이 논문은 통신비밀보호법상 통신사실확인자료와 전기통신사업법상 통 신자료의 제공을 포괄하는 이른바 “통신비밀자료”의 제공과 관련하여 미 국, 영국, 독일, 일본 등 주요외국의 법제와 우리의 개인정보보호법을 비 교법적 관점에서 검토하여 관련법령의 개선방향을 제시한다. 주요외국의 통신비밀자료에 대한 활용 및 보호의 정도가 모두 일치하는 것은 아니지 만 그 대체적인 추세와 비교하더라도 우리의 통신비밀보호법제의 현저하 게 드러나는 문제점은 발견되지 않았다. 다만, 전기통신사업법상의 통신 자료가 개인정보에 해당하기 때문에 개인정보보호법과의 관계에서 시 정·개선되어야 할 부분이 많다는 시사를 받을 수 있었다. 통신비밀보호법상의 도‧감청은 현저히 감소하고 있는 반면에 동법 및 전기통신사업법이 규정하고 있는 통신비밀자료의 제공은 크게 증가하고 있다. 이러한 환경의 변화는 개인의 프라이버시와 통신비밀이라는 기존 의 논의를 더욱 확장시켜 개인정보자기결정권과 개인정보의 보호라는 정 보화 사회의 담론과 연결된다. 이에 최근의 통신비밀의 보호에 관한 법 령들간의 정합성 문제를 개인정보보호법의 법리에 부합하는 방향으로의 조화적 해석과 법제적 정비방향을 제시함으로써 해결하고자 하였다. 먼 저, 전기통신사업법상 통신자료의 제공은 동법상의 문언해석으로는 통신 사업자의 재량이 허용되어 있는 것으로 보이지만, 개인정보보호법의 법 리에 따라 영장주의가 적용되고 통신사업자의 고지의무를 강화하는 해석 이 타당하다고 본다. 다음으로 통신비밀보호법상 통신사실확인자료의 경 우에는 비록 영장주의에 준하는 사법적 통제가 규정되어 있지만 개인정 보보호법 제18조 제2항 제2호, 제7호에서 제9호까지의 중복적용이라는 법률정합성의 문제가 발생한다. 이에 대해서는 개인정보보호법에서 규율 하지 않는 영장주의를 명시적으로 개별‧특별법에 규정하고 있는 것이므로 통신비밀보호법이 개인정보보호법보다 우선 적용되는 것이 타당하다는 조화적 해석론을 모색하였다.

최근 보령 지역의 후기 트라이아스기 아미산층에서 다량의 화석 강도래 유충이 발견되었다. 이들의 유충은 그 형태적 특징에 의해 Platyperlidae과, Baleyopterygidae과, Siberioperlidae과 등으로 분류되었다. 이 중 양적으로 가장 많 이 발견되는 종류는 Baleyopterygidae과의 화석 강도래이다. 이러한 사실은 강도래가 러시아, 몽골 및 중국을 비롯한 동 북아시아 지역까지 이미 중생대부터 넓게 분포했음을 의미한다. 현생 강도래는 대부분 유수성이며 맑은 물에 서식하기 때문에 화석 강도래가 발견되는 보령 지역도 유사한 환경이었을 것으로 추정된다. 또한 강도래와 함께 발견되는 화석들 로 미루어 볼 때 당시의 강도래는 하루살이나 패갑류 등을 먹고 살았던 것으로 추정된다.

한국이 산업혁신에 성공한 대표적인 국가의 하나로 주목받아 혁신연구의 사례로 연구되기 시작한 이래 30여 년이 되어 가고 있다. 그간 한국의 산업혁신에 관한 연구는 성공적 산업 추격을 진화적 관점에서 이해하는 데 초점이 맞추어져 왔다. 성공적 추격을 위한 진입전략, 추격을 가능하게 한 학습의 메커니즘 등에 관한 다양한 연구들이 수행되었다. 그러나 최근 추격체제의 성장 잠재성이 한계에 이른 여러 징후들이 나타남에 따라 새로운 관점 의 산업혁신 연구의 필요성이 제기되고 있다. 본 논문은 이러한 문제의식 하에 이제까지의 한국 산업혁신 연구를 주요 연구주제별로 리뷰하고, 현재의 상황변화에 비추어 앞으로 요청되는 연구주제를 도출하는데 목적을 두고 있다. 특히 한국의 산업혁신 연구를 산업혁신시스템과 추격이라는 두 가지 관점을 기반으로 추격국 산업혁신의 특성 및 패턴, 기술능력 축적과 추격과정, 추격혁신과 제도, 성장동학의 형 태 등을 중심으로 기존 연구성과를 리뷰했다. 또한 한국 산업혁신의 진화적 특성, 산업의 기술적 특성과 추격의 용이성, 산업혁신에서의 제도의 중요성, 산업혁신의 지향성 등의 논점을 중심으로 기존 연구성과를 비판적으로 검토하였다. 기존 연구성과의 검토와 현재 한국 산업 혁신이 직면한 환경 변화를 고려하여 향후 국민경제 차원에서 산업혁신 고도화에 대한 고찰 필요성, 산업혁신 고도화와 전환 가능성, 추격의 그늘에 대한 검토 필요성, 산업혁신의 비기 술적 요인에 대한 검토와 산업혁신연구에서의 다양한 가치의 통합 필요성 등을 중심으로 향후 연구과제를 도출하였다.

인류 정신사의 고결한 정신 유산인 대승불교의 ‘보살사상’은 타인 구제를 전면에 내 세운 휴머니즘의 결정체이라 할 수 있다. 중생구제의 큰 원력을 세우고 자비를 실천하 기 위한 대자비심의 화현이 관세음보살이다. 모든 중생의 어머니가 되고, 귀의처가 되 어 사바세계의 현세적인 고통을 해결해 주는 대승 보살사상은 출가자 중심의 한국불 교 수행문화 전통에서 소외되기 쉬운 기층 불교 신도들의 역동적인 신행문화의 근간 을 이루며, 이들의 종교적 갈증을 해소시켜 주는 사상적 분출구라 할 수 있다. ‘관음주송’은 신행자의 문제나 어려움의 해결자이자 구원자인 관세음보살의 명호를 쉼 없이 염하는 것으로 신행자의 마음을 오롯이 신앙 대상에 모으는 역 할을 하며, 나아가 신행 주체가 신앙 대상과 하나 되는 체험을 유발하여 존재론 적 변형을 경험하게 한다. 즉 신앙 대상이 수행의 매개체로 기능하는 가운데, 신행 주체가 신앙 대상과 분리되지 않는 불이의 전변적인 기능을 수행할 수 있 는 것이다. 신앙 대상에 대한 타력적 신앙이 점차 신행자 자신의 의지적 자력 수행을 통해 주체와 대상이 합일되는 극적인 체험을 유도하는 것이다. 이러한 현상은 신비주의 전통에서 볼 수 있는 신비체험과 유사한 측면이 있다. 관음주송을 위시한 각종 소리(종교언어)를 통해 개별 종교 전통이나 공동체가 지향 하는 궁극적 경지를 추구하는 행위는 다양한 정서적 변화와 심신 치유를 가능하게 한 다. 나아가 고도의 집중 수련에 의한 비일상적인 경험을 통해 의식의 변화를 도모하는 등 인식의 지평을 넓혀 나갈 수 있다. 관세음보살을 단순히 염하는 ‘관음주송’은 그 자체로 종교 의례적인 몸짓이자 수행 법이며, ‘관음기도’라고 불리듯이 기도의 속성까지 아우르는 복합적인 종교기능을 그 속에 응집시키고 있다. 즉 관음주송 자체가 곧 언어적 의례(verbal rite)이자 수행이며, 기도라 할 수 있다. 나아가 ‘관음주송’이라는 ‘언어적 의례’을 실행하는 자신이 바로 의 례의 집전자이자 수행자, 기도의 주체로서 종교의 다양한 역할을 스스로 행하는 것이 다. 이처럼 언어적 의례는 실천적 종교 의례를 보다 개인화시키는 경향이 있으며, 몸 짓으로 행하는 다소 형식적이고, 정형화된 의례를 대체하여 보다 역동적이고, 내적으 로 충만한 구원의 방식을 지향하며, 반의례주의적 양상을 보이기도 한다. 관음주송은 언어를 수행의 도구로 삼아, 일상적인 의식 상태를 탈피해 종교적 통찰 을 주는 의식 상태를 의도적으로 구현하는 대표적인 만트라 수행법으로 이해될 수 있 으며, 언어를 활용해 언어를 초월하는 종교적 통찰을 목적으로 삼는다는 점에서 탈자 동화와 변형의식상태의 개념을 통해 적절하게 분석될 수 있는 사례라 할 수 있다. 대승불교를 관통하며 기층 신행의 저변에 도도히 전승되어온 관음신앙이 이 시대를 살아가는 현대인의 바램과 희구를 어떻게 수렴하여 이상적 모델로 현현될지 자못 궁 금하다.

대한제국 칙령 제41호에 명시된 석도(石島) 명칭과 독도(獨島)와의 관련성을 밝히기 위한 연구는 상당한 진척이 있었음에도 불구하고, 일본측 연구자들은 여전히 칙령 속 석도 명칭이 독도라고 보기는 어렵다는 주장을 되풀이하고 있다. ‘석도=독도’에 대한 선행연구는 주로 순한국말과 한자 표기와의 관계를 분석함으로써 독섬(돌섬)이 석도나 독도와 같이 표기될 수 있음을 보여주고 있다. 그렇지만, 한국어 활용에 익숙하지 않은 외국인들이 한국어와 한자표기와의 관계를 이해하기에는 여전히 어려움이 있는 것으로 사료된다. 따라서 이 연구의 목적은 제3자의 눈에 비친 조선후기 독도 명칭의 용례를 밝히고, 이러한 사실이 오늘날의 독도영유권 논거에 주는 함의를 도출하는 것이다. 즉, 독일인 지도학자 시볼트의 ｢한국전도｣에 표기된 독도(Tok to) 명칭을 조선후기 고지도 및 현대 북한지도 속 석도 명칭과 비교함으로써 석도 명칭과 독도와의 상호 관련성을 좀 더 보편적이고 객관적인 측면에서 다루고자 하였다. 연구결과, 조선후기에 한국에서는 독도라 부르던 섬을 지도와 문서에는 석도로 표기했던 사실이 확인되었다. 연구결과는 칙령 속 석도 명칭이 독도를 지칭하였다는 역사적 사실을 더욱 확고하게 하는데 기여할 것으로 기대한다

One specific manifestation of CSR is the solicitation of donations in collaboration with an NGO. Especially in an online environment, companies can easily control if they present donation options to consumers either before or after the actual purchase moment of their products. The aim of this paper is to investigate how the sequence of purchase and donation requests in the customer journey influences the willingness to donate to a charitable cause and the potential revenues for the seller. As theoretical frame, we use two related concepts of moral self-regulation, namely moral licensing and moral cleansing. We assume that consumers spend a higher sum on a luxury product after donating to an NGO (moral licensing) and vice versa donate a higher sum to charity after purchasing a self-indulgent product (moral cleansing). While we do not consider luxury products as morally questionable per se, prior research has shown that consumers repeatedly feel bad after purchasing a luxury item. Our results indicate that the moral cleansing effect is present in our experiment. On average, participants who first indicate their WTP for a luxury product are subsequently more prone to donating money to an NGO. We could not observe a moral licensing effect at large. Both conditions lead to comparable mean WTP measures, hence to similar total potential revenues. In general, our results indicate that both parties profit the most, if donation options are available after purchase decisions.

Introduction In the contemporary business environment, fashion companies ought to cope with fundamental changes marketing communication has conventionally been performed. In response to shifting socio-demographic, environmental and market-related conditions, gradually new forms of fashion promotion have evolved (Fill, 2006). Nowadays, the global fashion industry experiences a reduced dependence on mass media advertising and an enlarged reliance on dialogic, relationship-oriented and digitally grounded communication methods (Chitty, Barker, Valos & Shimp, 2012). Against this backdrop, it is irrefutable that social media technologies have been remarkably transforming the ways in which modern-day fashion communication is practiced (Brennan & Schafer, 2010; Funk et al., 2016; Dillon, 2012; Saarinen, Tinnilä & Tseng, 2006). The competitive and widely saturated apparel market is facing an era of intensive proliferation of brands, an epoche of awe bombardment of advertisements, which makes a well-though-out communicational strategy ever more imperative, particularly in a cross-cultural context (Dillon, 2012). Yet, studies that analyze the importance of social media in relation to traditional means of fashion communication are scarce. Even though, empirical introductions start being made to this explicit issue, considerable research deficiency subsists in the realm of cross-cultural fashion communication and social media optimization. Therefore, the rationale of this paper at hand is to contribute to balance out this research gap by providing evidence from four countries.

Luxury market is changing with new competitors to the market, more modest growth, and new types of customers (Kim and Ko 2012). To stay relevant, luxury houses need to develop experience-based marketing strategies that emphasise interactivity, connectivity and creativity (Atwal and Williams 2009). Subsequently, with the rise of digital marketing of luxury (Okonkwo 2009), consumers have been granted a more active role in the value co-creation of luxury brands. Indeed, adopting more inclusive and consumer-oriented marketing strategies has proven successful to iconic luxury brands such as Burberry (Phan, Thomas & Heine 2011), and Hermes (Robins 2016). Previously, value co-creation has been studied from consumer perspective following resource-based view (Arnould, Price and Malshe 2006) and practice theory (Schau, Muniz, and Arnould 2009). However, in the field of luxury marketing, research on co-creation has been limited to one case study of value co-creation processes (Tynan, McKechnie & Chhuon 2010). In addition, no previous research exists on the role of space and spectacular environment in value co-creation in luxury. This article extends these streams of researchby analysing 42 narratives (Polkinghorne 1995) from consumers that have attended two branded exhibitions of Louis Vuitton: SERIES3 held in London in the fall 2015 and Volez, Voguez, Voyagez in Paris in Spring 2016. In essence, luxury is about seduction; recreating a dream and providing meaningful, personal experiences for its consumers (Kapferer and Bastien 2009). Here, a branded exhibition provides a way to invite consumers to feel, see, and experience the brand in its full splendour. These encounters, in turn, transform the value-creation logic between the brand and the consumer from a one-way affair to a co-creational relation. This article demonstrates how exhibition context allows the consumer to participate in the value co-creation for Louis Vuitton, a prestigious luxury brand. Here, the brand provides a context and props for the consumer’s processes of value co-creation. This, in turn, then results into four types of value; utilitarian, experiential, relational, and symbolic. The contribution of this study is three-fold. First, this study extends the literature on value co-creation (Arnould et al. 2006) by demonstrating the role of space in the process of value co-creation. Second, our results extend previous research on luxury (Tynan et al. 2010) by illustrating the value co-creation from consumer perspective. From managerial perspective, the results show how brand exhibitions may act as platforms for content creation and enable rich self-expression with the brand.

Despite its innovative and avant-garde reputation, the luxury industry initially began showing a very low commitment to new online marketing tools and it held a conservative approach to selling when compared to other sectors. Nowadays, the context has dramatically changed and luxury brands are approaching with an increasing interest social networks as well as the online selling. This research aims to clarify the current strategic approaches of the players in the different luxury markets towards the social commerce phenomenon, from both a theoretical and an empirical point of view. The purpose is to test a framework that can be used to classify luxury companies’ strategies regarding social media adoptions based on actual theories on social media. Four strategies related to the social media adoption by luxury brands have been identified: the Social brand ambassadors strategy class (low promotional content percentage and low social commerce score) includes those brands that use social media for entertainment and user engagement; the Social showcases strategy (high promotional content percentage and low social commerce score) includes those brands that use their social accounts as online catalogues; the Social infotainers strategy (low promotional content percentage and high social commerce score) includes those brands that scored high in social commerce, mainly because of the provision of informative content and brand–consumer interactions, but they were linked to more entertainment-oriented actions rather than product-related ones. Finally, the Social sellers strategy (high promotional content percentage and high social commerce score) includes those brands that have integrated social commerce into their online strategies and have subsequently exploited the potential of social media to drive online and offline sales. The database is built using original data from a content analysis of 100 luxury brands’ postings on five different social media platforms – namely Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, and Pinterest. The total final sample included 12,132 Facebook posts, 21,216 tweets on Twitter, 1,105 YouTube videos, 10,138 Instagram pictures/videos, and 117,359 Pinterest pictures. The main findings are the following: luxury brands adopt at this stage the Social brand ambassadors and Social showcases approaches; brands belonging to the perfumery, cosmetics, jewelry and watches markets show a more developed attitude towards the social commerce; in other luxury markets, such as wine and spirits, brands still adopt a Social Brand Ambassador strategy, while managers should increase the promotional content in order develop the social commerce. The Fashion & Accessories brands show a positive relationship between the percentage of promotional content and social commerce score. This means that social commerce adoptions depend on the single brand’s strategic choices, ranging from low adoption to best practices. In general, social commerce is still not widespread; many luxury fashion brands, while presenting new collections during fashion weeks, focused on fashion shows, backstage events, and celebrities, rather than really promoting the new product lines with materials, availability, and purchasing indications. This social media approach is mainly focused on increasing brand awareness rather than increasing social commerce. If managers aim at increasing social commerce they should add direct call to action and link the contents to e-commerce market place. Automotive brands are concentrated in the Social showcases area; This sector encounters natural limitations in the introduction of social commerce due to the difficulty of selling products through the digital channel; many brands have, however, devised strategies to approach their users during the purchasing process prior to the actual transaction to take advantage of the increasing ROPO phenomenon. Conversely, the Perfumes & Cosmetics sector shows a highly fragmented approach to social commerce. The content analysis based on single post contents has shown that actually the contents are based on pictures of the products, or the brand, information on events, and a large and increasing presence of video posts based storytelling about the history of the product and the brand heritage; the most social commerce oriented posts are picture or video focused on the product. The commercial contents that aim at developing the see now, buy now approach are mainly based on video shows.

한스 하케는 여러 개념미술 작업을 통해 나치 시대라는 억압된 역사의 기억을 일깨우며 현재 속에 은밀히 작동하고 있는 파시즘의 잔재를 자각하게 하였다. 그라츠에서 이루어진 작업 <너희들은 결국 승리 하였다>는 50년 전의 나치와의 합병행사를 재현하며 무비판적으로 그들의 이데올로기에 잠식되어갔던 과거의 불편한 기억들을 소환하였고, 베니스 비엔날레에서의 작업 <게르마니아>는 통일이라는 독일 역사의 영광의 순간을 파시즘의 기억과 대비시키며 후기 자본주의 체제 안에 여전히 작동하고 있는 파시즘 의 연속성을 숙고하게 하였다. 독일 국회의사당의 설치작업 <거주민들에게>는 외국인에 대한 적대 감정 이라는 통일 이후 점증하는 사회 문제가 나치시대의 배타적 민족주의와 동일한 뿌리를 가지고 있음을 일깨우며 독일 영토에 사는 모든 이들의 권익을 대변하는 국회가 되기를 촉구하였다. 이러한 하케의 작업들 은 감상자들에게 자기비판과 논의의 계기를 제공하며 사회적 변화의 한 동인이 되어 주었는데 그러한 의미에서 그의 미술은 계몽을 위한 도구이며 정치적인 행위였다.

본 논문은 우리나라 청소년들의 금융 이해력을 연구하기 위해 총 10회에 걸쳐 시 행된 경제금융이해력인증시험의 측정결과를 분석한 것이다. 분석결과 국내 고등학교 청소년들의 금융이해력은 2학년이 1학년에 비해 통계적으로 유의하게 높게 나타났 으나 2학년과 3학년의 차이는 유의하지 않는 것으로 확인되었다. 주제별로는 복리 이자 계산, 주식시세표 해석과 같은 실생활에 필요한 금융 해결능력을 검증하는 문 제의 정답률은 낮았다. 반면 금융 상품의 종류를 분류하고 그 특성을 묻는 전형적 인 이론 문제의 정답률은 높았다. 문제 유형별 정답률은 계산형과 도표 해석형 문 제의 정답률은 평균보다 낮았으며, 상황분석형과 단순지식형 문제의 정답률은 평균 보다 높았다. 이와 같은 연구 결과는 현재 청소년들의 금융 이해력을 증진시키기 위해서는 실생활과 밀접한 금융 개념 및 관련 사고력에 대한 추가적인 교육이 필요 함을 보여주고 있다.

Brexit represents a backlash against globalization and runs in parallel with Donald Trump’s presidential election. Both of these signal the rise of the nation-state and the rejection of the neoliberal vision of globalization in which national sovereignty has been increasingly dissolved. The article argues that it also has fundamental implications for Asia. In particular, China as the world’s second largest economy is playing a bigger role in the region. Furthermore, with the rise of China, Asia’s global order has become relatively fragile and multilayered in the sense that all big powers, such as the US and Japan, have their relative positions in the region simultaneously. In this regard, it would be more realistic for Asian countries to base their integration on their national sovereignty in a pragmatic way that they can maintain flexibility to the changing order of the world.

한국 어린이들이 중국어를 배우면서 접하는 한자의 학습에 대해 아직까지 국내에서는 경험에 근 거한 교수법과 방법론 위주로 논의가 이루어지며, 무엇을, 언제, 어떻게 도입해야 하는가에 대한 논 의는 충분히 이루어지지 않고 있다. 즉 학습자의 연령 요소와 그에 따른 인지 발달과 관련된 고려가 부족한 편이다. 본고는 이에 중국 어린이의 한자 읽기에 대한 실증적 연구들을 검토함으로써 한국 어린이의 한자 교육에 어떤 시사점이 있는지 살펴보고자 하였다. 선행연구에 따르면, 알파벳 등 표 음문자를 사용하는 어린이가 발달적 읽기 장애가 있는 경우, 이들의 기억력 장애는 시각적-공간적 자극 처리 능력보다는 음운 인식 능력과 관계된 것으로 알려져 있다. 또한 중국 어린이를 대상으로 한 많은 연구들이 중국어 읽기 능력의 습득에서 작업 기억의 중요성을 조사하여, 중국어 한자 읽기 에서 음운 인식과 시각적 자극에 대한 처리의 기능을 다각도로 관찰, 조사하고 있다. 그러나 아직까 지는 어느 한쪽을 지지하는 유력하고 일관된 결과를 보이지 않는다. 다만 중국 어린이 학습자가 언 어적 환경과 인지 발달 단계에 따라 한자 읽기 습득에 있어 음운과 시각적 정보, 두 유형의 인지적 처리 기술이 서로 다른 처리 기제를 가질 수 있으며 두 가지 모두 한자 변별과 밀접한 관련이 있음 을 시사한다. 따라서 한국 어린이를 대상으로 하는 외국어로서의 중국어 교육 및 학습에서도 한자 읽기의 교수와 학습은 학습자의 인지 발달 단계를 고려하여 적절한 교수요목과 교수방식을 선택해 야 하며, 이에 대한 실증적인 연구가 필요하다.