간행물
The Yeats Journal of Korea KCI 등재 한국 예이츠 저널 Yeats Journal
- 발행기관 한국예이츠학회
- 자료유형 학술지
- 간기 연3회
- ISSN 1226-4946 (Print)2288-5412 (Online)
- 수록기간 1991 ~ 2024
- 주제분류 인문학 > 영어와문학 인문학 분류의 다른 간행물
- 십진분류KDC 841DDC 821
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Vol. 14 (1999년 12월) 8건
1.
1999.12
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Imagination is an important instrument in a poet’s creation. Imagination is sometimes said to be derived from the longing and desire for the absent objects. Therefore the dynamic imagination, necessary for creating good poems, can be sustained by the opposition and conflict between dualistic worlds such as the ideal and the realistic, eternity and time. But sometimes poets are tempted to be absorbed into abstract imagination with which they can escape into supernatural world while ignoring the real world. This abstract imagination can be called the limits of imagination. This paper is aimed at studying how abstract imagination worked in W. B. Yeats’s early poems and what kind of poetic world he reached after overcoming the limits of his imagination. In his early poems, unrealistic and ideal perfection was sought as a result of his self which was too weak and feeble to accept the painful world. As a reflection of his weak self, unrealistic images distant from here and now, such as legendary heroes, fairies and the eternal rose, were used in his early poems and created an eternal world into which he could escape from the real. But as his self developed and changed into a more mature and harder state, he was able to accept and overcome the despair and tragedy caused in his actual world. In his later period his self developed and intensified enough to accept even death as his natural destiny, and to remake himself and the world with his creative mind, with which he could overcome the limits of imagination. Finally after overcoming the limits of his imagination, he attained a state of wisdom called ‘tragic gaiety’. Tragic gaiety is a kind of vision in which Yeats was able to embody eternity in the temporal world.
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2.
1999.12
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Behind major poems of Last Poems stand specific works of art: the statue, the portraits and pictures, the sculpted pieces. The sculpture, like the poetry, which attracted Yeats most, was what seemed to have created from the integrated Self. His special concern with ‘Upanishads’ is the fourth state of the mind, the union of Self and Not-Self. He knew much better what to look for in Michael Angelo was the spiritual energy expressed by the physical power of the muscular structure of his figures. He remarks that it is the poet’s business to describe desirable persons and the states of mind. The primary example of the ability of the mind to create and to impose form is art. “Under Ben Bulben” evokes Michael Angelo’s “Secret working mind and expresses the concrete aspiration” of Yeats’s creative mind and the aim of his greatest poetry in a world of men and human passion. Yeats discovers his own freedom, his own greatness of soul as he discovers the freedom and greatness of his friends in “Municipal Gallery Revisited.” Throughout the poetry we may notice that it is a community based upon a mutual greatness, a mutual glory that springs from communion of such friends” conduct. “Lapis Lazuli” explores the relationship between mind and history. Yeats has discovered a way of thinking about the world that locates all value in the act of mind. It is the act of mind involved in forming. Yeats’s contemplation of the piece of lapis lazuli is itself the sort of act of mind that is exemplified on the stone. All the stone records is the aspiration of the Chinamen; their struggle towards the autonomy of soul that will provide perspective. But the achievement of that autonomy is Yeats’s “I delight to imagine them seated there.” Michael Angelo became identified with Yeats himself as an inexhaustible creative energy, “an old man’s eagle mind.” And also, in acting as autonomous individuals, Yeats’s friends the status and the efficacy of works of art. They have become the pictures of their own virtue, so that ‘lineaments are their thought. Yeats’s ‘generosity of mind’ consists in his ability to proclaim commitment on the part of his friends to the values that are proper to a community of heroes. It is in Yeats’s belief in the power of mind, in the act of mind that he could reach the union of flesh and spirit in the completion of his passion.
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3.
1999.12
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Poetical revealation of Yeats’s philosophical ideas can be spurred through the phenomenological insights. Its textual practices into Yeats’s poetic totality could open an entrance towards his poetic Tower in his visionary poetic geography. With help of many literary or poetical representations in his poetic universality, some signifiers can be converged to the common inflections, such as intuition, reduction(epoche), Pure Consciousness, life-world, etc. The “Indira’s network” has been spread for the poetics and praxis of E. Husserl’s Phenomenolgy and Yeats’s “Per Amica Silentia Lunae,” one of his philosophical manifestos. Yeats’s enigmatic domains in his poetic suliminal consciousness. such as immediate felt images, ironical rethorics, primitive intellect, incarnated phenomenality, could be illuminated by the reductionary ideation and intentionality, bracketing of Phenomenology. Yeats’s ‘Anima Hominis’ and ‘Anima Mundi’ in “Per Amica Silentia Lunae” has shown the similar process of Epoche-like ideation. His visionary dogmas has traced the same epistemalogical traits of the Phenomenology. The categorial intuiting of the outside phenomenal objects could be the same on the basis of “suspension of belief” either poetically or philosophically. Yeats’s cognitive acts is not so different from Husserl’s in the sense of “Going back to the pure consciouseness.” Their formality and terminology might be distinguishable but the basic ideas show the similar principles on the authentic reality(external and internal). His somewhat visionary solipcism could be elucidated by the ideas of intersubjectivity, monadology, inference by analogy in Phenomenology. Yeats’s “A Tenedo tacitae per amica silentia lunae,” thoghtful sedimentation, gradations of perceptual shading in the Vision, eidectic reductions of moon phases, are all the reflections of intentionality of his poetic muses. His “arrow women” into the “boundless and unpredictable world” are the metonymy of “Reduction into the Essences.” His actual and ideal aphorie, pure ego, soul duality shows the three processes of description, intuitive expression of consciousness, and symbolic significations, so oftentimes found in the phenomenal ideas. These insights could lead to the light-shedding onto the comparative study of Zen ideas.
6,400원
4.
1999.12
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It is generally accepted in Yeats criticism that Crazy Jane series poems in his Words for Music Perhaps are the poet’s Mad Songs originated from his obsession with sexual passion in his old age. And a number of critics have found Crazy Jane poems to be a work of heroic tragedy. But there is no tragedy for Crazy Jane, nor can she be tragic in herself. Even if she is a crazy old witch, cursing a moralizing Bishop, she can be seen as a poetic persona for Yeats to criticize his contemporary Ireland culture. As an ex-Senator of “sixty-year-old smiling public man” Yeats would not be at ease in criticizing on his country’s agonizing preoccupations with its “Irishness.” However, Yeats had a long career of attacking his contemporary Ireland. So for Yeats in Ireland’s 1920s and 30s self definition processes, it would be natural to publish his opposing views on the several censorship laws and general trends towards cultural exclusions in which the Catholic social teachings dominated the major discussions on sexual and gender questions, excluding the other secular arguments. Yeats had always been fascinated by the unity of the opposites. His Crazy Jane represents Yeats’s concept on unity-in metaphysical meaning and in cultural level as well- through her arguments on love and body. Crazy Jane suggests that the energy of bodily desire is essential element in life and it may be originated from the interplay of the dirty and the pure, the sacred and the secular, and then it can urge human being make the greatest effort to affirm the physical fullness of reality. His contemporary Ireland Catholicism, in his view, excludes the body and soul. So in individual and in nation as well, “nothing can be sole or whole that has not been rent” for Yeats.
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5.
1999.12
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제랄드 맨리 홉킨스 (1844-1889)와 윌리암 버틀러 예이츠(1865-1939)를 전적으로 다루어 비교분석한 논문은 극히 드물다. 다만 홉킨스와 예이츠 아버지 화가 존 예이츠와의 만남에 대한 언급을 한 논문은 특히 홉킨스 써클의 학자들에게서 가끔 볼 수 있다. 이 두 시인은 직접적인 시와 시론의 영향을 서로 받은 적은 없다. 1886년 홉킨스가 예이츠의 “두 거인”이라는 정치시를 읽고서 생생한 이미저리와 멋진 시행을 발견할 수 있다고는 했으나 아직 미숙한 알레고리라고 한 적이 있고, 홉킨스가 캐터린 타이난과 예이츠 아버지와 만났을 때에 존 예이츠가 자신의 아들인 윌리암 예이츠가 쓴 “모사다”라는 시를 보여주자, 별로 신통치 않게 생각했다는 점이 두사람의 만남의 전부이라 할 수 있다. 그러나 사실상 홉킨스가 예이츠를 존 예이츠의 스튜디오에서 직접 만난 적이 있고, 예이츠는 홉킨스를 민감하고, 수다스런 학자로 기억했다고 한다는 점만이 유일한 두 사람의 “접속”일 뿐이다. 전기적인 사실로 볼 때는 전혀 관련이 없어 보이는 두 시인에게, 그러나 시인으로서의 자아형성 과정에는 묘한 유사성과 차이점을 드러내고 있다. 예이츠의 Unity of Being과 홉킨스의 inscape와 instress에 근거한 selving process가 이 두 시인의 창작과정을 지배하고 있음을 발견할 수 있다. 본 논문은 예이츠와 홉킨스가 어떤 과정을 통해 존재와 생성을 인식하고 그 들의 시에 구현해 나갔는가를 추적하는데 그 주요 목적을 둔다. 예이츠는 “존재의 합일”의 구조를 인간의 육체에 유추하여 시각화하여 “다이몬적인,” “가이어” 적인 이중원추의 작용으로 구심적으로 존재와 앎에 대한 이해를 해나갔으며, 홉킨스는 인간의 육체의 “인스케이프”를 치환시켜 언어적으로 자기화 과정을 통해 “인스트레 스”에 의해 충전된 변화무쌍한 자아를 생성해 나가는 원심적인 접근방법을 취했다. 사실상 이 두 시인은 분신과도 같이 존재와 생성의 문제를 다루어 자신들의 시적자아의 순수성에 도달하려고 했다고 할 수 있는데, 이는 예이츠의 가이어를 홉킨스의 파르메니데스의 존재의 영역과 헤라클레이토스의 생성의 영역의 혼성적 상태와 대비시켜 논의할 때, 두 시인이 유추적으로 서로 상응하는 대화를 그들의 시론과 시를 통해 나누고 있음을 발견할 수 있다.
6,000원
6.
1999.12
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예이츠는 초기 극시 The Shadowy Waters에서 자연적인 세계와 초자연적인 세계사이에서 겪게 되는 인간의 갈등을 그린다. 전자는 현실의 세계를 나타내는 것으로 빛의 이미지와 연결되어 나타나고 후자는 이상적인 세계를 대변하는 것으로 음영의 이미지와 연결되어 나타난다. 작가는 상상력과 풍요한 정신을 상징하는 이상적인 세계에 더 큰 가치를 두며 꿈, 그늘, 그림자의 이미지를 여기에 연결시킨다. 작 중인물들이 갖는 이 두 세계의 대한 태도도 마찬가지로 이상향에 대한 꿈을 허황한 것으로 여기고 현실에 안주하려는 부하 선원들과 영원한 세계를 끊임없이 동경하는 선장 Forgael로 나누어진다. Forgael은 결국 연인 Dectora를 통해 현실세계를 벗어나 정신적인 이상향의 세계로 여행하게 되는데, 필자는 이 과정 속에서 창조적이며 정신적인 음영의 세계와 현실적인 빛의 세계가 어떤 이미지로 대조되고 있는지 그리고 이와 관련하여 인연과 결속을 상징하는 그물, 밧줄, 머리카락의 이미지들이 어떤 역할을 하는지 분석한다.
4,300원
7.
1999.12
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윌리스 스티븐스와 윌리암 버틀러 예이츠는 은유의 힘을 빌어 상대적 진리를 암시하려 했으며 특히 실재만으로는 담을 수 없는 미지의 너머의 것들을 미적 활동과 의식활동이라는 관점을 통해 드러내려했다. 하지만 이들의 추구하는 목표가 동일함에도 불구하고, 그 시적 비전을 표현하기 위해 의존하는 중요 은유적 요소들을 그 기능과 의미에 있어서 차이점이 있는 것도 사실이다. 이들간의 유사점과 차이점을 드러내기 위해 필자는 먼저 “aesthetic”의 어원을 여러 역사적 배경을 통해 살펴본 후 그 기원이 인간의 감정(human feeling)에 있다는 것을 밝힌다. 다음으로 미적 감정(aesthetic feeling)이 어떻게 기존의 전통, 과학, 종교, 도덕, 가치 등등의 실재라는 한계를 넘어설 수 있는가를 논한다. 이러한 논의를 바탕으로 스티븐스와 예이츠가 각각 다루는 미적 감정과 실재사이의 관계에서 어떤 유사점과 차이점이 있 는 지를 구체적인 작품을 통해 보여준다. 무엇보다도, 스티븐스는 실재(reality)와 상상력(imagination) 사이에서 상호 작용하는 힘들에 집중하여 상상의 인식기능(imagined faculty)을 통한 지고의 픽션(the supreme fiction)를 이룩하려 했다면 예이츠는 네 개의 심리능력 (자아에 대한 의지, 反자아에 대한 마스크, 지성에 대한 창조심, 변화하는 인간육체에 대한 운명체) 사이에서 이루어지는 상호 융합을 추구한 점을 필자는 강조하려한다.
4,000원
8.
1999.12
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본고는 De Man의 “Image and Emblem in Yeats”를 중심으로 그의 Yeats 읽기를 고찰한다. De Man은 Yeats의 시적 발달을 두 가지 종류의 figurative language 즉, image와 emblem 사이의 긴장이 만들어내는 과정의 연속으로 본다. Image가 자연적인 것들의 재현 혹은 모방에서 그 의미를 얻는다면 emblem은, Yeats의 말을 빌리면, “자연적인 권리에 의하지 않고 전통적인 권리에 의해”(by a traditional and not by a natural right) 그 의미를 얻는다. 여기서 “전통적 권리에 의해”라는 의미는 사회적이나 관습보다는 물질로 매개되지 않은 神 (the divine)에 의해 의미가 결정된다는 것이다. 이런 두 figurative language에 대한 기본적인 정의를 한 후, 자연의 모방 내지 재현이 Yeats에 의해 거부되는 이유를 제시한다. 다음으로 그 대안으로 Yeats가 개발한 emblem의 여러 가지 양상을 고찰한다. 그 양상은 신이 자신을 emblem에 드러냄과 사라짐과 밀접한 관계를 맺는다. 이 관계가 설정된 후 image와 emblem사이의 갈등을 살피는 데, 이 갈등은 실은 emblem 내부의 갈등이라는 것을 밝혀진다. 마지 막으로 image, emblem, 그리고 the divine사이의 복잡한 관계를 Vacillation 의 한 stanza를 분석함으로써 예증한다.
4,600원
