간행물
The Yeats Journal of Korea KCI 등재 한국 예이츠 저널 Yeats Journal
- 발행기관 한국예이츠학회
- 자료유형 학술지
- 간기 연3회
- ISSN 1226-4946 (Print)2288-5412 (Online)
- 수록기간 1991 ~ 2025
- 주제분류 인문학 > 영어와문학 인문학 분류의 다른 간행물
- 십진분류KDC 841DDC 821
권호리스트/논문검색
Vol.77 (2025년 8월) 16건
1.
2025.08
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본고는 에후드 보드너의 학문적 연구의 틀을 바탕으로 하여 T. S. 엘리 엇의 J. 알프레드 프루프록의 연가 (1915)와 W. B. 예이츠의 탑 (1928)에 투영된 노 화와 노화하는 자아를 재/조명한다. 노화에 대한 사회문화적 태도가 산업혁명 이전의 서구 사회에서 긍정적이었다면, 산업혁명 이후 개인주의 사회에서는 그 시각이 부정적 으로 변화된 양상을 보이는데, 이는 두 작품을 분석하는 데 중요한 맥락을 제공한다. 20세기 초 영문학과 노년학을 가로지르는 학제간 연구로서 이 글은 노화를 바라보는 산업혁명 이전과 이후 사이의 변화된 태도를 그 중심부에 위치시켜 엘리엇의 프루프 록 과 예이츠의 탑 에 대한 다시 읽기를 수행한다.
5,200원
2.
2025.08
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본 연구는 W.B. 예이츠의 시 나는 너의 주 (“Ego Dominus Tuus”)를 분석 하여 예이츠의 핵심적인 시적 장치인 가면과 신플라톤주의 철학을 통해 자아의 분화라는 주제를 탐구한다. 신플라톤주의 철학은 물질세계를 환상으로 상정하고 이상적 영역 추구 를 강조한다. 힉과 일레의 대화는 객관성과 주관성을 동시에 드러내며, 예이츠가 자아의 이중성을 탐구하는 방식을 보여준다. 이러한 상호작용은 예이츠가 가면을 통해 물질적 한 계를 초월하여 이상적 영역에 도달하는 방식을 보여준다. 가면은 상상력을 고취하는 수단 으로서 플라톤적 또는 신플라톤적 이상에 도달하는 데 도움을 준다. 본 연구는 현실과 영 적 초월에 대한 예이츠의 철학적 성찰을 조명하고, 이 복잡한 시를 해석하는 데 필수적인 가면과 신플라톤주의 사상과 관련된 그의 시적 원리에 대한 심층적인 이해를 제공한다.
4,800원
3.
2025.08
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이 논문은 이언 매큐언의 나와 같은 기계들을 예이츠의 시적 관점을 통해 조명하면서, 인공지능의 맥락 속에서 영적 해체와 윤리적 붕괴에 대한 모더니즘 적 불안을 재구성하고 있음을 주장한다. 매큐언은 기계를 인간 존재에 대한 위협으로 묘사하기보다는, 흔들림 없는 도덕적 명확성을 지닌 탈인간적 존재로서의 합성 주인공 아담 을 구축하며, 인간 세계의 결함과 갈등을 부각시킨다. 본 연구는 인물의 성장, 윤리적 딜레마, 반사실 역사 에 대한 면밀한 텍스트 분석을 수행하며, 이를 예이츠의 영혼 분열과 순환적 시간에 대한 시적 명상과 연관을 짓는다. 아담의 역할을 모더니즘 적 틀 안에 위치시킴으로써, 매큐언이 기술적 이상주의와 도덕적 상대주의 모두를 비 판하고 있음을 드러낸다. 연구 결과는 아담의 삭제가 기계의 실패가 아니라, 인간이 자신의 모순을 직시하지 못하는 데에서 비롯된 것임을 보여준다. 궁극적으로 이 논문 은 가 인공지능에 대한 경고가 아니라, 양심을 지워버리는 세계를 향한 모더니즘적 애 도라고 주장한다.
5,200원
4.
2025.08
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세계 미학 전통은 서구의 플라톤과 동양의 베다로부터 그 오랜 궤적을 이어오고 있다. 예술이든 문학이든, 이 두 영역은 경험과 상상력 속에서 아름다움의 향기를 간직해 왔으며, 이러한 철학은 동서양 모두에서 일관되게 나타난다. 동양과 서 양 문학의 고전 텍스트들은 진정한 아름다움에 대한 담론을 이끌어내는 상호텍스트성 의 통로를 열어준다. 인도의 대표적 철학서인 바가바드 기타는 만물에 내재된 절대 적 자아의 원리를 수호하며, 영혼은 불멸의 성질 안에서 존재하고 지속된다고 본다. 본 논문은 자아의 아름다움이 인식되는 보편적이고 절대적인 경험의 진실에 대해, 서 구 사상가들과 고대 인도 철학서들이 제시하는 논거와 개념들을 고찰한다. 이와 같은 맥락에서 바가바드 기타와 W. B. 예이츠의 작품은 해당 주제에 대해 풍부한 사유 의 장을 제공한다. 본고는 이러한 미학적 연관성과 그 효과에 대한 분석을 시도한다.
6,700원
5.
2025.08
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본 논문은 윌리엄 깁슨의 뉴로맨서에서 시뮬라크라, 사이버스페이스, 하이퍼리얼리티의 상호작용을 탐구하며, 이 소설을 포스트모던 조건을 집약한 기념비 적 텍스트로 위치시킨다. 장 보드리야르, 장프랑수아 리오타르, 프레드릭 제임슨 등의 이론적 관점을 바탕으로, 깁슨이 현실과 시뮬레이션의 경계가 무의미해진 허구적 우주 를 어떻게 구축하는지를 살핀다. 뉴로맨서에서 사이버스페이스 매트릭스는 단순한 서사 배경을 넘어서, 기호가 현실을 앞서고 대체하는 상징적 영역으로 기능하며 보드 리야르의 하이퍼리얼 개념을 구현한다. 주인공 케이스가 가상 네트워크를 무형으로 탐 색하는 모습은 정체성 위기를 반영하며, 첨단 기술 환경에서 안정된 자아가 붕괴하는 양상을 드러낸다. 본 논문은 이 소설이 데이터 과잉, 미디어 융합, 대서사의 붕괴로 특징지어지는 포스트모던성의 감각적·심리적 분위기를 포착하고 있음을 주장하며, 이 를 통해 현대 디지털 문화를 이해하는 분석적 틀을 제공한다. 정밀한 텍스트 분석을 통해, 이 연구는 뉴로맨서가 사이버펑크 미학에 기여한 바와 미디어 이론, 포스트모 던 철학, 기술문화 연구에서의 관련성을 강조한다.
5,200원
6.
2025.08
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본 논문은 아미타브 고시의 순다르반 3부작을 에코페미니즘의 관점에서 분석하며, 여성과 자연, 그리고 저항의 문제를 탐구한다. 고시는 이 3부작을 통해 여성과 자연을 상품화하는 가부장제 및 자본주의 구조를 드러내며, 환경 위기가 특히 주변 화된 공동체와 여성에게 어떻게 영향을 미치는지를 보여준다. 헝그리 타이드(2004) 에서는 모리치자피 학살 사건을 통해 국가 주도의 보존 정책에 내재된 폭력을 고발하 며, 생태 보존이 어떻게 쿠숨과 같은 취약한 이주민들을 몰아내는 억압의 도구로 작용 하는지를 묘사한다. 건 아일랜드(2019)는 기후 변화, 강제 이주, 젠더 기반의 불안정 성을 세계 자본주의 구조와 연결시키며 비판을 확장한다. 정글 나마(2021)에서는 가 부장적 서사를 전복하고 자연의 주체성을 강조하는 본 비비(Bon Bibi)의 신화를 소개 한다. 고시는 이러한 작품들을 통해 자연/문화, 여성/남성, 신체/정신의 이분법을 해체 하고, 공존에 기반한 대안적 생태 의식을 옹호한다. 신화, 역사, 환경 비판을 직조해내 며, 젠더화된 생태 정의에 대한 긴급한 요구를 전면에 부각시킨다. 그의 서사는 인간 중심적, 남성 중심적 패러다임을 흔들고, 인간 생존이 자연 및 주변화된 목소리들과의 윤리적 관계에서 불가분함을 상상한다. 본 논문은 가부장제와 자본주의 하에서 여성과 자연의 관계, 그리고 신화와 유토피아 속에서의 그들의 위치를 함께 고찰한다.
4,900원
7.
2025.08
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포스트아포칼립스 소설은 SF의 하위 장르로, 최근 디지털 시대에 접어들 며 빠르게 대중적 인기를 얻고 있으며, 이 장르를 바탕으로 한 영화들도 전 세계적으로 호응을 얻고 있다. 그러나 종말(apocalypse)의 개념은 종교만큼이나 오래된 것이다. 인류 는 역사적으로 종말 서사에 지속적인 관심을 가져왔으며, 이러한 서사들은 시대의 철학 에 따라 진화해왔다. 본 논문은 코맥 매카시의 소설 더 로드에 나타나는 포스트아포칼 립스 세계의 서사적 패턴과 재현 양상을 포스트모더니즘 이론을 바탕으로 분석한다.
5,100원
8.
2025.08
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소외라는 세계적 실존적 위기는 개인이 인생의 다양한 단계에서 마주하 게 되는 보편적인 현상이며, 이는 감정적 단절과 인간관계의 긴장으로 이어지곤 한다. 캐서린 맨스필드와 앨리스 먼로의 문학 작품에서는 이 주제가 부부 사이에서 내면화 된 소외감으로 인해 관계가 무너지는 과정을 통해 탐구된다. 맨스필드의 미스 브릴 과 먼로의 플로팅 브리지의 지미는 모두 고립되고 주변과 단절된 상태로 이야기를 시작한다. 그러나 시간이 흐르며, 그들의 외로움은 보다 깊은 희망과 감정적 갈망으로 변화한다. 이야기의 결말에 이르러, 두 인물 모두 개인적인 충만감과 진정한 관계를 향한 추구에 몰두하게 된다. 본 연구는 이 주인공들의 감정적 여정을 분석하며, 고립 의 경험이 궁극적으로 자기 발견과 성장을 이끌어냄을 보여준다. 소외는 큰 고통을 안 겨줄 수 있지만, 동시에 변화를 촉진하고 의미 있는 관계 형성을 가능하게 하는 계기 가 될 수 있다는 점을 논증한다. 두 인물은 감정적 회복력을 바탕으로 내면의 갈등을 극복하며, 치유와 충족을 향한 길을 찾아간다. 따라서 본 논문은 외로움의 고통 속에 서도 그것이 오히려 변화의 가능성을 열어주며, 더 깊고 진실된 관계에 대한 희망을 키워줄 수 있다는 역설을 강조한다.
4,300원
9.
2025.08
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본 논문은 칼 융이 정의한 원형의 개념이 인도 영어 소설에서 여성의 경험을 어떻게 형상화하는지를 탐구한다. 샤시 데슈판데의 뿌리와 그림자와 아니타 나이르의 레이디스 쿠페를 중심으로, 처녀상, 어머니상, 그림자, 새로운 여성 등의 원형적 이미지가 여성 인물들의 갈등, 성장, 자아 인식을 어떻게 표현하는지를 분석한 다. 두 작가는 모두 가부장적 사회에서 여성이 마주하는 도전을 강조하지만, 그 주인 공들이 이에 대응하는 방식은 다르다. 데슈판데의 인물들은 전통적 역할 속에서 자아 를 찾으려는 반면, 나이르의 여성들은 독립을 선언하는 과감한 선택을 감행한다. 이 두 작품은 여성의 삶에서 반복적으로 나타나는 패턴과 정체성 및 자율성에 대한 지속 적인 탐색을 이해하는 데 있어 원형이 중요한 역할을 한다는 점을 드러낸다.
4,300원
10.
2025.08
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인류는 역사적으로 삶의 본질을 이해하고 지속적인 충만함을 성취하기 위해 끊임없이 노력해 왔다. 이러한 여정은 종종 자기실현으로 귀결된다. 자기실현은 단순한 심리적 상태를 넘어, 인간의 본질적인 욕구이자 지속적인 성장과 변형, 그리고 진정한 잠재력의 실현을 의미한다. 저명한 브라질 작가 파울로 코엘료는 그의 소설에 서 인간의 경험을 중심에 두며, 존재의 영적이고 실존적인 측면을 탐구한다. 코엘료의 이야기 속 주인공들은 전통적인 서사 속 영웅이 아닌, 평범하지만 내면의 여정을 통해 특별함을 보여주는 인물들이다. 연금술사(1988)의 산티아고와 11분(2003)의 마리 아는 모두 매우 개인적인 여정을 떠나며, 사회적 기대와 내면의 제약에 도전해 자기 안에 숨겨진 보물을 찾아 나선다. 산티아고는 자신의 ‘개인적 전설’을 향한 열망에 의 해 움직이며, 마리아는 사랑과 자존감, 인간관계의 복잡성을 탐색한다. 이 두 인물은 회복력, 용기, 자기 발견의 변혁적 본질을 구현하며, 이 논문은 그들이 자기실현에 이 르는 과정을 분석한다. 이를 통해 코엘료 작품 전반에 흐르는 운명, 삶의 목적, 내면의 충족이라는 보편적 주제를 조명한다. 코엘료는 이러한 이야기들을 통해 개인이 어떻게 자신의 여정을 통해 의미와 자기 실현을 향해 나아갈 수 있는지를 깊이 있게 통찰한다.
5,100원
11.
2025.08
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인도 영어 문학의 영역에서는 대개 나이든 세대가 높은 존경을 받는 반면, 특히 아동기를 포함한 젊은 세대의 경험은 주변화되는 경향이 있다. 그러나 아동 기는 한 개인의 성격 형성에 있어 결정적인 시기로, 성인기의 삶에도 지대한 영향을 미친다. 인도 사회에서는 성별에 따른 편견이 뚜렷하게 나타나며, 일반적으로 남자아 이가 더 많은 관심과 특권을 누리는 반면 여자아이는 어린 시절부터 방임과 차별에 직면하곤 한다. 심리학자들은 아동기의 초기 경험과 이를 둘러싼 환경이 인격과 행동 형성에 결정적인 역할을 한다는 점을 지속적으로 강조해 왔다. 이러한 맥락에서 샤시 데시판데의 문학 작품은 여자아이들이 겪는 장애와 어려움을 심층적으로 조명한다. 그 녀의 소설은 사회와 가족 내의 남아 선호가 여자아이들에게 미치는 고통스러운 현실 을 드러내며, 이로 인해 유년기에 형성되는 깊은 성차별의 뿌리를 반영한다. 본 논문 은 데시판데의 선정된 소설들을 통해 여자아이들이 겪는 성차별이 자존감 형성과 성 인기 정체성에 어떤 영향을 미치는지를 탐구하며, 아동기 방임과 성별에 따른 차별적 대우가 남기는 지속적인 결과를 부각시킨다.
4,900원
12.
2025.08
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닐 게이먼은 아메리칸 갓츠, 네버웨어, 아난시 보이즈, 스타더스 트 등의 소설을 통해 도시화와 근대성으로 인한 자연의 이탈이라는 주제를 탐구한다. 본 논문은 이들 작품에 대한 면밀한 분석을 통해, 게이먼이 판타지라는 장르를 활용해 도시 개발이 야기하는 환경적·문화적 영향을 비판하는 방식을 고찰한다. 신화적 풍경 과 현대 도시 환경을 대조함으로써, 자연 세계와 전통 신화가 기술 및 산업 발전에 의해 어떻게 가려지는지를 조명한다. 이러한 접근은 게이먼이 묘사하는 환경적 이탈을 보다 세밀하게 조망함으로써, 인간세에서 도시화가 갖는 광범위한 함의에 대한 통찰을 제공한다. 특히 게이먼의 서사에 집중함으로써, 판타지와 환경 비판, 그리고 근대성이 자연에 미치는 영향을 교차적으로 다루는 기존 연구들과 차별화된다. 본 연구는 게이 먼의 문학적 기여를 심화하여 조명하며, 현대 문학에서 자연과 문화 간의 진화하는 관 계를 이해하는 데 기여한다.
8,400원
13.
2025.08
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할리끄 아흐마드 니자미가 저술한 타리크-이-마샤이흐-이-치스트는 인도 수피즘, 특히 치스티 전통 연구에 있어 기념비적인 공헌으로 평가받는다. 본 논문 은 이 저작에 대한 주제적 연구를 통해, 인도-이슬람 사회의 역사가로서 니자미가 치 스티 실실라(silsila: 영적 계보)의 영적·사회적·정치적 차원을 어떻게 해석하는지를 살 펴본다. 니자미는 성인전적 낭만주의에서 벗어나, 수피 성인들의 실제 삶의 경험, 사회 와의 상호작용, 정치 권력과의 복잡한 관계를 조명하는 정교한 역사적 접근 방식을 취 한다. 이 논문은 치스티 정신의 핵심인 파끄르(faqr: 영적 빈곤), 키드맡(khidmat: 봉 사), 사마(sama‘: 영적 청취), 성인들의 사회개혁가 및 도덕적 본보기로서의 역할, 제 국 후원에서의 의도적 거리두기 등의 주요 주제를 비판적으로 고찰한다. 니자미의 저 작은 보다 넓은 수피 사학 전통 안에 위치하면서도, 남아시아에서의 타사우우프 (Tasawwuf: 수피즘)에 대한 학문적 연구의 전환점으로 평가된다. 본 논문은 타리크- 이-마샤이흐-이-치스트가 치스티 계보의 역사적 발전을 기록하는 데 그치지 않고, 중 세 인도 사회의 도덕적·영적 구조를 재구성하려는 니자미의 사학적 신념을 반영하고 있다고 주장한다. 이러한 주제적 독해를 통해, 니자미가 수피즘 연구와 인도 이슬람 지성사 모두에 기여한 독자적인 의의를 조명한다.
6,300원
14.
2025.08
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본 연구는 예이츠의 연옥을 대순사상의 원(寃)과 한(恨) 개념을 활용 하여 재해석한다. 이 희곡은 어머니의 영혼을 구원하려는 노인의 폭력적 시도를 통해 세습된 죄의 파괴적 순환을 드러내며, 이러한 시도가 오히려 비극을 반복하게 됨을 보 여준다. 예이츠가 비전에서 밝히고 있듯이, 이러한 갈등의 순환으로부터의 해방은 인간의 폭력적 노력보다는 통합적 해결을 통해서만 가능함을 시사한다. 이에 비해 대 순사상은 해원상생(解冤相生)의 원리를 통해 화해와 상생의 건설적 길을 제시한다. 따라서 본 논문은 예이츠의 “존재의 합일” 개념과 해원상생의 법리를 비교 분석함으로 써, 예이츠의 비전을 중심에 두되 양자가 모두 순환적 갈등으로부터의 해방을 지향하 고 있음을 논증한다.
5,500원
15.
2025.08
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예이츠는 헤르네의 알에 인간의 삶과 죽음의 과정에서 성취되는 수숩 티와 투리야 상태뿐만 아니라 신과 합일 과정을 인도 사상으로 재현했다. 이 극작품은 아일랜드 역사와 신화를 바탕에 두고 인도 사상을 상징과 비유로 중첩시켜서 노래한 희비극 작품이었다. 관객들은 이 작품에서 초현실적 분위기, 장난감 당나귀, 역동적인 노래와 춤, 냉소적인 유머 등의 사용을 보면서 인간의 정신이 수숩티 상태를 거쳐 투 리야 상태에서 신과 완전하게 합일되는 과정을 깊이 숙고하게 했다. 코노트 왕 콩갈의 삶과 환상, 헤르네의 여사제 어트랙타의 신인 합일 과정은 현대인들에게 물질문명보다 정신문명의 중요성을 각성시키는 동기를 부여했다. 그래서 예이츠의 헤르네의 알은 관객들이 인간의 삶과 죽음을 깊이 성찰하고 자신의 삶을 한번 되돌아볼 수 있는 시 간을 갖게 한다.
5,700원
16.
2025.08
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에밀리 디킨슨은 숭고의 관념을 탈창조하면서 이전에 확립된 규칙의 한 계를 넘어 숭고가 지닌 본질에 다가가려 한다. 그녀가 그려낸 숭고의 순간은 초월을 추구하면서도 불안과 두려움을 생산하고 몰형식과 이질성, 무한함의 양가적 감정을 담 고 있다. 디킨슨은 우리가 위력적이고 공포심을 일으키는 대상을 마주할 때 느끼는 순 간을 숭고로 표현하면서 자아분열, 주저함, 이질적인 결합, 광기 등과 같은 그로테스크 의 특성을 결합시킨다. 그녀는 숭고를 대상에 대한 완전한 인식이 아닌 인지적 고양과 초월을 기대하면서도 그 경계에서 주저함과 다가섬을 반복하며 숭고와 그로테스크의 겹쳐진 상태로 연출하는 독특함을 보여준다. 디킨슨이 숭고에서 드러내는 이러한 이중 적 경험은 어떤 것도 최종적으로 고정되거나 완전할 수 없으며, 초월은 하되 그 초월 이 영혼의 고양으로 직결될 수 없다는 역설적인 인식의 표현이다. 디킨슨이 제시하는 숭고는 인식의 중심점과 가장자리 사이에서의 진동과 교차를 직시함이자 삶과 죽음, 영원과 초월, 신비와 발견의 문턱에서 그로테스크성이 더해진 넘어서기와 되돌아가기 의 반복이며, 숭고가 “마음의 최종 목적지”가 아닌 “불완전한 것”이 남도록 내버려두 면서 자신만의 숭고를 만들어 낸다.
6,600원
