한국 독립영화 분야는 한국 영화역사가 시작된 이래 상업영화와 함께 공존하며 그 생명력을 유지해왔다. 독립영화인들은 상업영화의 완성도 높은 스토리텔링과 화려한 스케일에 못 미치는 퀄러티로 대중들에게 소외되어 왔음에도 불구하고, 그들만이 가지고 있는 사회와 정치계를 향한 날카로운 잣대와 굽힐 줄 모르는 장인정신으로 세계 여러 예술영화 제를 통해 늘 그들의 존재를 알려왔다. 본 논문에서 소개하는 “마지막 밥상”은 로카르노, 선댄스, 로테르담, 부산 등 세계 유수 예술영화제에 초청되어 그 실험적인 형식과 독특한 미학적 가치를 인정받은 좋은 모델이라고 볼 수 있다. 또한, 이 영화는 한국 독립영화계에서는 처음으로 프 랑스 파리에서 2008년 3월 최초 개봉 후 한국에서 같은 해 4월 개봉절차를 밟고 있 는 유일한 사례이다. 본 논문은 “마지막 밥상” 제작의 모든 절차 - 캐릭터 생성, 시나리오 개발, 예산 확 보, 장소 헌팅, 스텝과 배우 캐스팅, 촬영, 후반작업 - 를 상세히 기술하고, 제작과정 에서 일어나는 다양한 문제점들을 나타내고 있으며, 실험정신이 강한 독립, 예술영 화계에 새로운 대안적 모델을 제시한다. 특히, 본 논문은 제작과정 동안 발생된 다양한 문제점, 즉 적은 예산, 짦은 촬영 회 차, 비 전문 배우의 연기력, 필드 경험적은 스텝들, 촬영과 조명팀의 기술적 미학적 갈등, 슈퍼16미리 카메라촬영의 내제적 문제점, 노출/섹스씬, 날씨와의 싸움 등에 대 해 자세히 기술하고 있다. 이러한 다양한 한계에도 불구하고, 독립영화는 계속 생산되어야 하고, 그들만이 가 지고 있는 날카로운 시각과 미학적 실험은 다양한 자리에서 회자되고 평가되어야 한다.

한국 남해해역의 최종빙하기 이후 해수면변화 및 시간평균화 현상을 파악하기 위하여 남동대륙붕 19개 정점, 서남해역 5개 정점에서 산출하는 패류유해 중 우점종 및 특징종 42개체에 대해 14C연대측정을 행하였다. 측정결과 동일 정점 내에서 시간평균화(Time-averaging) 현상이 나타나며 최대 11,939년까지 연대차이가 있었다. 그리고 최종빙하기 이후 남해해역에서의 해수면은 약 15,000년 전 최종빙하기시 해수면이 현재 해수면보다 약 150~160 m 하강하였으며, 이후 약 9,000년까지 해수면이 약 60m로 급격히 상승하였다. 그리고 이후 약 4,000~5,000년까지 수심 약 50~60 m에서 안정적이었으며, 3,000~4,000년 사이 또 한번의 급한 해수면 상승으로 수심이 현재 해수면보다10~20 m 낮아졌으며, 이후 현재에 이르는 것으로 생각된다.

정확한 라스트를 제작하기 위하여, 시간대별 발의 변형을 고려한 데이터가 필요하다. 발은 개인의 특성에 따라 차이가 있으나, 정확한 라스트 개발을 위해 체중이 부하되지 않은 상태와 체중을 부하하고 양측 발로 체중을 지지하고 있을 때 발을 측정함으로 발과 기간 대에 따른 관계를 도출해내야 한다. 이 연구는 발길이(foot length), 볼너비(ball width), 볼둘레(ball girth) 뿐만 아니라 발등둘레(foot-dorsum girth), 종골하 지방패드의 너비(heel-pad width) 및 높이(heel-pad height) 등을 측정, 분석하여 기능성 라스트 제작을 위한 기반을 제공한다.

1982년 이후 2001년까지 지난 20년간 한국초지학회지에 발표된 논문의 연구동향을 연구대상별, 연구분야별 및 영구영역별로 조사하여 구분해 보면 다음과 같다. 지난 20년간 한국 초지학회지에 발표된 논문의 총 수는 668편이었으며, 연구대상별로 구분해 보면 초지에 대한 연구논문이 20년 평균 18.6%로 가장 높았으며, 다음은 초종으로 오차드그라스가 8.7%, 옥수수가 8.4%, 수수, 수수수단그라스 잡종이 7.1% 순으로 많이 연구되었다. 다음은 알

The purpose of this study is to develop Korean shoe-last based on the conformability of shoe. For this work, the important dimensions for the conformability of shoe were investigated and the systematic methods for evaluating the comfortable shoe were developed. Different two types of shoe-last for men and women were used in the experiment, respectively. 8000 feet dimensions of Korean adults were analyzed for developing standard shoe-last in this study. A total of 10 subjects (ranged from 21 to 25 years old) participated voluntarily. They evaluated each shoes made by developed shoe-last. A rating scale and description was used to express the degree of conformability. Also, 26 feet dimensions were measured using martin-typed gauge and footprint. The relationship between foot dimension and conformability of shoe was analyzed. As a result, Korean standard shoe-last was suggested based on the based on the conformability of shoe. The evaluating methods will be expected to help designer find more important design parameters. We will also expect that the standard shoe-last guarantee the optimal gait and minimal workload, especially in aspect of conformability.

Since Goldreich and Julian's pioneering work in 1969, the pulsar magnetosphere theory has been dramatically developed for theorists to possess an elegant axisymmetric, stationary model. Based on this development the black hole magnetosphere theory has also been established in the last 30 years. Such theoretical developments will be reviewd equation by equation in this paper.

Behind major poems of Last Poems stand specific works of art: the statue, the portraits and pictures, the sculpted pieces. The sculpture, like the poetry, which attracted Yeats most, was what seemed to have created from the integrated Self. His special concern with ‘Upanishads’ is the fourth state of the mind, the union of Self and Not-Self. He knew much better what to look for in Michael Angelo was the spiritual energy expressed by the physical power of the muscular structure of his figures. He remarks that it is the poet’s business to describe desirable persons and the states of mind. The primary example of the ability of the mind to create and to impose form is art. “Under Ben Bulben” evokes Michael Angelo’s “Secret working mind and expresses the concrete aspiration” of Yeats’s creative mind and the aim of his greatest poetry in a world of men and human passion. Yeats discovers his own freedom, his own greatness of soul as he discovers the freedom and greatness of his friends in “Municipal Gallery Revisited.” Throughout the poetry we may notice that it is a community based upon a mutual greatness, a mutual glory that springs from communion of such friends” conduct. “Lapis Lazuli” explores the relationship between mind and history. Yeats has discovered a way of thinking about the world that locates all value in the act of mind. It is the act of mind involved in forming. Yeats’s contemplation of the piece of lapis lazuli is itself the sort of act of mind that is exemplified on the stone. All the stone records is the aspiration of the Chinamen; their struggle towards the autonomy of soul that will provide perspective. But the achievement of that autonomy is Yeats’s “I delight to imagine them seated there.” Michael Angelo became identified with Yeats himself as an inexhaustible creative energy, “an old man’s eagle mind.” And also, in acting as autonomous individuals, Yeats’s friends the status and the efficacy of works of art. They have become the pictures of their own virtue, so that ‘lineaments are their thought. Yeats’s ‘generosity of mind’ consists in his ability to proclaim commitment on the part of his friends to the values that are proper to a community of heroes. It is in Yeats’s belief in the power of mind, in the act of mind that he could reach the union of flesh and spirit in the completion of his passion.

Yeats remarked, two years before his death, that it is the poets’ first business to describe desirable persons, desirable places, and states of mind. One of theses excellent persons and places in Last Poems―ascetics and the “half-way house” the Chinamen of “Lapis Lazuli” climb towards. Here we notice how many topographical associations lay everywhere: “the mountain,” “Alt” and the central character climbing some high point. Having lifted himself to the vantage point of age, Yeats is able to form a final altitude. The last poems are mainly set in the location of the open field, that dominates the poetic landscape. ‘The whole system’ of A Vision ‘is founded upon the belief that ultimate realit y…falls in human consciousness into a series of antinomies.’ Since he had long arranged his thought and disciplined his imagination by ideas of antithesis, it is natural that his later work should play out an extended series of oppositions: knowledge and ignorance; day and night; time and eternity. In the process of consciousness they have a tendency to be separated from each other into various sets of the opposite; while their attendant logic characterizes a struggle towards harmony. ‘Logical and emotional conflicts alike lead towards a reality which is concrete, sensuous and bodily.’ “Meru” invokes an image of human being in conflict with the cyclicity of a cosmic rhythm. Yeats, identified with the oriental hermits in the ascetic attitude to life, sees “the naked bodies” to awake to the realities of life, he is reassured that the higher perception should be gained through their sensuous experiences in the darkness of night. According to St. John of Cross, ‘the nature of the soul requires complete renunciation of the world.’ The darkness brings wisdom, emptiness sight. Yeats would describe it as ‘the luminous dark.’ This implies in ‘via negativa’ that one is nothing, paradoxically, to become everything. The open region for everything is the place Heidegger called ‘clairiēre,’ which Yeats would like to paint in his poetry. Its openness let brightness play with darkness in it. The relation to light and darkness characterizes as ‘a double’ like the dawn image. This curious relation Adams claims to name ‘identity.’ Identity has the same form, as does a metaphorical trope, where sameness and difference coexist in language. He would write a poem ‘cold and passionate as the dawn.’ The important metaphor, which Yeats uses to describe the intersection of the two worlds, is that of dawn. In this paper I was concerned with both the realm where religion, art, personal consciousness converge and the place in which gathers and protects everything. Yeats was life long a man who practiced both absolute integrity of craft and perfection of personality, the perfection of its surrender. I take poetry to be an exploration of human consciousness, where it faces time and eternity in their play. Equally it is an exploration of words.

Yeats는 노년의 질고와 생사문제를 명상하는 Last Poems에서 자아의 이원적 존재를 표상한다. 육체적으로 죽어가는 노인으로서의 시인과 내적자아가 희구하는 시인상의 이원성이 기존 주제와 상충되는 새로운 주제를 암시해준다. 종래의 지성적, 철학적, 신비학적, 음유시인적, 마스크 중심적인 주제를 넘어서는 새로운 주제는 생사의 문턱에서 죽음관, 도취하여 즐거워하는 육체성, 무도성, 성적표현성을 매개로 한다. 이 두 주제는 인간의 운명에 대한 내적 각성, 민족성과 정신의 본질로의 침잠/축소/회귀, 지적 심사(心事) 등과 대비되는 죽음의 공포로부터 탈출하여 최고 비전, 최고영성, 최고열반(희열) 등으로 상승하는 주제가 된다. 제1주제가 지성주의, 철학, 고담준론, 신비주의 이론, 마스크 이론, 젊은 시절의 바빌로니아 주제라고 한다면, 제2주제는 경험중심, 촉각과 현실 인식주의, 현실쾌락의 참여성, 정열적 희열감, 생의 기쁨 속에 잠겨서 긍정적으로 술 마시고 춤추는 모습, 성적 회춘기 성향 등이 된다. 그런데 Last Poems에서는 제 2 주제가 보다 강하게 표출되는데, 마치 블레이크, 로렌스적인 성감과 생의 자유성을 피력해준다. 이 성향은 시적 감수성 면에서 바빌론적인 시성에서 인도 및 중국적인 현실성과 성적 감각을 제시한다. 또한 기독교적, 그리스적 정신성, 또는 극동 아시아적 특성보다는 근동이나 인도적 정신성을 암시 받는다.

Though all of the poems including Yeats’s Last Poems were written during the last years of his life, the remarkable vigor of thought and of imagination, which increased with the poets’ years, is shown here once more. However, compared with the powerful impact of The Tower and The Winding Stair, the accent of their nonchalant freedom and more colloquial style was one principal source of the reviewers’ dissatisfaction. And T. R. Henn suggested that we should perceive the philosophical and satirical implications behind so many seemingly personal poems, even in the accent of lust and rage of the Last Poems. The primary concern of philosophy is the problem of the self, while the philosophical implication of Last Poems is the self itself. Yeats’s final aim in writing poetry is the perfection of the life and of the work in the process of creating the true self. In his last letter he said, “man can embody truth but he cannot know it, but he must embody it in the completion of his life.” In this sense, the life itself is the total work of art, the completed symbol. When he elucidated that he would write a poem “cold and passionate as dawn,” the pregnant word “dawn” is to be the completed symbol of the work of art. This passage concerns those transformations which are endemic to art. The prime idea must be that necessary infusion of joy in the most tragic contents - the incoherence of the actual life and the limitation of human life. It is the poetics of his itself which achieves “the dawn,” the twilight zone of the darkness of night and the light of day. Yeats found that his place could be the trysting-place of the extremity of sorrow and the extremity of joy, the perfection of personality, and the perfection of self-surrender, passion, and stillness. “Lapis Lazuli’s” “Black out: Heaven blazing into the head” means that the dark grow luminous while the void fruitful. Yeats wrote, “when I understand I am nothing and nobody” through the state of darkness, . . . there must be the dance at the trysting-place or at ‘the clearing’ Heidegger might coin, in the mingling of the contraries. The nobleness of art exists in playing together the contraries. Where all the contraries can play together, the dawn will break. As Yeats can embody the truth, his form of self-conquest should be achieved through the self-surrender and the transformation endemic to art.

본 연구에서는 반도체 소자의 수율을 현저히 저하시키는 반도체 습식 세정 시 건조 후 웨이퍼 표면에 형성된 water mark의생성 원인을 고찰하였다. 이를 위해 초순수수의 물방울을 다른 접촉각의 시편 위에 고의로 잔류시킨 후 질소 및 산소 분위기에서 건조시켰다. 건조 분위기와 상관없이 HF 처리된 소수성의시편 뿐만 아니라 친수성의 시편에서도 water mark이 관찰되었다. 생성된 water mark의 크기는 분위기에 무관하게 접촉각이 증가함에 따라 감소하였다. 그러나 산소 분위기에서 HF처리된 시편은 건조 후 질소 분위기에서 생성된 water mark의 크기보다 2배이상 크게 형성되었다. 이들 산소 및 질소 분위기에서 HF 처리된 실리콘 시편 위에 생성된 water mark의 성분을 AES(Auger Electron Spectroscopy)로 분석한 결과 water mark는 실리콘과 산소의 화합물 형태로 존재함을 확인하였다. AAS(Atomic Absorption Spectroscopy)분석 결과 건조 분위기에 상관 없이 HF처리된 실리콘 시편 위에 물방울을 30분 잔류시 물방울 내의 실리콘 농도가 증가하였다. 또한 물방울내 ozone을 첨가하여 실리콘 표면을 산화 시켰을 때 물방울과 표면의 접촉각 감소와 water mark의크기의 증가를 초래하였다.

반도체 소자가 점점 고집적회되고 고성능화되면서 Si 기판 세정 방법은 그 중요성이 더욱 더 커지고 있다. 특히 ULSI급 소자에서는 세정 방법이 소자 생산수율 및 신뢰성에 큰 영향을 끼치고 있다. 본 연구에서는 HF-last 세정에 UV/O3과 SC-1 세정을 삽입하여 그 영향을 관찰하였다. 세정 방법은 HF-last 세정을 기본으로 split 1(piranha+HF), split 2(piranha+UV/O3+HF), split 3(piraha+SC-1+HF), split 4(piranha+(UV/O3+HF) x3회 반복)의 4가지 세정 방법으로 나누어 실험하였다. 세정을 마친 Si 기판은 Total X-Ray Fluorescence Spectroscopy(AFM)을 사용하여 표면거칠기를 측정하였다. 또한 세정류량을 측정하고, Atomic Force Microscopy(AFM)을 사용하여 표면거칠기를 측정하였다. 또한 세정후 250Å의 gate 산화막을 성장시켜 전기적 특성을 측정하였다. UV/O3을 삽입한 split 2와 split 4세정방법이 물리적, 전기적 특성에서 우수한 특성을 나타냈고, SC-1을 삽입한 split 3세정 방법이 표준세정인 split 1세정 방법보다 우수하지 못한 결과를 나타냈다.

지난 1세기 동안의 한국인 식사 습관의 변화를 조사 분석한 결과는 아래와 같이 요약된다. (1) 이조 말기까지 한국인은 다양한 곡류, 채소류, 과실류를 식품으로 이용하였으나 농업의 전문화와 생활 방식의 도시화에 의하여 이들 식품 재료의 종류가 크게 감소하였다. (2) 우리의 전통식단은 영양적으로 균형잡힌 구성을 가지고 있었으나 일제의 수탈과 전쟁 중의 식량난으로 한국인의 영양 섭취는 크게 악화되었다. (3) 전쟁 중 악화된 영양상태를 전통 식사법의 회복으로 극복하려 하지 않고 서양식 식사법의 도입으로 해결하려 하였다. (4) 전쟁중의 기아 상태에서 외국 원조로 공급된 분유와 밀가루의 섭취가 일반화 되었으며, 전후 경제 개발 과정에서 분식 장려 정책과 축산 진흥 정책이 계속되었다. (5) 1970년대 이후의 경제 성장 과정에서 식용 및 사료용 곡물 도입이 급증하게 되었으며 식량 자급율은 50% 이하로 하락하였다. (6) 1970년대에 와서야 우리의 식량공급은 이조 말기의 수준으로 회복되었다. 그러나 그 구성면에서 지방질의 섭취가 크게 증가되는 양상을 나타내었다. (7) 1980년대에는 동물성 식품의 소비 과다, 지방의 과잉섭취 현상이 계속 심화되고 있으며 이러한 현상은 성인병의 발병율 증가 등 국민 보건의 퇴화 조짐과 식량 수입에 따른 경제적 부담을 가중시키고 있다. (8) 우리의 전통 식사법에 근거를 둔 식사목표의 설정과 올바른 식습관 정립을 위한 국민 교육과 정책적 배려가 시급히 요구되고 있다.