칙 리터러처(chick literature)는 여성의 정서적 직업적 삶을 중점적으로 다루기 때문에 페미니즘 담론을 위한 강력한 매개가 된다. 본 논문은 바르티 키르치너 (Bharti Kirchner)의 Sharmila’s Book과 Pastries: A Novel of Desserts and Discoveries 를 페미니즘적 투쟁의 관점에서 분석하며, 이를 칙 픽션의 대표적 사례로 고찰한다. 인 도계 미국인 작가 키르치너는 여성 주인공들을 통해 현대 서구 사회와 전통적 인도 문 화 전반에 내재한 젠더 불평등과 가부장적 규범에 도전한다. 본 연구는 샤르밀라 (Sharmila)와 수냐(Sunya)가 지참금 관습, 직업적 경쟁, 문화적 기대를 헤쳐 나가면서 어떻게 자기 정체성과 개별성을 확립해 나가는지를 탐색한다. 키르치너는 등장인물들 이 겪는 시련과 성취를 통해 억압적 제도와 사회문화적 장벽을 극복해가는 여성들의 굳건한 역량을 조명한다. 이러한 이야기들은 자기 발견, 독립, 역량 강화와 같은 칙 리 터러처의 핵심 주제를 강조하며, 세계적 맥락 속에서 변화하는 여성의 역할을 드러낸 다. 나아가 본 연구는 키르치너의 작품이 단순한 상업적 장르를 넘어 젠더 관계를 재 구성하고 도전하는 하나의 문학적 실천이며, 시몬 드 보부아르(Simone de Beauvoir), 베티 프리던(Betty Friedan) 등의 페미니즘 사상과도 맞닿아 있음을 주장한다. 궁극적 으로 이러한 분석은 칙 리터러처가 여성의 경험과 열망에 목소리를 부여함으로써 보다 넓은 페미니즘 운동에 기여할 수 있음을 보여준다.
본 논문은 셰익스피어가 작품 속 등장인물과 관객 사이에 거리를 두는 문학적 장치들을 탐구한다. 코리올라누스는 주인공이 지나치게 많은 결점을 지니고 있다는 점뿐만 아니라, 작가가 모호함과 거리감을 조성하는 방식을 통해 관객이 등장 인물 중 누구에게도 완전히 공감하지 못하게 한다는 점에서 특이한 셰익스피어 비극 이다. 민주주의를 대표하는 인물들은 개성이 뚜렷하지 않게 한데 묶여 있는 반면, 귀 족을 대표하는 인물들은 복잡한 개인적 특성을 지닌 채 전면에 나서지만, 이러한 특징 들은 서로 다른 극적 구조로 인해 극의 전반부와 후반부 사이에 상반된 극적 효과를 만들어낸다. 이러한 집단화와 병치는 관객이 등장인물에 대해 중립적인 인식을 갖도록 유도하는 전략이다.
본 논문은 소포클레스의 안티고네가 현대 아일랜드 및 북아일랜드 문학 에서 어떻게 재사유되어 왔는지를, 역사적 압박 속에서 비극 개념이 변화하는 과정으로 분석한다. 논문의 출발점은 한 편의 각색이 아니라 하나의 부재이다. 예이츠가 안티고 네를 끝내 무대화하지 않았다는 사실은 우연이 아니라, 그의 비극관이 지닌 미학적·윤 리적 한계를 드러내는 결정적 징후이다. 예이츠의 고전주의는 의례적 질서, 위계, 그리 고 변형과 초월로서의 비극에 기초해 있으며, 이러한 틀 속에서 안티고네의 윤리적 불 변성과 비타협성은 수용되기 어려운 요소로 남는다. 그럼에도 불구하고 예이츠는 그리 스 비극을 아일랜드의 살아 있는 미학적 자원으로 정착시켰고, 이후 작가들은 그가 마 련한 상징적 어휘—운명, 권위, 극단성—를 계승하면서도 그 자체를 비판적으로 전유하 게 된다. 이러한 예이츠적 ‘비극적 질서’를 배경으로, 본 논문은 세 편의 북아일랜드 안 티고네를 중심으로 비극 개념의 재조정을 추적한다. 톰 폴린의 The Riot Act (1984)는 북아일랜드분쟁 한가운데에서 쓰인 작품으로, 얼스터 방언과 노골적인 정치성을 통해 연합주의 내부의 윤리적 균열을 폭로하며 비극을 고발의 형식으로 전환한다. 이에 비해 셰이머스 히니의 The Burial at Thebes (2004)는 대립을 고착화하기보다 숙고와 판단의 공간을 복원하며, 상충하는 도덕적 입장들이 공존할 수 있는 시민적 비극을 모색한다. 오언 매카퍼티의 Antigone (2008)는 이 계보를 완성하며, 비극을 전쟁 이후의 시간대로 옮겨 놓는다. 이 작품에서 비극은 더 이상 영웅적 저항에 있지 않고, 행정, 노동, 그리고 일상의 슬픔이 지속되는 ‘사후의 삶’ 속에서 작동한다. 결국 아일랜드의 안티고네 전통 은 질서와 초월의 비극에서 공감과 책임의 비극으로 이동해 왔다. 이 논문은 이러한 이 동을 통해 비극이 더 이상 해결이나 화해의 형식이 아니라, 분열된 사회에서 책임을 감 내하며 살아가는 윤리적 주의(attention)의 방식으로 재정의되고 있음을 밝힌다.
W. B. 예이츠의 시에서 ‘나무’는 단순한 자연물이 아니라 신성을 지닌 영적 존재로, 시인이 자주 활용하는 중요한 이미지로 기능한다. 본 논문은 예이츠의 여러 시에서 나무가 상징으로서 어떤 역할을 하는지 살펴보고, 그것이 그의 철학적 사 상과 어떻게 연결되는지를 탐구한다. 고대 신화, 신지학, 신비주의 등 다양한 분야의 영향을 받은 예이츠는 초기 작품부터 나무가 중요한 역할을 하는 독창적인 시적 세계 를 구축하였다. 본 연구는 예이츠의 시에서 나무 상징의 역할을 분석하며, 그가 자연 과 인간의 관계, 이상과 현실 사이의 긴장, 그리고 시간의 경계를 초월한 영원의 개념 에 관한 철학을 어떻게 예술적으로 구현했는지를 밝힌다.
본 논문은 아미타브 고시(Amitav Ghosh)의 굶주린 바다(2004)와 건 아일랜드(2019)를 딥 에콜로지(deep ecology)와 기후 이주(climate migration)의 관점 에서 분석한다. 최근 고시의 작품에 대한 생태비평적 연구가 증가하고 있으나, 본 연 구는 특히 순다르반(Sundarbans) 지역을 생태 파괴의 전지구적 결과를 보여주는 축소 판(microcosm)으로 활용하는 고시의 서사 전략에 주목한다. 아르네 네스(Arne Naess)의 딥 에콜로지 원리와 기후 난민(climate refugees)에 관한 최신 연구를 바탕으로, 본 논문은 고시의 소설 속 등장인물들이 인간과 비인간 존재 간의 영적 상호연결성을 어 떻게 구현하는 동시에 환경 변화로 인한 이주와 탈거주(displacement)에 직면하는지를 고찰한다. 논문은 신화, 토착 지식 체계, 초국가적(storytelling) 서사 기법 등 고시의 서사 전략이 인간–환경 관계의 영적 차원과 기후 변화의 물질적 결과 모두에 대한 깊은 성찰을 가능하게 한다고 주장한다. 결론적으로, 고시의 작품들은 딥 에콜로지를 단순한 철학적 추상 개념이 아니라, 동시대 생태 위기를 해결하기 위한 절실한 실천적 틀로 제시하고 있음을 보여준다.
본 연구 논문은 학생들의 문화적 기원, 그 다양성, 그리고 학습 양식 간 의 연관성을 탐구한다. 연구의 목적은 서로 다른 문화적 배경을 지닌 학생들이 다양한 학습 활동과 교수 전략에 어떻게 접근하고 참여하는지를 더욱 심층적으로 밝히는 데 있다. 개인의 가치관, 태도, 학습 선호도는 문화적 요인에 크게 영향을 받는다. 교사는 문화적 다양성이 학습 패턴에 어떤 방식으로 작용하는지를 이해함으로써 보다 효과적 이고 포용적인 교육 기법을 개발할 수 있다. 연구 결과는 문화적 환경이 학생들의 선 호 학습 방식, 인지적 접근법, 그리고 교육 자료와의 상호작용에 어떤 영향을 미치는 지를 보여준다. 또한, 문화적으로 관련성 있는 내용의 통합과 문화적 적응이 학생들의 학습 경험을 어떻게 향상시킬 수 있는지도 고찰한다. 본 연구의 결과는 교육과정 개 발, 교사 교육, 그리고 교육 정책 수립에 중요한 시사점을 제공한다.
생태비평(Eco-criticism)은 문학 분석의 한 분과로서, 문학과 환경 사이 의 복합적 관계를 탐구한다. 현대에 이르러 인간은 자연의 일원으로서 능동적 역할을 수행하던 존재에서, 지구의 중대한 생태적 문제를 야기하는 주체로 변화하였다. 그 결 과 생태적 위기와 존재론적 질문을 다루는 문학 작품들이 점점 더 중요한 의의를 지 니게 되었다. 생태비평은 문학을 환경 인식과 연결함으로써, 문학 텍스트가 주변 환경 에 대한 인식과 이해를 어떻게 반영하고 형성하는지를 새롭게 조명한다. 또한 독자들 로 하여금 인간의 행위가 지니는 환경적 함의와 문학 속 생태적 불안의 형상화를 숙 고하도록 고무한다. 본 연구는 수다 무르티(Sudha Murty)의 소설 달러 며느리(Dollar Bahu)를 중심으로 인간과 자연 세계 사이의 복잡한 유대 관계를 분석한다. 카르나타 카(Karnataka)를 배경으로 한 이 소설은 여러 삶의 도전을 겪으면서도 묵묵히 살아가 는 비누타(Vinutha)의 여정을 따라간다. 흥미롭게도, 비누타에게 행복과 내적 회복을 가져다주는 것은 자연과의 깊은 연대감이다. 그녀가 작은 정원을 가꾸기 위해 기울인 노력은 주변 환경에 평화롭고 치유적인 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을 한다. 이 로써 비누타는 환경을 돌보는 동시에 자신의 고독한 삶을 깊이 울림 있는 방식으로 풍요롭게 만든다.
안줌 하산(Anjum Hasan)의 문학작품 네티 네티(Neti Neti)와 디피컬 트 플레저스(Difficult Pleasures)는 인도 방갈로르라는 도시 공간에서 전통과 변형의 관계를 탐구한다. 이 서사들은 문화적 유산과 도시적 삶의 경험 사이에서 갈등하는 세 대의 모습을 묘사하며, 세계화가 개인과 공동체에 미치는 영향을 조명한다. 하산의 작 품은 일상성과 비범성, 개인적 변화와 사회적 변동 간의 대비를 강조하며, 급변하는 도시 환경 속에서 등장인물들이 문화적·가족적 유산을 재조정하는 과정을 비판적으로 고찰한다. 본 연구는 전통적 가치, 의례, 행동 양식이 인도 도시 사회에서 어떻게 재 해석되는지를 검토하며, 정체성의 변화와 도시 환경이 개인의 경험에 미치는 영향을 성별, 계급, 세대의 역학과 함께 분석한다. 선택된 단편소설들을 대상으로 한 현상학적 이고 해석학적 접근을 취하며, 포스트콜로니얼 이론, 사회학, 문화연구의 관점을 활용 해 대도시 인도에서의 의미를 맥락화한다. 하산의 작품은 세계화의 압력 속에서 전통 적 관습과 사회 구조가 직면하는 도전과 재구성을 탐구하며, 등장인물들이 지역적·세 계적 경계를 오가며 경험하는 긴장과 갈등을 드러낸다. 도시 공간의 변화는 사회·경 제·문화 지형의 변동을 반영하며, 성별·계급·세대적 요인들이 교차하는 지점을 부각한 다. 이러한 작품들은 변화하는 도시 현실 속에서 개인과 공동체가 정체성과 소속감을 재구성하는 과정에서 보여주는 회복력과 적응력을 강조한다.
본 논문은 한국 작가 한강과 인도 소설가 아룬다티 로이를 비교 문학적 으로 분석하며, 두 작가가 각각의 문화적·사회정치적 맥락 속에서 트라우마, 저항, 정 체성을 어떻게 재현하는지를 탐구한다. 연구는 한강의 채식주의자(2007)와 소년이 온다(2014), 그리고 로이의 작은 것들의 신(1997)과 최상의 행복을 위한 사원 (2017)을 중심으로, 두 작가가 체현된 신체, 파편화된 기억, 실험적 서사 기법을 어떻 게 활용하여 구조적 억압과 개인적 고통에 맞서는 비판적 도구로 삼는지를 분석한다. 텍스트의 정밀 독해를 통해, 이 논문은 신체가 어떻게 저항의 장이 되고, 기억이 어떻 게 정치적 역사의 저장소가 되며, 침묵이 어떻게 전복적 발화의 형태로 변모하는지를 살핀다. 한강은 미니멀리즘과 알레고리적 초현실주의를 자주 소환하는 반면, 로이는 풍성한 문체와 정치적 풍자를 활용하는 등 미학적 전략은 다르지만, 두 작가는 모두 주변화된 목소리를 확장하고 제도적 폭력이 지속되는 방식에 도전한다는 점에서 깊은 공통점을 지닌다. 이러한 작업을 통해 두 작가는 권위주의, 가부장제, 사회적 배제에 대한 날카로운 비판을 제시할 뿐 아니라, 문학적 혁신을 통해 새로운 존재 방식과 공 동체의 가능성 또한 상상해낸다.
본 논문은 아르빈드 아디가(Aravind Adiga)의 소설 화이트 타이거에 대한 비평적 분석을 제시한다. 본 연구는 문화연구의 핵심적 원리 몇 가지를 분석 도 구로 활용하여, 텍스트 전반에 나타나는 문화적 표지, 지표, 코드, 실천, 그리고 의미 와 가치를 내포하는 “감정의 구조(structures of feeling)”를 포괄적으로 검토한다. 연구 결과, 해당 담론은 현존하는 사회적 불평등과 사회·정치적 헤게모니에 대해 강한 반감 과 전복적 저항을 드러낸다. 서사는 세계화의 압력 아래 동시대 사회가 어떠한 생동하는 철학이나 이념도 상실한 문화를 보여준다. 텍스트는 ‘어둠(darkness)의 지역’과 ‘빛 (light)의 지역’이라는 두 문화를 언급하지만, 분석 결과 두 영역 모두 실질적으로 어 둠 속에 있으며, ‘빛’의 영역이란 그저 변형된 형태의 어둠일 뿐이라는 점이 드러난다. 주인공 발람(Balram)의 행위는 현실의 일종의 일탈적 전도(perversion)를 보여주며, 그 의 행위의 강도는 본질적으로 부정적이고 파괴적이다.
트랜스휴머니즘과 포스트휴먼 이론을 통해 전개되는 인간 향상(human enhancement)의 진화적 궤적은 유전공학, 나노기술, 범용 인공지능(AGI), 마인드 업로 딩, 크라이오닉스, 기술적 특이점 등 주요 패러다임에 대한 통찰을 제공한다. 트랜스휴 머니즘은 본래 인간중심적이었던 존재론을, 기술이 스며든 미래의 상상 속에서 비판적 으로 재검토하는 사유이다. 로지 브라이다티(Rosi Braidotti), N. 캐서린 헤일스(N. Katherine Hayles), 케빈 켈리(Kevin Kelly)의 이론적 관점은 정체성이 생물학적 한계 를 넘어 코드, 기계, 합성적 환경을 통합하는 일종의 초월적 변형을 겪는 잠재적 미래 를 제시한다. 라메즈 나암(Ramez Naam)의 넥서스(Nexus), 나타샤 비타-모어(Natasha Vita-More), 버너 빈지(Vernor Vinge)의 특이점 논문에 대한 심층 분석은 이러한 기술 들이 야기하는 윤리적·철학적·실존적 위협의 양상을 드러낸다. 본 연구는 약리학적 기 술과 디지털 기술 간의 상호작용, 노화방지 생명윤리에 대한 모호성, 탈생물학적 전환 속에서 개인 정체성의 안정성 문제에 주목한다. 이러한 신흥 기술들은 인간이 죽음과 생물학적 한계로부터 자유로워질 것이라는 가능성을 제시함과 동시에, 인간 존재에 대 한 엄중한 재고를 요구한다. 욕망·혁신·위험이 얽힌 네트워크적 복잡성은 트랜스휴먼적 미래가 단순한 이분법을 거부하며, 지속적인 윤리적 숙고를 요청함을 시사한다.
본 연구는 브릿포트 시 문학상(Bridport Poetry Prize) 수상 시인 마리오 페트루치의 선택된 시편들에 나타나는 환경 윤리를 탐구한다. 분석은 인간과 자연의 관계를 고찰하는 생태비평의 핵심 요소인 ‘윤리(Ethics)’ 개념을 중심으로 진행된다. 시문학의 영역에서 다양한 생태철학적 측면을 살펴보기 위해 페트루치의 작품은 중요 한 연구 대상으로 평가된다. 생태철학의 주요 구성 요소인 알도 레오폴드(Aldo Leopold)의 ‘대지 윤리(land ethics)’ 개념을 바탕으로, 자연 세계에 대한 페트루치의 윤리적 관점을 새로운 시각에서 분석하고자 한다. 본 논의는 윤리적 성찰을 담고 있는 시들을 중심으로, 자연에 대한 인간의 책임을 함양하는 데 있어 겸손의 중요성을 강조 하고, 아울러 페트루치가 자연과 맺는 깊은 연관성을 조명한다. 본 연구에서는 페트루 치의 묘목 , 목판화 , 스냅사진 , 울타리 , 우크리티예 , 프리핍얏 , 나나 , 바 바 나디야 , 골루보이 를 분석 텍스트로 삼는다.
디킨슨의 시는 이전의 고딕적 개념을 탈창조하면서, 규범화된 청교주의 신앙생활의 한계를 벗어나 신의 본질에 더 다가가려 한다. 그녀는 자신의 신앙적 입장 을 불완전함으로 남겨두면서 주체적인 신앙을 만들어낸다. 기존의 고딕이 틀에 박힌 외부적 환경의 공포 조성과 욕망의 분출에 초점을 둔다면, 디킨슨의 고딕은 신의 은총 이나 구원을 얻지 못하는 것과 상호관련성을 맺으며 전개된다. 디킨슨의 시에서 잔존 하는 신앙에 대한 고딕적 위반과 저항은 지속적으로 귀착하는 지점이자 미완결과 열 린 결말의 창조적인 공간이다. 이 영역은 그 어떤 초월적인 거대함이자 두렵고 낯선 존재의 마주침이 기대되며 그녀의 시 창작의 원동력이 된다. 개인의 심리 안에서 행해 지는 그녀의 위반과 저항의 고딕은 그녀 자신과 신과의 관계에 대한 해석의 틀을 제 공하며, 그녀의 시에서 나타나는 의식의 분열이나 파열, 추락, 정지 상태를 고딕의 관 점에서 읽음으로써 디킨슨 연구에 새롭고 확장된 시야를 제시한다.
예이츠는 탄트라를 토대로 크레이지 제인이라는 ‘새로운 신화’를 창조한 다. 이 새로운 신화는 평범한 여성 크레이지 제인이 날품팔이 일꾼 잭과 성적 결합으 로 신인 합일을 성취하는 것이다. 남녀의 성적 결합에서 여성은 남성에 존재하는 시바 신을, 남성은 여성에 존재하는 삭티 신을 명상하면서 황홀경에 도달한다. 이때 남성은 삭티 신과, 여성은 시바 신과 합일을 이뤄 해탈의 경지에 이른다. 이는 이원론이 일원 론으로 되는 것이다. 두 남녀는 우주의 본질이며, 자연이며, 최고의 신인 브라흐마와 합일되는 것이다. 이 신인 합일은 춤 이미지로 반영된다. 제인은 춤추는 연인들을 바라 보면서 두 연인이 성적 결합으로 발생한 영적 에너지들이 물라다라 차크라에서 사하스 라르 차크라까지 소용돌이치며 상승하여 그곳에서 결국 브라흐마와 합일되는 것을 목 격한다. 그래서 예이츠는 크레이지 제인을 새로운 신화의 페르소나로 사용하여 브라흐 마 신과 합일, 혹은 존재의 통합에 이르는 길을 남녀의 성적 결합으로 노래하였다.
본 연구는 1798년 아일랜드 봉기를 첨예한 대립과 분쟁을 양산한 기념 의 주체, 시대, 역사관에 따라 조명하는 것을 목적으로 한다. 첫째, 봉기에 연루된 주 요 세 주체인 가톨릭 민족주의 노선, 프로테스탄트 합병주의 노선, 그리고 급진적 공 화주의 노선은 정치적, 역사적 집단 기억을 바탕으로 원 사건을 각각 민족, 제국, 국 가의 정체성 수립에 목적을 두어 봉기를 기념했다. 둘째, 영국-아일랜드 합병 이후 19 세기 초중반에 봉기를 기억하는 방식, 민족주의 운동이 본격적으로 발흥하던 19세기 말 100주년 시기의 기념 방식, 그리고 아일랜드 민족국가가 형성된 20세기 초중반의 기념 방식을 통시적 관점에서 고찰한다. 셋째, 봉기 200주년 기념식을 둘러싸고 수정 주의 사관과 신역사주의 사관이 과거 진상규명과 새로운 미래에 대한 해석 차이로 첨 예하게 대립한 기억 전쟁의 양상을 추적한다.
본 논문은 예이츠(W. B. Yeats)의 후기 시에 나타나는 몸의 위상을 니 체(Friedrich Nietzsche)의 몸 철학, 특히 차라투스트라는 이렇게 말했다에 제시된 ‘큰 이성’과 ‘작은 이성’ 개념을 중심으로 분석한다. 엘리엇(T. S. Eliot)이 지적했듯, 예이츠는 노년에 이르러서도 자기 갱신을 지속하며, 노쇠한 몸을 단순한 한계가 아니 라 새로운 사유와 창조를 가능하게 하는 동력으로 재구성한다. 후기 시에서 몸은 생물 학적 쇠퇴의 상징이 아니라 상상력과 예술적 통찰의 근원으로 기능하며, 이는 전통적 인 형이상학적 이원론을 비판하고 몸을 사유와 가치 창조의 중심으로 본 니체의 철학 과 긴밀히 공명한다. 본 논문은 자아와 영혼의 대화 , 탑 , 미친 제인이 주교와 이 야기하다 를 중심으로, 자아가 영혼을 포용하며 ‘나’에서 ‘우리’로 확장되는 과정, 노 쇠한 몸이 상상력과 창조적 활동을 촉발하는 양상, 몸과 정신이 대립을 넘어 상호 의 존적 관계로 재구성되는 방식을 분석한다. 이를 통해 본 논문은 예이츠가 니체의 사유 를 수용하면서도 몸과 정신의 관계를 위계적 포섭이 아닌 상호적 조화의 구조로 변용 하고 있음을 밝힌다. 아울러 노쇠한 몸을 창조적 사유를 갱신하는 근원적 힘으로 재배 치함으로써 예이츠 후기 시의 이해를 위한 새로운 해석적 틀을 제시한다.
이 글은 발터 벤야민의 폭력 비판 을 바탕으로, W.B. 예이츠가 아일랜 드의 탈식민 시기에 법 폭력을 탐구한 시편들을 분석한다. 1919년 , 내전기의 사색 , 탑 , 피와 달 등에서 예이츠는 역사적 격변 속에서 개인과 집단에게 운명처럼 작용 하는 법 폭력을 예리하게 관찰하고 성찰한다. 이러한 성찰은 일방적 비판으로 귀결되 지 않는다. 예이츠는 법의 공정함이라는 허울 아래 이어온 폭력의 연속성을 줄곧 비판 하지만, 아일랜드 자유국의 탄생 이후에는 나라의 기틀을 세우기 위해 생사여탈권과 국민징집과 같은 법 폭력이 불가피하다고 두둔하기도 한다. 그는 단순한 화해로 정착 하지 않고 법 폭력과 순수한 질서 사이에 놓인 간극 앞에서 끊임없이 고뇌한다. 이 간 극이 생성하는 힘을 약화시키지 않은 채, 예이츠는 때로는 비판하고, 또 때로는 옹호하 면서, 법의 보편타당함이 감추고 있던 법정립 폭력과 법보존 폭력의 이빨을 가감 없이 드러낸다.