본 연구의 목적은 청소년의 스마트폰 중독과 마음챙김 명상을 통한 자기조절이 어떠한지 밝히고자 하였다. 스마트폰 중독은 청소년의 전반적인 발달을 저해하고 또래관계나 학교생활에 부적응 문제와 상 관성이 높아 중독의 문제가 시급해서 해결되어야 한다는 사회적 인 식이 확대되고 있다. 이러한 중독의 문제는 청소년의 습관적이고 타 성적인 자동조절상태의 문제로 자신의 생각과 행동을 알아차림하지 못하는 것에서 기인한다고 볼 수 있다. 마음챙김은 매 순간 몸과 마 음에서 일어나고 있는 생각과 행동, 감정을 판단하지 않고 있는 그대 로 알아차리고 수용하는 수행법으로, 스스로를 조절하게 돕는 것이 며 지속적으로 자기를 관찰함으로써 스마트폰 과다사용을 조절할 수 있다. 청소년의 특성에 맞는 마음챙김 수행법으로는 호흡을 관찰하 여‘지금-여기’에 집중하여 자신의 행동을 조절하는 호흡명상과 걷 고 있는 순간순간을 놓치지 않고 마음챙김하고 집중하는 걷기명상 등 자기조절수행법을 설명하였다. 스마트폰 중독의 문제는 대체적으로 자기조절의 실패에서 조망될 수 있다는 점에서 마음챙김 명상은 꾸준하고 지속적으로 이루어져야 할 것이다. 또한 스마트폰으로 인한 내성, 일상생활 장애, 가상세계 지향 및 스마트폰 사용 중지로 인해 나타나는 금단과 같은 중독의 특 성을 마음챙김 명상을 활용하여 자기조절을 시도해 본다면 그 효과 는 크리라 생각한다. 이에 본 연구의 의의를 둔다.

본 연구의 목적은 유아의 어머니를 대상으로 놀이명상 프로그램이 어머니의 마음챙김과 심리적 안녕감 및 양육태도 증진의 효과성을 검증하고자 하는 데 있다. 연구대상은 K 시 어린이집에 재원 중인 유아들의 어머니를 대상으로 참가를 원하는 어머니 30명에 대한 동질성을 고려하여 15명은 실험집단, 다음 15명은 통제집단에 배정하였다. 본 연구에 사용한 측정도구는 박성현(2006)의 마음챙김 척도, Ryff(1989)의 심리적 안녕감 척도 (Psychology well-being Scale : PWBS)를 김명소 및 차경호(2001)가 번안하여 서현주(2006)가 재구성한 척도, 김은경(2007)이 사용한 양육태도 척도이다. 본 연구의 자료처리는 SPSS WIN 14.0 프로그램을 사용하여 분석하였고, 유아어머니의 마음챙김, 심리적 안녕감, 양육태도를 실험 전후에 실시하여 두 집단 간의 차이를 살펴보는 paired t-test를 실시하였다. 본 연구의 결과는 첫째, 마음챙김의 현재자각과 주의집중, 비판단적 수용과 탈중심주의가 놀이명상 프로그램을 실시한 집단은 통제집단보다 향상되었다. 둘째, 놀이명상 프로그램이 유아의 어머니의 긍정적 대인관계와 자율성, 환경에 대한 지배력과 삶의 목적을 찾게 되는 등의 심리적 안녕감을 증진시킨다는 결과를 얻었다. 셋째, 놀이명상 프로그램 이 권위주의적 통제, 과잉 보호적 태도로부터 벗어나, 성취적이며 적극적인 참여, 일관성 있는 규제 등의 바람직한 양육태도 증진에 효과적임을 밝혔다. 본 연구의 결론은 유아의 자녀를 둔 어머니들이 놀이명상 프로그램을 통하여 마음챙김 수준이 향상되고 심리적 안녕감이 증진되었으며, 양육태도가 부분 증진되었다. 이는 본 연구의 놀이명상 프로그램이 건강한 아동발달과 행복한 가족관계, 어머니 역할의 지원에 기여할 수 있음을 시사한다.

수형자들은 수용생활 동안 우울, 불안, 분노, 두려움, 소외감, 무력감, 그리고 그리움 등으로 인한 심리적 고통을 겪는다. 대부분의 수형자들은 인생의 중반기에 도달한 사람들로써 정신적 번민과 신앙문제에 대한 상담의 필요성을 절실히 느끼고 있다. 수형자들의 이러한 심리적 고통을 감소시켜 줄 치유 프로그램의 개발은 매우 중요하다. 치유 프로그램인 마음챙김 명상은 고통의 소멸을 목표로 하기 때문에 수형자들의 전인적 안녕을 가져오게 하는데 매우 효과적인 방법이 될 수 있다. 마음챙김 명상은 이완, 노출효과를 통한 둔감화/탈민감화, 탈자동화 /탈습관화, 수용/수용적 자기관찰, 탈동일시/탈중심화/거리두기 등의 치료적 기제를 통하여 수형자들이 자신을 좀더 객관적으로 바라보고, 정신적 번민을 극복 하게 하는데 도움을 줄 수 있다. 그러므로 마음챙김 명상은 수형자들이 교도소에서 경험했던 심리적 고통을 극복하게 하며, 사회복귀 이후 재범 방지에도 도움을 줄 수 있다.

Recalling images from the past is one of Yeats's favorite poetic activities, especially in his old age. Many of his later poems are created on the basis of this technique, providing considerable information on his contemporary characters, events and other factors. In a sense, this kind of versification appears to mythify prominent historic figures in turbulent modern Irish history. In the poem "Municipal Gallery Revisited", Yeats sees his poetic personae as 'permanent or impermanent images', but ironically, they will be remembered permanently because of this work. They will also illuminate individual and national history dealt with in the poetic stanzas. Yeats's creative strategy is to enumerate a series of intense scenes that are worth remembering. To grasp a specific image in a particular moment is intended to reveal an absolute feature of a given character or a historical as well as cultural event. Through their own images, these people depicted in the poem are turned into symbolic characters. Greatness is impressed with a single scene and genuine perpetuity is uncovered with an instant reflection. In other words, a briefly described image is not just a section randomly isolated from a particular person's life. Rather, the image implicitly sums up and typically project an individual's complex personality in the poem, and in turn, on the reader's mind. The poet-narrator walks through the gallery, appreciating the portraits and other paintings on display and opens up his own creative world. Political characters in the beginning, then Hugh Lane and other Gregory people as a cultural stepping stone and finally the portraits of John Synge and Lady Gregory appear in sequence through the poetic work. Such a climactic approach stresses what the poet has in his own mind. Artistic ideals and literary colleagues who shared them with the poet are remembered and in the end, he himself go beyond the grave and sees his own self as an image already dead in an elegiac imagination. What he wants to record in a literary epitaph is gradually expressed along the long gallery of the museum. Eventually, the scenes composing this verse create a visionary gallery to light up the poet's real self.

This paper is an attempt to discuss Yeats' meditative poem and its formative process. Before taking up the main subject, I will survey the background of the meditative poem. The most notable of meditative practices were the Ignation meditations that synthesized several medieval branches of meditation and gave them new echo in the early modern world. These meditation then formed the structural backbone of poems that also demanded a similar type of ordered contemplation by Donne, Herbert, Hopkins and Wordsworth. Also Yeats clearly fits into this English meditative tradition due to the Irish and mystical elements but works with meditative techniques in a quite novel manner. The techniques of meditation become significant for their impact on how a poem works to trace the mind's progress. Yeats's poems, especially his mature poems, develop many of the imageable patterns and employ similar technique. There is a close correspondence between meditative discipline and the creative imagination. If we cannot imagination ourselves as different from what we are and assume that second self, we cannot impose a discipline upon ourselves. It is the creation of this self that a meditative poem records. A self is ideally one with itself, with other human beings, with created nature, and with the supernatural. Thus the self of meditative poetry speaks a language based on that of common men, but includes whatever in its own experience is unique and individual. In conclusion, Yeats' meditation allows him to reach that Unity of Being where the oppositions of change and changelessness, time and eternity, are reconciled. Toward the union of "the powers of the soul," Yeats's "Unity of Being" by disciplined effort makes his way, while creation of the poetry plays its part in the struggle. Unity of Being is both the resolution to the tension between opposites and the point at which all things connect.

“All noble things are the result of warfare; great nations and classes, of warfare in the visible world, great poetry and philosophy, of invisible warfare, the division of mind within itself" said Yeats. Warfares between thesis and antithesis, whether visible or invisible, lie at the heart of Yeats's poetic world, enabling the poet to create the enormously powerful poetic text. In “Meditations in Time of Civil War”, both visible and invisible warfares are overlapped each other, intensifying the division of the poet's own mind, revealing the bitter agony of the poetic self to criticize and remake itself. This poem dramatizes a story of the poet's self-criticism and self-recreation through the warfare between History, the Irish Civil War, and the poet's dream as a cultural nationalist to re-establish and preserve the Irish identity. In “Ancestral Houses”, the poet dreams to redeem the eighteenth-century Anglo-Irish aristocratic ideals for making the unitary Irish mind, only to realize its impossibility. In “My House" through “My Descendants”, the poet seeks to re-establish the Irish identity in his own sanctuary, Thoor Ballylee, through the poetic task to break “the symbolic rose" into flower, only to fail in it, for he has excluded and suppressed History, the Irish Civil War, from his mind. The poet's dream is broken up. In “The Road at My Door" and “The Stare's Nest by My Window", the poet encounters the Civil War face to face, struggling to transform its violence and bitterness into ‘sweetness' and pursuing his dream once more, but it's far from being realized. In “I see Phantoms of Hatred and of the Heart's Fullness and of the Coming Emptiness", the poet internalizes the violent and bitter Irish historical realities through his vigorous imagination, severely criticizing himself as a solitary Platonist and remaking his poetic self a more solid one. In “The Tower", written next to this poem, we can meet the enormous power of his recreated poetic self.

본 연구는 S여대 교양수업 요가에 참여한 학생들을 대상으로 요가 및 호흡명상 수업에서 경험하는 효과를 질적 연구를 통해 심층적으로 알아보는데 그 목적이 있다. 교양 요가 및 호흡명상 수업에 참여한 여대생중 25명을 대상으로 심층면담, 불안요인검사, 일일체험일지를 통하여 자료를 수집하였다. 일일체험일지는 요가 및 호흡명상 수업에 체험을 통해 매일 일지를 작성하게 하였으며, 질적 연구방법을 통해 분석하였다. 그 결과 요가 및 호흡명상 수업에 얻은 효과는 신체적 효과(근육의 향상, 요가자세 향상, 자세교정, 몸의 이완, 호흡조절향상, 체중감량, 규칙적인 생활), 심리적 효과(기분전환, 정서적 안정, 집중력 향상, 스트레스 해소), 생리적 효과(혈액순환, 건강증진, 숙면, 숙변), 인지적 효과(인지의 변화, 신체지각, 추천요소작용)로 구분되어 그 효과가 나타났다. 전반적으로 흐름을 살펴보면 1주에는 신체적, 심리적인 효과가 두드려졌으며, 2주에는 생리적인 효과와 인지적인 효과가 상승함을 볼 수 있었다. 이는 꾸준한 요가운동의 필요성을 인식하게 하였으며, 장기간의 요가운동은 정신적인 요인에 많이 작용함을 보인 것이라 할 수 있겠다. 또한 요가 체험이 일상생활과 연관이 되어 생활습관의 변화를 가져왔으며, 더불어 피로회복과, 불안, 우울증 감소로 인해 모든 생활의 활력을 동반한 자신감 상승을 보였다. 그리고 자신의 몸에 대한 이해뿐만 아니라 자신의 몸을 위해 건강을 돌볼 수 있는 자세를 갖추게 된 것으로 나타났다. 교양체육으로 요가는 학교생활의 만족뿐만 아니라 정신건강과 더불어 건전한 대학생활을 영위할 수 있는 바탕이 될 것으로 사료되며, 학습과 함께 신심의 단련도 조화롭게 이루어져야 함을 제한하였다.