간행물
The Yeats Journal of Korea KCI 등재 한국 예이츠 저널 Yeats Journal
- 발행기관 한국예이츠학회
- 자료유형 학술지
- 간기 연3회
- ISSN 1226-4946 (Print)2288-5412 (Online)
- 수록기간 1991 ~ 2023
- 주제분류 인문학 > 영어와문학 인문학 분류의 다른 간행물
- 십진분류KDC 841DDC 821
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Vol. 19 (2002년 6월) 8건
1.
2002.06
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2.
2002.06
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예이츠의 세계관 및 시적 사상의 기조는 감정 즉 엄밀히 말해서 정서에서 발생된 상상을 통하여 천체 전우주의 영원불변의 세계를 이해하는 것이다. 따라서 각 개인은 이 불변체의 각 구성분자가 되면 시간, 공간 나아가서 인생 또는 세상의 모든 현상형체는 개인자체에서 출발한다는 논점에 귀결된다고 보는 것이다. 따라서 모든 성좌를 내포하고 있는 전 우주는 개인을 그 축으로 하여 움직이는 운동체로서 어디까지나 개인자체가 곧 우주의 전부 (The Whole)가 된다고 보았으니 예이츠는 이 전부인 동시에 이 전부를 움직이는 힘인 동시에 생명의 나무 (The Tree of Life)인 것이다. 따라서 예이츠는 자기 자신을 불사조라고 상상하기까지 되었고 마침내 주관주의 및 개인주의사상의 시인이라 널리 평가되고 있다. 예이츠의 문학적 생애는 작품의 성질과 특징에 따라 초기와 후기로 나뉘어진다. 즉 저작전집 (The Collected Works in Verse and Prose in Eight Volumes)이 출판된 1908년을 경계로 한 전후 2기다. 예이츠의 문학적 생애의 전기 (1887-1908)의 20년은 다양하고 화려한 활동기였으며 이때에 그는 많은 시, 극, 산문의 제작 및 교정서를 발간하여 영국문단에서 확고한 위치를 차지하였다. 예이츠의 작품은 전후 일관하여 볼 때 켈트종족의 과거에 집착하여 과거를 승화하는 환상 우수 및 초현세적 고독의 희열을 추구하는 도피사상이 고상한 어조로 표현되어 있음이 그 중요한 특징이라 볼 수 있다. 또한 예이츠의 켈트적 성품은 시대정신의 영향하에 그를 예술지상주의의 작가 및 국민문학의 지도자가 되게 하였으며 그는 신비사상을 심취하여 그의 예술의 기저를 삼았다. 그러나 그의 켈트적 민족성의 중흥을 성립하고 있는 것은 실로 뛰어난 감정이라 볼 수 있으며 아울러 예이츠의 신비사상이나 상징주의는 감정 및 감정에 기반을 둔 상상에서 기인되었다고 본다.
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3.
2002.06
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이 글의 목적은 예이츠의 여성성에 대한 인식의 변화과정을 살펴보고 그의 여성성의 긍정이 예시하는 가능성을 알아보는 것이다. 여성은 남성중심적 이데올로기 아래에서 “실패냐 아니면 빗자루이냐"라는, 즉 가정적인 여성의 상징으로서의 실패와 가정 파괴적인 함축을 지닌 마녀의 상징인 빗자루 사이의 강요된 선택에 놓여진다. 특히 예이츠의 “나의 딸을 위한 기도” (A Prayer for My Daughter)에서는 자애로운 팰러스에 의해 어떻게 팰러스적인 여성이 만들어지는 지가 잘 드러난다. 그러나 예이츠의 여성에 대한 인식은 변화가 일어난다. 특히 “여인의 일생” (A Woman Young and Old)에서는 팰러스에 의해 생산되어 팰릭적 시장에서 소비되는 여성이 아닌, 여성의 고유한 특성이 생산, 소비되는, 여성적 시장이 발생하는 것을 볼 수 있다. 개별성이 가장 잘 드러나는 여성성의 강조에 대한 논의는 하나의 지배적인 기표에 의해 억압받는 다른 개별성들의 긍정의 방식을 예시한다. 이 작업은, 남성적 기표에 의해 억압되었던 여성성이 발굴되듯이, 보편적임을 주장하는 거대 서사에 의해 억압된 지역적, 일시적 작은 서사들에 대한 고고학적 접근을 통하여 이루어 질 수 있다. 이러한 작업은 하나의 가치로 환원되는 단선적, 획일적 세계가 아닌, 개별적인 다양한 가치가 공존할 수 있는 새로운 세계의 가능성을 열어 주는 출발점이 될 수 있다.
5,800원
4.
2002.06
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예이츠에게 있어 아니마 문디, 혹은 세계영의 사상은 여러 가지 역할을 하고 있으며 그중 가장 중요하고 기본적인 것은 역시 작품의 배경으로서의 역할일 것이다. 특히 그의 연극작품들에 나타나고 있는 아니마 문디는 아일랜드적 배경들과 함께 작품과 관객(혹은 독자)들에게 공통적인 감정을 이입시켜 연결하게 해준다. 그의 연극적인 배경이 되는 신화적 요소들과 현실과 환상이 공존하는 공간적 배경들, 삶과 죽음의 세계와 그 중간의 세계가 윤회적으로 나타나는 시간적 배경들은 모두 작가와 그의 독자들에게 모두 친숙한 세계이다. 이런 소재들과 사건들을 다루면서 예이츠는 그의 민족주의적 연극이 관객들에게 줄 수 있는 메시지를 스스로 조절할 수 있었으며, 관객들이 작가의 의도를 알아차리는 데는 별 문제가 없어 보인다. 이 글에서는 예이츠의 연극 열 편에 등장하는 켈트적인 신비와 상징을 중심으로 아일랜드인들이 모두 공유하는 집단적인 대기억들이 조국의 문화적 동질성을 회복시키며 정치적 종교적 분열을 치료하여 민족적인 통일을 이루어내기 위하여 직접적으로 또 간접적으로 사용되었다는 것을 밝힘으로써 세계영의 사상이 이론에 치우친 허황된 개념이 아니라 국민들의 의식속에 실재로 존재하고 있다는 것을 밝히고자한다. 물론 공연을 염두에 두고 쓰여졌으며 민족주의적인 메시지를 담고있다는 목적이 뚜렷하고 또 무대공연의 제약이 있기에 시에서처럼 심오한 의미를 전달하기는 어렵지만, 이들 연극에서 신비한 과거의 세계가 원형으로 사용되어 현재와 미래를 동일시하게 해주고 있음을 잘 알 수 있다.
6,400원
5.
2002.06
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예이츠의 시는 안정과 변화라는 상반되는 요소를 매개체로 사용하여 시인의 시적 심미주의를 표현함으로 시 자체의 자율적이고 능동적인 의미를 강화시키고 있다. 특히 예이츠의 상반적인 시적 표현은 일시적인 단순한 언어 유희가 아니고, 초기 시부터 마지막 후기 시까지 일관적으로 사용되어지고 있다. 상반적인 언어 표현은 사실과 허구, 실체와 상상, 역사와 예언적 계시, 가시적인 것과 불가시적인 것, 과학과 종교, 진실과 신화, 확실성과 애매 모호함, 높은 것과 낮은 것, 그리고 무색과 유색 등으로 대조되어서, 서로 유기적인 상호작용을 통해 새로운 차원의 심미주의적 의미를 자생시키고 있다. 이러한 상반된 언어 표현의 유기적 상호 작용은 “The Meditation of the Old Fisherman”부터 “The Second Coming”에 이르기까지 매개체로 이용되면서 심미주의적인 시적 의미를 확장시켜서 이성과 과학과 합리주의를 초월한 시의 철학적, 신비적, 예술적, 종교적 의미로 자전시키는데 결정적인 역할을 한다.
4,200원
6.
2002.06
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W. B. Yeats poetic purpose is to advocate to Sophia who is suffering in the world with mankind as a hidden God and the feminine principle in Christian Gnostic myth. He searched for two of Sophia’s aspects: Mother and Daughter Sophia. Yeats believed that Mother Sophia abodes in heaven. On the other hand, Daughter Sophia is suffering in the world, and he thought himself as a chosen man of the sole priest for Daughter Sophia. Yeats tried to dedicate his life for Daughter Sophia from his early rose poetry. The immortal rose is a symbol of Helen of Troy or Countess Cathleen who sacrificed her life for rescuing her people’s souls. Yeats also waited for the time of the recovery of Sophia’s glory again. The decided time is coming to follow the theory of the Gyres in A Vision. After dominating the masculine gyre for 2000 years, the androcentric society will disappear by returning to the feminine gyre. Yeats thought the new age would be dominated by Sophia who was not only feminine but androgynous. Yeats also called the new age a ‘rosy peace’ which is a symbol of ’Unity of Being’ and the immortal world. Yeats was eager to search for achieving ‘Unity of Being’ by uniting with Sophia. As he got older, he was a passionate old man who still indulged in Sophia. Yeats believed in Sophia as a hidden and defeated god. But when decided time comes, Sophia will be recovered her glory. In “The second coming,” Sophia as an androgynous god, is symbolized by the sphinx. Yeats often used to the sphinx image to explain Sophia. Especially, the sphinx is identified with the Judge of the Last Judgement. It is important to the symbol of Sphinx’s eyes; ‘a blank and pitiless as the sun.’ The sun symbolizes God’s fury of the Last Judgement as well as the unchangeable supernatural world. Sphinx’s eyes of the sun image are compared with the cat’s eyes of the moon. The moon is a symbol of the wheel of reincarnation and mortal world. In A Vision, the moon has 28 aspects as a symbol of the wheel of reincarnation. Sophia has controlled the souls after death by following the rules of the moon’s 28 aspects. Yeats symbolized Sophia as the Judge of all souls by portraying her as a ‘cook.’ On the contrary, when the sphinx comes, there will be no more the moon’s changeable aspects in the world. Therefore, although the sphinx looks like an evil image, it is only a symbol of Sophia. Yeats always wanted to be Sophia’s sole priest. So he was a Christian Gnostic priest just as W. Blake. In fact, he identified with Ribh who was his poetic hero as well as the Christian Gnostic priest. God’s fury and the rough sphinx image are paradoxical symbols of the God’s glory and the age of the rosy peace. The sphinx’s ‘pitiless eye’ is connected with the horseman’s ‘cold eye’ on his epitaph. The ‘cold eye’ is symbolized to achieve Yeats’s final poetic purpose, ‘Unity of Being.’ That is, the symbol suggested that Yeats would be a Daimon after his death.
5,700원
7.
2002.06
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W. B. Yeats is one of the most important philosophical poets who tried to incorporate history, society, art, and literature in their poems. He proved that the human desire to create the 'Self' through the literature was possible. The developmental process of his literature shows a long way to his destination : freedom of the human soul. It was natural that he has accepted various Eastern and Western philosophies to achieve his goal. Yeats utilized the Indian thoughts in his works and he did it through his own ways. Moreover, he popularized the Indians spiritual life in his works. He tried hard to give an organic unity to his whole works. Especially, he expressed the results of his efforts along his life for his desire for the spirit and its freedom in a raw. It was an unavoidable thing to accept the Oriental thoughts to him, and they effected so much to him to remain in his spiritual world. Among them there was a Cyclical System from the Indian philosophy as a mystic experience to resolve the conflict. The purpose of this dissertation is to examine the influences of Eastern philosophy on Yeats. Secondly, the developmental process of Cycle whose completed forms, such as a gyre or a circle, can be found in A Vision, are traced through the analysis of Yeats’s verse. The ultimate role of the system is the realization of the Unity of Being, which is the state of harmony and unity through the conflicts of the opposites such as life and death, subjectivity and objectivity, and soul and body, etc.
4,900원
8.
2002.06
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Yeats established a contact with the spoken word and learned to use it so that he could express the reality and acquire masculinity under the influence of his participation in Abbey Theatre. And he, dramatizing himself, would express the life of the individual person with long and objective points of view, of which he was to follow simple methods of dialogue and debate. In his some later poems, Yeats adopts these methods and suggests his subjects through some persona of ‘Self,’ ‘Soul,’ ‘Robartes,’ ‘dancer,’ ‘He’ and ‘She.’ His concerns in this form are not to direct confess of his mind or feeling but to give different voices and opinions on his poetic subject. Not as his early poetic voices which represent poet's own subjectivity, these persona have voices of various opinions and show some conflicts each other in the text so that the reader should refer to all their positions and would be led to his or her own conclusion on the debate. The other significance of the debate form in Yeats's poetry is the participation of women persona and her role as a speaker of Yeats's attitudes on his writing. Different from the other male modernists, Yeats adopts the voice of a woman, submits himself to the female perspective and distances himself from the poetic situations and the subjects intended to suggest in his works. In other words, Yeats seeks poetic impersonality by speaking in female persona. Yeats’s use of the dialogue and debate between the persona of different experiences and different gender reinforces his attempt to displace his early romantic faerly landers and respond to his urgent subjects-the real world matters. With this method he portrays himself as a being caught between his social identity and his permanent personality, which grants him an achievement of the deeper wisdom into the human life and personality.
5,100원
