lransgressive desire is effaced by lbe self.deconstructive parody of his perforrnative acts. “The Lillle Passion" presenlS anolher type of disavowal by displacing Ihe speaker's scxual desire into his own self.projecled Iragic characterizalÎon. Ralher l.han opening up a new/meaningful horizon of experience, lhe lransgressive desire in Eliot’5 poems is recaptured by lhe logic of modemity and lhc cily’s nighl, as exemplified in Ihe prostitule-moon in “Rhapsody on a Windy Nighl." becomes a lelling sign of Ihe “ugly" city.

Viewing the contemporary West as the world that experienced the total crisis of civilization, Eliot, a representative poet of modernism, sought to uncover the deep-seated problems of modernity. For Eliot, the full chaos of the early twentieth century Europe arose not only from the socio-economical problems but, more significantly, from the crisis of sensibility and morality. Keenly penetrating into the crisis of modernity and modern subjectivity, Eliot re-presented in his early poems the modern city as the time-space of a secular hell and urban residents as ghostly/fragmentary figures. Human bodies were, for him, not merely biological but cultural territories, in which the agenda of subjectivity, otherness, gender, and sexuality was confronted and intertwined. Especially, the "urban eyes" which frequently appeared in his poems profoundly dramatized theses agendas.