劉基(1311∼1375)는 원말명초의 정치가, 군사가, 사상가이자 문학가다. 유기는 원과 명의 두 왕조가 교체되는 시기를 살면서 그의 삶과 문학 역시 그 영향을 깊이 받았 다. 유기는 1300여수의 시를 남겼으며, 그의 시는 대체로 주원장에게 초빙된 다음해 인 1360년(元 至正 20년)을 기점으로 전후기로 나눌 수 있다. 전기시의 경우 사회비 판과 풍유, 교화를 중시했다면 후기에 창작한 시는 개인감정에 대한 묘사가 주를 이 루는 경향을 보인다. ｢感時述事十首｣는 유기가 48세였던 1358년에 창작한 연작시로 사회현실에 대해 관심을 가졌던 전기시의 주요 경향을 잘 보여준다. 元 왕조 치하에 서 삶의 대부분을 살았던 유기는 원말의 혼란한 상황과 백성들이 겪은 고통을 목도 하고 이를 ｢感時述事十首｣에 생생하게 담았다. 유기는 ｢感時述事十首｣에서 원말의 관리부패, 군대적폐, 황제무능, 화폐남발 등의 여러 사회폐단에 대해 비판하고, 이런 폐단으로 인해 고통받는 백성들의 삶에 마음 아파했다. 이는 宋詩의 ‘의론으로써 시 를 쓰는(以議論爲詩)’전통을 계승한 것이라 할 수 있으며, 동시에 유기 자신이 가지 고 있었던 문학은 세상에 쓰임이 있어야 한다는 經世致用의 유가적 문학관점의 발로 라 할 수 있다.

“Action-oriented Approach (AA)” as a new teaching method has taken an important role in teaching and learning of French Education during past 10 years. However, even though the new teaching method is very welcome for educators, now it is the time that we have to consider whether the key principle and fundamental notion of this approach is suitable for our language education environments and is theoretically appropriate for education. For that, it is necessary that we have to carefully examine this “Action-oriented Approach” from two points of views. First of all, from the angle of foreign language education, we need to verify whether this new approach could be appropriately applied in teaching and learning of Korean foreign language education or not. Secondly, from a societal perspective, we need to examine how this method, considering language education as everyday life itself, can handle some critical perspectives in the point of “status in quo” of “AA”. It has been criticized that language education as everyday life itself can make learners in everyday life to unconsciously acquire maintaining the ‘status quo’ during actions such as “educational inequality”. It is expected that this kind of examination will suggest us an improved way of “AA” for more effective and appropriate practice of French Education, and will give us an opportunity to think about the better way of teaching and learning model by “AA” in Korea.

본 연구는 학교교육의 사회화에 관하여 비판하고 배움학적 대안을 제시하고자 함을 그 목적으로 한다. 교육과 사회 간의 관계를 결정하는 중요한 핵심은 사회화이다. 사회화란 개인이 한 사회의 구성원이 되기 위해 반드시 배워야 하는 모든 과정과 내용을 의미한다. 이에 관해 구조기능주의론자들과 갈등주의 론자들은 사회화의 정당화와 보장성에 관해 경쟁하며 교육의 공헌에 관한 주장을 하여왔다. 사회화의 대 행기관으로서 가장 중요한 사회 속의 기관은 학교이다. 학교교육은 개인이 사회의 구성원이 될 수 있도록 가장 적합한 기관으로 알려져 왔다. 그러나 학교는 특정 시대의 정치적, 경제적, 그리고 문화적 계급을 재생산하거나, 사회화보다는 다른 목적으로 사용되어져 왔다. 그러나 학교교육은 사회화와 더불어 인간의 배움본능의 실현과 개조를 가능케 하도록 이루어져야 한다. 현재까지 이루어진 학교교육은 개인 을 사회화하기에 부적합한 기관이라는 것이 본 연구의 결론이다.

범죄인에 대한 교정의 이념인 교육형주의와 관계되는 모더니즘시대와 달리 교정복지주의 이념의 시대는 학제적인 포스터모더니즘의 성격을 내포하게 된다. 따라서 교정복지이념하에서의 사회봉사명령은 여가학, 사회복지, 사례관리, 형사정책, 심리학, 사회학, 제3섹터론, 교정복지 등 다양한 학제적 접근을 해야 한다. 그러나 사회봉사명령에 관한 국내의 선행연구들은 거의가 모더니즘적 성격에 기반한 형사정책학이나 형사법적 측면에서 획일적인 접근을 하여 오고 있으므로 본고에서는 그러한 선행연구들의 문제점에 대하여 학제적인 비판을 하고 정신적 사회봉사명령, 부정기형 사회봉사명령 등 기존의 논문에 없는 새로운 프로그램을 제시하여 사회봉사명령의 경로혁신적 접근을 시도하고자 한다.

이 논문은 미디어 속에 내포된 복지철학적 이슈, 즉 클라이언트(client, 예컨대 사회 적 약자나 취약계층)의 주체화 문제를 복지이론적으로 고찰하는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 이 논문은 푸코(Michel Foucault)의 권력이론—대표적 비판사회이론의 하나로 꼽히는—에 입각하여 영화 <완득이>를 분석한다. 이 논문에서 영화 <완득이> 를 분석대상으로 삼은 건, 이 영화가 클라이언트를 ‘시혜의 대상’(객체)으로만 인식하 는 기존의 인식(주류사회의 시각)을 거부하고 있기 때문이다. 이 논문은 주로 미디어 에 대한 비판사회복지학적 분석을 수행하고 있는데, 그 핵심 주장은 주류사회의 비가 시적이고 미시적인 권력 작용이 복지서비스에서 클라이언트의 객체화를 야기하고 있 다는 것이다. 쉽게 말해, 복지서비스가 본디 클라이언트를 위해 존재함에도 정작 복지 서비스의 제공과정에서 클라이언트는 자기결정권과 선택권을 거의 갖지 못한 채 주변 적 존재로 머물러 있다는 것이다. 이 논문은 이 같은 문제를 극복하기 위해 대략 두가지 실천전략을 제시한다. 첫째, 권력은 잘 사용할 경우 부조리한 현실을 조금이라도 개선할 수 있는 강력한 무기가 될 수 있는 만큼, 실천현장에서 사회복지사의 권력이 클라이언트를 옹호하고 클라이언트의 자기결정권·선택권을 강화하는 데 쓰일 수 있도 록 윤리적·제도적 장치를 마련할 필요가 있다. 둘째, 미디어를 통한 사회적 인식의 재 고와 변화를 꾀함으로써 단기적으로는 실천현장에서 클라이언트의 주체화를 도모하 고, 장기적으로는 우리사회에서 사회권의 실체적 권리화가 이루어질 수 있도록 사회 적 분위기를 조성할 필요가 있다.

劉心武是一位深受中國傳統文化影響的積極入世的作家, 他的文學活動的基本特征是關心社會, 關心時代, 關心現實, 這使得他的作品帶有較爲明顯的社會批判功能. 劉心武作品中那種難以撼動的對于現實社會的關注, 有時表現爲發現問題, 揭示問題, 幷試圖解決問題 : 有時表現爲正視社會痼疾, 觸及病痛. 在劉心武的意識層面中, 寫作是一種文化領域的批判, 警醒人世的目的的. 對國民性的批判也劉心武後期作品中的一項重要內容. 和其他新時期崛起的中靑年作家一樣, 劉心武是隨着一場政治事件被喚醒, 幷在這重大的歷史變動中, 滿懷理想, 衝上文壇的. 他們對未來的美好憧憬使他們産生對社會堅定的拯救意識. 文學便是他們手裏最好的救世工具. 所以, 在劉心武早期的創作中, 作家總是以啓蒙者的身分出現, 傾注給人們的是‘社會性關懷’. 他充滿理想地呼喚人們覺醒. 后來劉心武從人生, 人性的角度注目于衆多人物的不同命運, 展示他們的內心世界, 挖掘人性根源的時候, 在多主題變奏中, 他發現了一個大主題‘國民性’. 首先, 通過表現市民意識來達到對國民性的批判和揭露的. 在≪鐘鼓樓≫中, 由于市民缺如基本的文化素質, 這種市民意識便成了封建糟粕在都市繁衍生息的載體. 在現代文學史上, 老舍就以表現和批判市民意識而著稱于世. 老舍從關注中下層城市勞動者的命運出發, 通過對市民階層衆多人物形象的生動塑造和對市民生活畵面的逼眞描繪,深刻揭示了舊社會時期城市勞動者倍受岐視而苟且偸生的 悲劇性過程, 達到了對民族生活中帶有普遍性的精神病態的批判. 總之, 在劉心武小說里, 深刻的思想把握, 來源于對人物豊富歷史人性內容的開掘, 從而强化了作品的社會批判功能. 他的作品, 之所以能給讀者提供可供思索和想像的廣闊空間, 也得力于這種厚重的思想層面的支撑.

In 21st century, subordinated relationship of fashion from the body has been disappearing, and fashion is understood as variable and creative field. This research aims at analysis about the relationship between the body and fashion depending on the theories about the authority and the desire. So, this utilizes between theoretical study and empirical analysis. For concentrated study, research period limits from 2000 to the present time 2010. Contemporary body and fashion have being changed into various forms and values, become complex and de-territory. Especially, body is symbol of ambivalence eroticism that gives point to sexual property, and the object of fetishism and machine having a desire. This study's purpose draw a parallel with between the limits of contemporary body that couldn’t be rid of the capital and desire, and the liberty of fashion that escape from the body’s influence has being changed independent and fluid space. This research's results are as follow as; contemporary de-territory fashion is expressed as 1) symbol of the object and physical material property, 2) self-transcendental instrument fashion, 3) independent spatial molding, 4) de-centering fashion.

This paper intends to examine the significance of the “Minjoong Misool(People's art)” of the 1980s emerged in Korea in its social, cultural, and art historical context. This paper also aims to provide an analysis of the meaning and form of the individual artist's works, which have been overlooked under the dominant discourse that has emphasized their political role as a collective group. In particular, this paper scrutinizes the work of “Critical Realists” by examining the way in which they perceived Korean society in the early 1980s and visualized their experiences of the period. The figurative art newly emerged in the early 1980s challenged the formalist Modernism, which was adopted into Korea and translated into monochrome paintings and the work of the conversative academicism of the 1970s. The figurative art encouraged a social communication and moreover it intended to criticize the conflicts in the political, economical, and social domains in Korea. The targets of its critique include the unavoidable results of the unprecedented development of economy, various social phenomena of the post-industrial society, and the growth of the commercialized kitsch culture. Along with Shin, Hak-chul's work that incorporates collage technique since the 1980s, the work of some members of “Reality and Utterance” and “Im- sul-nyun” exemplify their critical interests in disclosing the false dream of wealth and happiness by both referring to and drawing on the utopian fantasy manipulated and distributed by mass media and commercial advertisements. This paper pays particular attention to Nouvelle Figuration emerged in France and Europe during the 1960s, which is comparable to the new figurative art emerged in Korea during the 1980s. Nouvelle Figuration criticized the autonomy in art isolated itself from political and social reality after WWII, in particular the indifference of Informel and abstract art as well as American abstract art. Moreover it became rather politicized around May of 1968. Given that French Nouvelle Figuration was introduced in Korea in 1982 and made a significant contribution to the formation of figurative art in Korea, it should be noted that the new figurative art emerged in the 1980s in Korea cannot be categorized merely in relation to People's Art. This paper intends to critically redress the notion that People's art was formed in the particular political, economical, and cultural context of Korea independent of the contemporary artistic practices outside Korea. It will provide a critical examination and analysis of the content and form of the new figurative art, from which People's Art was germinated, in the global context.

The Sociolinguistic Journal of Korea 14(2). Since the IMF crisis devastated Korea, the tide of globalization has changed every aspect of Korean society. This overwhelming trend of ‘globalization' has been affecting the educational sector, especially in terms of the 'English-learning boom' in Korea. This phenomenon has been criticized by educators because the excessive and reckless expenditure on ‘English-learning' in the private sector has been yielding far-reaching and undesirable effects on society. This paper aims at focusing on the issue of the ‘English-learning boom' of Korea, by analyzing it in terms of a critical discourse analysis. It takes the perspective of post-colonial discourse analysis by criticizing neo-liberalism and social-Darwinism, which are whimpering around Korea with the ideology of globalization. To do so, this paper takes two examples of the ‘English-learning' fever in Korean society: the boom of ‘English village' construction and the anxiety over ‘early exposure to English'. Regarding these two examples, this paper attempts to analyze them in the lens of ‘social symbolization of discourse,' which could explicate the trajectory of how social discourses are idealized, symbolized, represented, and reproduced. This paper argues that the ‘English-learning boom' of Korea is a product of complicated construction of social discourse, which is strongly influenced by the neoliberal ideology of linguistic and cultural imperialism.

It is generally accepted in Yeats criticism that Crazy Jane series poems in his Words for Music Perhaps are the poet’s Mad Songs originated from his obsession with sexual passion in his old age. And a number of critics have found Crazy Jane poems to be a work of heroic tragedy. But there is no tragedy for Crazy Jane, nor can she be tragic in herself. Even if she is a crazy old witch, cursing a moralizing Bishop, she can be seen as a poetic persona for Yeats to criticize his contemporary Ireland culture. As an ex-Senator of “sixty-year-old smiling public man” Yeats would not be at ease in criticizing on his country’s agonizing preoccupations with its “Irishness.” However, Yeats had a long career of attacking his contemporary Ireland. So for Yeats in Ireland’s 1920s and 30s self definition processes, it would be natural to publish his opposing views on the several censorship laws and general trends towards cultural exclusions in which the Catholic social teachings dominated the major discussions on sexual and gender questions, excluding the other secular arguments. Yeats had always been fascinated by the unity of the opposites. His Crazy Jane represents Yeats’s concept on unity-in metaphysical meaning and in cultural level as well- through her arguments on love and body. Crazy Jane suggests that the energy of bodily desire is essential element in life and it may be originated from the interplay of the dirty and the pure, the sacred and the secular, and then it can urge human being make the greatest effort to affirm the physical fullness of reality. His contemporary Ireland Catholicism, in his view, excludes the body and soul. So in individual and in nation as well, “nothing can be sole or whole that has not been rent” for Yeats.