간행물
The Yeats Journal of Korea KCI 등재 한국 예이츠 저널 Yeats Journal
- 발행기관 한국예이츠학회
- 자료유형 학술지
- 간기 연3회
- ISSN 1226-4946 (Print)2288-5412 (Online)
- 수록기간 1991 ~ 2024
- 주제분류 인문학 > 영어와문학 인문학 분류의 다른 간행물
- 십진분류KDC 841DDC 821
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Vol. 5 (1995년 12월) 15건
1.
1995.12
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Yeats started his earlier poetic life, trying to express everything of his life in his poetry. Naturally, all the characteristic elements of Yeats’s poetry are closely related with his own life and experiences. And some of the autobiographical elements which characterized his life and poetry are: his innate introspective, romantic disposition and strong imagination; teachings of his father who advocated artistic solipsism; his deep affection for ancient Irish legends and myths; his strong belief in mysticism and magic; his intense ideological propensity; his readings in Blake and Shelley; his acquaintances with Pre-Raphaelites; his unrequited love for Maud Gonne. The dominant notes of Yeats’s early romantic poetry are tinged with deep sorrow or pathos for the changes of the human world, elapsing of time, ungraspable and fading love, growing old, and coming death. Romantic ideologist as he was, he would stay in the pure ideological dimension where all would vanish out of human grasp. His seeking for the supernatural mythic world without conflict reflected another aspect of his escapism which was to end in vain. As a matter of course, his early poetry is a record of spiritual growth of an agonizing romantic escapist. On the other hand, Yeats succeeded in generalizing or objectifying his lyrics by adopting various symbols from the ancient Irish myths and legends. Besides, his early poetry contains many symbols, images, themes, and rhythms from which those of his later seasoned poems were to develop.
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2.
1995.12
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Yeats는 1894년 4월 Soho의 한 호텔에서 있었던 문인들의 디너 파티에서 Olivia Shakespear를 처음 만난 후, 자신이 죽기 1년전인 1938년 10월까지 45년간 같은 길을 걸었다. 문인으로서, 짧은 순간이지만 연인으로서, 그리고 진지하게 문학을 이야기할 수 있는 평생 의 친구로서 그들은 불가분의 관계를 맺고 있다. 우선, Olivia에게 쓰여진 시는 5～6 편으로 분류되고 있다. 이들에 대한 분석은 Olivia의 “영향”에 촛점을 마추었다. 그러나, 어떤 시는 명확하게 Olivia Poem으로 볼수 없으나, 분명하게 Olivia의 정서와 외적 특성이 스며든 시들이 있다. 이러한 시들을 Olivia Poem의 범주에 넣는 것은 타당성이 있어 보인다. 그러나, 이들은 찾아내는데는 상당한 연구가 필요한 것으로 보인다. 또한, 이러한 노력의 방향은 이제 “mixed” image를 찾는데 모아져야 할 것 같다. “The Cap and Bells”가 Maud Gonne의 시라는 점을 이론의 여지가 별로 없다. 그러나, 이 시는 전직으로 Maud의 것으로 보기에는 부족해 보이는 image가 있는데, 그것을 Olivia의 특성 으로 비추어볼때, 시가 보다 조화롭게 읽히는 부분이 있다는 것을 지적한다. 이러한 부분을 “mixed” image (Harwood의 정의로는 “composite” image)로 정의하였으며, 앞으로 더 연구되어야 할 부분 으로 판단된다.
4,900원
3.
1995.12
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4,200원
4.
1995.12
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Yeats는 시에서 다양한 신화를 복합적으로 사용하였다. 주지주의 시인들의 논리적이고 합리적인 언어로 표현되어질 수 없는 신비한 경험의 세계를, Yeats는 아일랜드 지방과 고대 그리스 로마 신화라는 도구를 사용해서 독자로 하여금 유기적 상상력을 유발시켜 인생의 진실을 경험케 하였다. 물론 Yeats 시에서 신화는 대중이 알고 있는 비현실적인 설화나 전설이 아니고, 인간의 시간과 공간을 초월한 선험적인 무의식의 진실을 표현한 원형적 이야기이다. 그래서 시인은 비이성적이고 비논리적이지만 실존하는 신비한 이원적 상반세계를 신화를 통해 유기적으로 결속시키고 있다. 특히 Yeats의 신화는 실체와 상상, 사실과 진실, 자연과 인간, 인생과 예술, 소우주와 대우주, 논리와 신비, 인성과 신성, 그리고 역사와 문학을 다양하게 유기적으로 융화시켜 새로운 시적 진실을 창출해 낸다. 이런 관점에서 볼 때, Yeats의 시는 총체적으로 접근하여야 한다. 예를 들면, "Sailing to Byzantium"과 "Among School Children"은 서로 상반된 견해를 제시해 주고 있다. 상반된 관점의 두 시에서 지성과 상상을 겸비한 영원한 예술세계와 생명과 관능을 갖춘 일시적인 자연인간 세계의 대립을 통해, Yeats는 인성 혹은 예술 하나만으로는 불완전하다고 강조하며, 완전하기 위해서는 인간의 논리와 이성을 초월한 신화적 경험이 필요하다고 시사한다. 시인은 인생에서 탈피해 예술이 되기를 원하지만, 예술작품으로서의 시인은 결국 인생을 예찬할 것이다. 그러므로 예술은 인생보다 우월하기도 하고 동시에 열등하다. 비록 예술은 영원하지만, 작품이기 때문에 생명이 없다. 인간도 역시 생명이 있지만, 결국 썩고 만다. 또한 Yeats는 "The Wild Swans at Coole"에서 신비한 자연의 세계를 인간의 숫자와 모양의 이성적 언어로 표현이 불가능하다면서, 인간의 불완전과 동시에 자연의 아름답고 신비한 세계의 경험가능성을 예시해 주고 있다. 이러한 Yeats의 신화 사용은 "The Coming of Wisdom with Time," "Leda and Swan," 그리고 "The Second Coming"등 에서도 적용되어지고 있다. Yeats가 말했듯이 신화는 인간이 깊이 생각하면 할수록 더욱더 믿어져서 결국에는 의문의 여지가 없는 믿음이 된다. 바로 이런 신화의 속성이 Yeats에게는 창의력의 바탕이 되어, 초자연적인 실체인 시적 진실을 도출해 낸다. 그러므로 Yeats의 시를 거시적과 미시적으로 접근할 때, 상관적인 신화는 다양한 주제와 소재를 유기적으로 융합해 주고, 또한 현대문명에서 그의 시의 철학적이고 종교적인 가능성을 제시해 주고 있다.
5,400원
5.
1995.12
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Yeats's "The Wind Among the Reeds" shows that the sound/voice he finds in the reeds of his mind is reshaped at the first phase as the host(ghost) of the air and at the later phases as a specific object, such as a Perfect/White Beauty. In the present valley where the passion of the Shadowy Horse runs rampantly, the poet yearns for the unappeasable host(ghost) to be animated or transformed into a meaningful expression, the soul of language, and its own self-expression. This repetitive images have three self-expressive entities: Speaker, Hearer, and Dreamer. The dreamer mourns and pleads for the ideal objectivity of his beloved Beauty, and speaks to the blessed. By speaking or expressing, he transforms himself into a creative speaker. He speaks out his heart, moods, love towards the Secret Rose. At the same time he hears himself. The signifier of the speaker reiterates itself as the signified for the hearer. The hearer, losing all travail of passion and windy voices, understands his own passivity and past greatness. This dual process of "speaking himself hear" and "hearing himself speak" turns out to be "auto-affection". The external love toward the Beauty reverses to the internal love. It is the absolute reduction of his poetic mind and purity to fit for univesality. His subjectivity, voices, consciousness, and passions, by way of the immediate repetition/reduction/auto-affection, turn ino heart-rendering poetry of affectivity and universality. It is one of the elements that make his poetry great.
5,200원
6.
1995.12
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Yeats thought that man is an imperfect being and tried to achieve self- perfection all his life. Unlike the romantics, however, who tried to achieve Godlike perfection through abstract imagination while ignoring the world of sense, Yeats tried to achieve a secular perfection of mankind through realistic imagination that recognizes the world of sense. He aimed to create a style in literature as well as re-create himself in a style which would harmonize with this literary style. Therefore, his individual development is associated with his artistic development, and his perfection as a human being is reflected in his art of perfect style. His poems can be said to reflect the transformation of his maturing self respectively. This study aims to pursue the development of his self through the images and symbols in his poetry. In his early period, images such as fairies and the legendary hero reflect his weak and feeble self which escaped into an unrealistic world from the actual world. On the other hand, the images of the middle and late periods, such as the hollow moon, Lady Gregory, the chestnut tree and old men reflect his mature self which accepted the actual world. His self and art were transformed and developed from a weak state to a mature and hard state. It was the dynamic imagination and will of the poet that drove the development of his self and art. Therefore, W. B. Yeats can be called a creative poet.
6,600원
7.
1995.12
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Ireland, under British colonial rule, had radically developed independence movement since the middle of the 19th century and had gone through confusion and turmoils. Irish conflict was caused by the racial, religious and class struggle, which divided the people into each different ideological party. Irish predicament had begun with the union with England, and in the colonial situation Ireland had to go through the transitonal stage into modernity. From the late 19th century to the middle of the 20th century Yeats's poetic career evolved and Ireland was in need of making its own subjectivity under the double difficulty caused by the colonial and transitional circumstances. Yeats's poems were written in the troubled context. When he is considered as a nationalist poet, historical context has been taken as a reflective background. But considering that Yeats's poems recontextualize history, which is the source of his poetry, his poems must be interpreted in the historical context. The nationalist movement which Yeats pursued both in poetry and politics can be identified as a cultural discourse. The ideology of Yeats's cultural nationalism represents the Irish historical context and functions as revealing Irish problems. In this essay, I try to examine Yeats's cultural nationalism as a cultural discourse with the applicaton of new historicist and cultural materialist methods which intend the recovery of historicity and the resisting function of discourse.
5,700원
8.
1995.12
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Every artist tries to attempt to search for ‘self’ through his own medium. It is the same with a writer, especially a poet. W.B.Yeats, a poet and poetic dramatist, had also tried to achieve ‘Unity of Being’ through his poems and poetic dramas. But in the case of Yeats, the development process of his ideas and theories is said to have played an important part in his search for self, that is, Unity of Being. The purpose of this paper is to examine and define the search for self through the development process of his ideas and thoeries. Yeats's dissatisfaction with science, materialism and empiricism led him to join the Dublin Hermetic Society in 1886 in which he acquired “the doctrine of reincarnation”, “the theory of correspondences,” and the idea that “all existences are arranged cyclically” from Madame Blavatsky, the leader of the Society. Turning against the Society's asceticism and Blavatsky's dogmas, Yeats took part in the so-called “the Order of Golden Dawn” led by MacGregor Mathers. Yeats was initiated into Mathers' Kabbalism, European Rosicrucianism. So he came to believe that there exists the symbolic system in the process of human soul. He also studied William Blake and was interested in Blake's ideas of “the four Zoas” and “the four-fold vision.” He developed Blake's ideas into his own theory of “Quarternity” as well as into his idea of four Faculties (Will, Mask, Craetive Mind, and Body of Fate). In 1925, he compiled the ideas and theories which he learned from various sources into a systematic organization in A Vision, in which he described his vision chiefly in terms of the idea of the “Great Wheel”. Yeats's vision of cyclical progress of human soul revealed in the idea of the “Great Wheel” is thus not only the ground of his understanding of human life and national history but a part of his search for self, his Unity of Being.
5,100원
9.
1995.12
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There were so many similarities between Yeats's and Keats's poetry of the Goddess's poetic theme. They were eager to search for “Immortal Rose” or “Intellectual Beauty” as the Goddess; Keats said that “Beauty is truth, Truth Beautythat is all.” From this perspective, Yeats and Keats became pilgrims for the Goddess who is called Binah in Cabala. They wanted to be a Binah's priests in their works. They went on a pilgrimage of long and old mythological tales for “Immortal Rose”. For example, Yeats wrote “The Wandering of Oisin” where he wished to meet “Immortal Rose” as Goddess image. Oisin (as Yeats) went to the world of Ireland Goddess called to Tin-na-nOg (It means eternal Youth Country). As Yeats did, Keats searched for Cynthia (Goddess of the Moon) or Moneta as Saturn's priestess, too. During their pilgrimage, knowing goddess as the Mother of the universe, they were confronted with a tragic situation and continually agonized in their souls. They had to overcome the tragic boundaries between the Goddess of the Universe and themselves. The “Unity of Being” can be identified with ‘androgyny’ which is similar to God's trinity in gnostic thoughts. At last, Yeats and Keats saw the Goddess as their “Anti-selves”, and they achieved the “Unity of Being” through the long and uncomfortable journey. Yeats had a gnostic vision. His poetry owes much to a symbolism derived from the Rosicrucianism. His main idea of all works was attempting to meet the Goddess. Yeats believed in God's trinity(Man, women, son or daughter) and believed in the androgyny of God. From this concept of androgyny of God, a gnostic searched for the hidden God called Binah (Mother of God) as well as Saturn. It is Yeats's main idea that God is androgynous. This thought came from Christian Gnosticism based on the diagram of “Tree of Life” in Cabalah. Also, Keats's main idea of poetry was his searching for the lover who was also the Goddess. Even though Keats didn't write about Cabalism, he wrote that he wished to become a pagan while writing Endymion. Keats might suggest that pagan mean a gnostic. It was suggested that Yeats's and Keats's souls were triumphed by the action of Cuchulain and Hyperion. As Yeats described arriving in Byzantium, Keats's poetic career won the heaven which was the Goddess's bower. Although Keats's life was shorter than Yeats's and he had not written about Cabala, many similarities are discovered between them.
6,300원
10.
1995.12
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The mythic world of William Butler Yeats is a composite whole of Christian, Celtic, Greek, and Roman myths as well as of Irish folklore. Under the influence of Nietzsche, Yeats introduces the form of drama into his mythical world, and discovers Cathleen in an attempt to enhance national culture and patriotism. Yeats also appropriates the thought of Plato, Plotinus, Heraclitus, Blake, Swedenborg, and Boehm, and channels their ideas into his own theory of representation. In this context, The Countess Cathleen has been understood as a play in which the gyres turn into a sphere, and the antinomies are resolved; where the contradictiories, through the very intensity of their opposition, call upon the unity which transcends them. The myths of redemption and natural love represent the binary opposition of good and evil, and Cathleen, who represents the good, sacrifices herself to control the evil and is rewarded for it. To conclude, The Countess Cathleen is a beautiful lyric poem in that Cathleen symbolizes Ireland. In the dramatic atmosphere of the final lines, she arrives at a moment of revelation, of passionate perception.
6,300원
11.
1995.12
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이 논문은 Yeats의 초기시 “To Ireland in Coming Times"를 분석 이해하는 것에 목적을 두고 있다. 분석의 방법으로 주제적 접근과 전기적 방법이 이용되어 이 시를 쓸 당시 Yeats의 정치적 활동과 접신술에의 경도, 그리고 Maud Gonne과의 만남 등을 배경으로 살펴보았다. 그리하여 이 작품에서 Yeats의 정치적 활동과 신비주의를 작품 속에서 접목시키고자 한 그의 시인으로서의 시도와 그의 사랑과 꿈이 이 작품 속에 용해되어 있음을 알게 되었다. 뿐만 아니라 더 나아가 이러한 주제적, 전기적 접근을 통해 이 작품은 Yeats 시세계의 하나의 출발로 이후 그의 시들에 변용 또는 변주되어 나타나는 주제와 이미지들이 저장되어 있음도 드러난다.
4,000원
12.
1995.12
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19세기말의 아일랜드 시인인 William Butler Yeats와 20세기 초반 영국 시인인 Thomas Stearns Eliot는 위 두편의 시에서 union의 개념을 통해 이상과 현실 사이의 부조리를 나름대로의 철학을 적용해 해결하는 방법을 제시하고 있다. 예이츠는 조국인 아일랜드가 영국으로부터 해방되기를 갈망하면서 동시에 현실에 얽매인 세속적인 인간들의 모습에 크게 실망하여, 자신의 작품을 통해 참혹한 현실에 대응하는 독특한 아일랜드의 전설과 혼합한 신비주의를 추구하고 있다. 즉 예이츠에게 union이란 개념은 두개의 서로 배타적인 세계(아일랜드의 해방운동과 현실을 초월한 신비주의)를 하나로 융합하는 것이 아니라 균형을 갈망하면서 동시에 양 세계로부터 거리를 유지․보존하려는 것을 의미한다. 그럼으로서 예이츠는 이일랜드의 민족주의 운동과 초자연적인 진실 중 어느 한쪽도 포기하지 않으며 변화시키지도 않는다. 예이츠와는 달리 엘리어트는 단편적인(fragmentary) 일상생활과 그가 그려왔던 이상의 세계를 하나로 융합하면서 조화와 완벽을 추구한다. 엘리어트는 기독교적인 신념을 바탕으로 전체적인 개념, 즉 감각과 정신의 융합(conversion of sense and spirit)을 추구하고 있는 것이다. 예이츠와 엘리어트는 제각기 다른 시적․철학적인 방법으로 union에 관한 비전에 접근하고 있으나, 이 두 시인의 궁극적인 목적은 자신들의 시적체험을 통해 이상과 현실세계간의 부조리를 해소할 수 있는 평화와 조화를 추구하는 것이다.
5,400원
13.
1995.12
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낭만주의 전통에서 시인은 예언자였다. 블레이크에게 시인은 신의 말씀을 인간에게 전하고, 인간의 타락한 모습을 교정하며, 정신 외적인 대상으로 구성된 로크적인 현실을 넘어서서 영혼의 세계의 비전을 제시하는 중요한 역할을 한다. 워즈워드는 시인이란 인간의 정서를 순화하고 영감을 주어 도덕적 충동을 일깨우는 자연의 예언자라고 보고있다. 셸리는 시란 타락으로부터 인간 내부 속에 있는 신성의 축복을 회복하는 역할을 한다고 알린다. 이와 같이 낭만주의 시인들은 “현재를 있는 그대로 깊이 있게 볼 뿐 아니라 현재 속에 있는 미래를 바라본다”라고 셸리가 그의 “시를 위한 변호”에서 천명하고 있다. 요컨대 예언자들이 신적인 영감을 통해 신의 메시지를 전달하고 신의 뜻을 해석한 것과 마찬가지로, 낭만주의 시인들은 자연계의 메시지나 인간의 현실적 경험을 표현해 보고자 하였다. 낭만주의 시인들과 마찬가지로 현대 시인들은 상상력에 몰입하여 시의 상징구조로 전환되어 간 인간 경험의 모든 요소를 드러내고 확대시키며 심화할 힘을 지녔던 것이다. 문제는 현대의 현실이 낭만주의 시대의 현실과 다르다는 점에 있다. 부정적이고 황량한 인간조건은 시인들로 하여금 상실감을 보상할 수 있는 반항정신을 일깨웠고, 그 첫 걸음으로 에즈라 파운드 식의 “새롭게 하기”의 기치를 높이 들었다. 이 것은 현재를 인식하고 앞으로 다가올 미래에 대해 예비하자 주의인데, 예이츠와 로렌스가 그 대표적 현대시인이다. 두 시인 다 문명의 순환적인 힘의 잔인함을 인지하고 인간성과 자연에 내재한 어두운 모습을 통감하고 있었다. 예이츠는 특히 인간은 역사 속에 무기력한 존재로 던져져 버리는 무심한 신성인 창조주의 수동적인 도구에 불과하다고 보았다. 로렌스는 인간이 자신의 육체, 이기주의, 성적인 금기 등에 갖혀있어서 활력이 사라진 도덕적 사회적 전통과 핏기 없는 영성을 초월할 수 없다고 보고 있다. 이 두 시인은 이러한 현대에 대한 인식에 근거하여 나아가 인간의 개별성을 확인하고, 인간을 보다 큰 계획에 종속시킬 필요성을 감지한다. 이러한 인식을 예언자적인 속성으로 볼 때, 이 들의 시에는, 그 들의 예언자적인 특질이 드러나 있다. 인간의 무기력과 굴레를 벗기고자 하는 노력이 그들의 상상력과 결합되는데, 예이츠는 신화적인 방법으로, 로렌스는 성적인 방법으로, 자신들의 시에 구현하였다. 본 논문에서는 예이츠의 “재림,” “비쟌티움으로의 항해,” “1919년,” “원추,” “레다와 백조” 등의 시를 분석하고, 로렌스의 “성 요한,” “신비,” “숫총각,” “뱀,” “보라! 마침내 우리가 해 냈음을!” “새로운 천국과 대지” 등의 시를 다룬다. 이 분석을 통해 두 시인이 공통적으로 신비주의와 이교도주의에 사로잡혀 인간성과 자연에 내재된 어두운 면에 대한 의식으로 현대의 현실을 파악하고 보다 큰 절대자의 계획에 순응하는 자세를 보임을 드러내었다. 한편 예이츠는 신화의 기능을 통해 아일랜드 민족의식을 응시하여 영혼의 훈육과 문명의 순환적인 역사적 힘의 문맥에서 구원을 찾고자 노력하는 반면, 로렌스는 성(sexuality)이라는 인본주의적 종교를 설립하고 우주를 성의 관점에서 바라보아, 신비주의적이고 성적인 완성을 통해 개인적인 구원에 도달하는 접근을 하고 있다. 이 들의 노력에서 보듯이 서로 개인적 구원에 도달하는 방법이 다르다고 할 수 있는데, 예이츠는 역사의 시간성의 문맥에서 인간조건이 인간 문명의 순환적 위력에 의존한다는 외적이고, 투사적이고, 통시적인 시각을 보여주는 반면, 로렌스는 인간 상황을 육체적 존재의 공간성에서 “음경적 의식”(phallic consciousness)에 기초를 둔 인간의 번식을 위한 자연스러운 충동의 관점에서 보고있다. 결국 그들의 보고자하는 대상이 다르기는 하지만, 낭만주의 셸리의 예언자적 시인의 특질을 수정 전승한 예언의 시인들이다.
5,100원
14.
1995.12
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15.
1995.12
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4,000원
