본 연구는 애니메이션 <만약...헬라가 텐 링즈를 발견한다면?>을 사례 로 의상 기호의 의미와 의복 문화의 이데올로기가 내러티브에 미치는 영 향을 분석함으로써 기호가 애니메이션 서사에 미치는 지도적 역할을 탐 구하고자 하였다. 연구는 다양한 문화적 환경에서 의상의 색상, 스타일, 소재가 갖는 부가적 의미와 의상 기호가 갖는 이데올로기를 롤랑 바르트 의 기호학을 통해 분석하고, 애니메이션에서 의상 기호의 서사적 역할과 애니메이션의 주제적 아이디어 전달에 대해 연구하였다. 연구 결과에서 는 애니메이션 작가들은 의상 기호를 활용하여 시각적 서사적 도움을 주 고 있으며, 기호의 통합을 통해 작가가 표현하고자 하는 주제적 아이디 어를 설명하고, 관객이 애니메이션 속 플롯의 전개와 등장인물의 감정 변화를 이해하고 느낄 수 있도록 돕고 있다. 이 연구의 결론은 기호학이 애니메이션 서사와 통문화적 기호 사용에 대한 이야기를 전달하는 데 도 움이 되는 아이디어를 제공하고, 더 나은 애니메이션 작품 창작에 학술 적 지원을 제공한다. 그러나 기호를 의상 층면에만 한정함으로써 애니메 이션 전체의 시각적 의미 전달에 대한 지침으로서 많은 한계가 있다.

Today, the ability to engage customers is a key factor of brand competitiveness in global markets. Not surprising, marketers are scrambling to figure how to utilize social media and other digital platforms to motivate customer engagement (CE), defined as brand-focused behavioral manifestations, other than purchases, resulting from individual and group motivational drivers. In this study we adopt consumer investment in trademarks perspective, suggesting that consumers proactively use global brand’s signs to express themselves, affirm values, communicate, and experience pleasure in digital platforms. The brand owners deploy trademarks to protect the symbols, which can distinguish the goods or services of a brand owner from those of other enterprises. We hypothesize that by registering trademarked signs in the host markets, global brands may facilitate CE and achieve superior performance. We empirically test these proposition using data for 125 global brands and trademark finings these brands in the twenty largest economies. The results of model confirm expectations that both trademarking in the host markets and consistency in using protected signs positively affected brand’s market share. The study provides managerial, theoretical, and policy insights in context of global brand protection.

문화부호는 문화의 개념적 특징의 하나이다. 문화를 인식하 고 연구하면서 문화부호 요소는 예술 창작에 대한 성패와 예술 가치를 나타내는 아주 중요한 가치를 갖는다. 문화 및 예술 창 작에 존재한 일부 기본적인 속성 관계는 모든 인류문화 생활 방식의 총합이다. 여기에는 경제, 정치 등 여러 시스템이 포함 되어 있다. 단지 예술은 그중 ‘심미’기능의 서브시스템만 대표 하지만 이 서브시스템의 형성은 전체 문화 체계와 밀접한 관계 가 있겠다. 이러한 어떤 사회의 심미적 관념 특징 형성은 그 사회의 모든 문화 서브시스템이 심미적 분야의 ‘단체 구현’이기 도 하기 때문이다. 예술작품은 문화 체계의 ‘단체 심미’이념으 로서 시시각각의 문화 중 ‘단체 심미’방식으로 문화 체계의 모 든 심미적 형태 관계에 참여하고 있다. 그러므로 우수한 예술 가가 자신의 작품으로 당시 사람들에게 공동으로 느낀 시대정 신을 실현하였다면, 이는 심미적으로 이 작품이 그 시대나 그 민족, 그리고 그 나라의 문화 기호 특징을 나타내었다고 말한 다. 이런 작품은 보통 예술 품격에서 아주 높은 예술적 감화력 이 있으며 역대 예술가들은 소중히 간주한다.

This study aims to interpret the significance as a cultural symbolism of ‘rentouhu (人頭 壺),’ which is gourd-shaped earthenware with a human face sculpted on the spout and has been excavated in large quantities at the Neolithic sites in the middle and upper reaches of the Yellow River in China. Although there have been brief descriptions on these artefacts due to their unusual shape, there has been little discussion of their significance as a cultural symbol. This study would like to argue that this object is a visual depiction of the origin myth that ‘humankind was born from a gourd,’ a myth that is widespread in China. The narrative of the origin of humankind from bottle gourd is universal and takes various forms in the origin myths of many ethnic groups in China, including the Han Chinese. It is also closely associated with the gourd, a device that enabled humankind to survive the disaster of the Great Flood. This paper draws on graphonomic, philological, archaeological, and anthropological data to discuss the cultural implications of ‘rentouhu (人頭壺).’ In particular, by clarifying the etymology of several Chinese characters including the character ‘yi’ (壹: one), this paper analyzes the traces of the myth of the origin of humankind from the calabash implicit in the etymology. Artefacts from Yinxu (殷墟), Anyang, Henan Province showing ‘a bird’s body with a human face’ discovered in the lower Yellow River region and the petroglyphs depicting the ‘flowers in the shape of human faces’ in Lianyungang (連雲港), Jiangsu Province in the downstream area of the Huai River are also expressions of the myth of the origin of humankind and cultural symbols of ‘rentouhu.’ This study will contribute to in-depth studies of the rentouhu as well as the origins of Chinese civilization. Beyond this, it will contribute to proposing a methodology of ‘Chinese character archeology,’ a convergence study involving graphonomy, philology, anthropology, and archeology.

文化는 사회의 발전을 이끄는 ‘소프트 파워’라고 일컬어지지만 물질적 토대와 정치적 변화로부터 온전히 홀로 설 수 없다. 中國 宋代 목축업과 조리기술의 발달은 양고기를 중심으로 한 독특한 육식문화를 만들어내었고, 이는 신분과 계급의 상승이라 는 무거운 상징성을 가지게 되었다. 이에 반해, 돼지고기는 저급한 식재료에서 식문화의 중요한 위치로 점차 받아들여져 신분·지역을 아우르는 문화우월감의 상징이 되었다. 본 논문은 宋代 육식문화의 발달과정을 문헌에서부터 살펴보고, 이를 통해 당시 육고기에 대한 인식 변화와 문화 상징성을 고찰한 것이다.

Introduce the score-recognition method. E.g The note, beat and other symbols for the play music. Usually, the score-recognition is using the template matching or statistical model. This paper suggest the new method that is using the template matching and feature of pixel pattern for computer games. Typically, the morphology of general music symbol are independent on the change of font. For instance the head and line of note, staccato, crescendo, decrescendo and so on. But some music symbol aren’t keep their morphology. For instance the beat of the note, chord and beam note. This paper applying the template matching at the general music symbol and applying the feature of pixel pattern analysis method at the some music symbol. So this paper can get great accuracy of score-recognition. This paper can recognize the Whole, Half, Quarter, Eighth and Sixteenth note and rest, Seminote, Staccato, Crescendo, Decrescendo, Key signature and Clef

Finding the origin of life-centrism in East Asia, especially a longevity, you can find a harmony of the nature and mankind in Ancient Chinese myth and rarity about a idea of afterlife. In Chinese important trend, Confucianism and Taoism, their attitude to life shows a life-centrism. Confucianists' final aim at life is remaning their name in real life, so they don't care about afterlife. They put emphasis on the immortal fame and the happiness, comport in life. Taoists think the lifespan is the absolute objective because they believe the penalty for faults is lifetime shortening. The Ten Traditional Symbols of Longevity is a group of the long life stuff symbolize the longevity. The first record of them appeared in the royal paintings in Goryeo Dynasty. These symbols used in the folding screen, windows and doors in palace and expand to ordinary people because of the development of commerce after the 18th century. After that, symbols have widespread popular support so appear in the folding screen, woodcraft and embroidery. The Ten Traditional Symbols of Longevity describes the hermit's world, it contains the real organisms of sky, underwater and land. Symbols are the combination of objection to life, desire of longevity and transcendence in life. They show us the concentration of real life.

일반인들의 생물다양성 인식정도를 지방자치단체 및 기초자치단체의 자연상징물 (새, 꽃, 나무)의 종수로 파악 한 결과 전체 종다양성은 40목 59과 90속 114종이 자연 상징물로 지정되어 있었다. 상징새 38종, 꽃 40종, 나무 36종이 지정되어 있었으며, 새는 까치, 꽃은 철쭉, 나무는 은행나무가 높은 빈도로 지정되었다. 연안에 위치한 지역 에서는 갈매기과에 속한 새와 동백꽃, 소나무과에 속한 종을, 내륙에서는 까치나 비둘기와 같은 텃새류와 진달래 과에 속한 식물종 등 주변에서 흔히 관찰되는 종들이 자 연상징물로 지정되어 있었다. 자연상징물로 지정된 종들 은 크기가 크거나 화려하며 대중적으로 인식정도 높은 종을 선정하였기 때문에 지역간 중복지정된 종들이 많았 다. 대중들이 관심을 갖는 생물종들에 대한 정보가 축적 되면 깃대종 또는 상징종을 지정기준을 설정하고 서식처 보전에 상징종을 이용하는 방안을 수립하는 데도 도움이 될 것으로 보인다.

이 논문은 마법사로서 예이츠의 시에 나타난 마법의 상징성에 대해 중점적으로 고찰한다. 연금술의 정수 “철학자의 돌”의 획득을 위해 사라진 여성 원리인 기독교 영지주의의 소피아를 추구하였다. 이를 위해, 달, 무희, 미이라, 비웃음, 죽음, 화살 등의 서로 상반된 두 요소의 평형을 추구하여, “철학자의 돌”을 찾는다. 이렇게 “존재의 합일”을 이루어 불멸성을 달성하는 것임을 역설한다. 특히 비웃음을 통해서, 예이츠는 인간의 죽음을 부정한다. 그리고 사후 영혼은 진정한 창조주로서 달로 상징되는 성모 소피아의 심판을 받아 “다이몬”이 되기까지 죽음과 탄생을 지속한다.

본 연구는 지리적 커뮤니케이션의 대표적 수단인 지형도의 도식기호에 대해 고등학생들의 인식 수준을 파악하고, 이에 영향을 미치는 요인을 분석하고자 하였다. 연구 결과 기호의 인식에 가장 크게 영향을 미치는 요인은 시각적 형상이였다. 기호가 구체적인 형상으로 상징화되어 있는 경우 커뮤니케이션이 효과적이며 긍정적으로 이루어짐을 확인할 수 있었다. 그리고 기호 인식에는 지도 사용자의 특성이 반영되어 기호에 대한 학습경험과 친숙함이 긍정적인 요인으로 작용하였다. 그러나 시각적 형상의 단순하고 간결한 형태가 기호 인식에 미치는 영향은 미미하였다. 실험에 사용된 43개의 기호들 중 인식과 해석 모든 면에서 가장 긍정적으로 평가된 기호는 학교, 비행장, 사찰 등의 기호이며, 부정적인 기호는 묘지, 창고, 법원, 검찰청 등의 기호였다. 본 연구에서 드러난 기호 인식의 특성을 바탕으로 효율적인 지형도가 제작될 수 있도록 보다 커뮤니케이션 수준이 높은 기호들이 개발되어야 할 것이다.

Poets use symbols because they have realized that our common language is inaccurate in describing the inner reality. In A Vision, Yeats presents an elaborate symbolic pattern which he applies not only to history, but also to individual lives. One of his basic symbols is a pair of interpenetrating whirling cones or "gyres" signifying the world of change that move within a sphere emblematic eternity. The gyres, with their points at the bases of each other, represent the oppositions and reciprocity of human existence; one expands as the other diminishes. The two gyres stand for two contrasting forces―the primary or objective and the antithetical or subjective. There is a state of perpetual conflict between the gyres The “sphere” is the symbol of perfection, "Unity of Being". These symbols of sphere and gyres are equivalent to another set of symbols, in which a circle or "The Great Wheel" is marked off into "phase" that correspond to the waxing and waning of the moon. There are twenty eight such phases, with varying degrees of moonlight and darkness. They can be applied to human personality and to the incarnations of the soul. Each quarter of "The Great Wheel" represents a completely different character. The first quarter is identified with the body, the second with the heart, the third with the mind, and the fourth with the soul. The result of the mixture of these principles at any one phase must be measured in terms of "Four Faculties," which usually are at odds with one another. As "Four Faculties" with living here, "Four Principles" apply to the life after death. The Principles find their Unity in the Celestial Body, man's archetype in Heaven.

관광분야에서 GIS를 이용하여 관광자원의 특성 및 위치안내를 제공함에 있어서 관광자원의 분류와 기호를 표준화하는 것이 필요하다. 현재 한국관광공사와 한국문화관광정책연구원 및 16개 광역자치단체에서 제공하는 관광자원에 대한 기호가 너무 상이하게 표현되고 있기 때문이다. 따라서 본 연구에서는 지도정보에 제공되는 기호를 표준화하기 위한 방안으로 일차적으로는 관광자원의 분류 기준안을 만들고, 분류 기준에 따른 외곽모양과 색깔을 이용하여 자원을 유형별로 기호화하고, 유형화된 기호를 이용하여 부가적으로 개별적인자원의 기호를 제작하는 것을 제시하였다.

Through his long poetic career from 1885 to 1939 Yeats was preoccupied with the dualistic nature in this world―the ideal against the real, body against soul, and Self against Anti-self. He was aware that these conflicts and contradictions were necessary for the mental growth in man and through the struggles between these opposites he might achieve the state of the whole. In his attitude toward life Yeats embraced with open mind both what he was and what he wanted bo be. The two opposites are co-existent and inseparable so as to be united into the Whole Being. Yeats had applied the symbols of ‘sexual union’ and ‘dance’ to his poetry in order to express ecstatic experience of ‘Unity of Being.’ This paper traces up Yeats’s attitudes toward life, and studies the aspects of conflicts and contradictions, through which he may attain the ‘Unity of Being,’ the ideal that Yeats had searched throughout his poetry and other activities.

Numbers have the physical and spiritual symbols by abstracting and emptying themselves. They develop from the fundamental elements into many animations, personalities, signs, emanations, and at last literary symbols. As a result, the poetical spirit or visions of Yeats in A Vision could be integrated in the numerical symbols of 1, 2, 3, 4, and their muliplications. The fundamental numbers seem to extend their symbolism into other multiplied numbers, especially 28 phases of the moon. Number One in his poetry frequently symbolizes the Causal Body, Origin, and Divine Basis. Number 2 signifies the duality, the harmony of concord and discord, or various opposing elements. Three reveals the uniting/solving process of conflicting duality. It insinuates the figurations of peace or harmony. Number 4 induces the peaceful world of the triangle-like Number 3 into the inner worlds of men. Yeats used to devide the human animations into 4 faculties. Number 4 is the reflection of the division of the Number 2(duality). From the basic numbers, all the poetic combinations can be implicated into the new, novel, personal symbols. His cosmological symbols and numerology in A Vision can be closely related to the Eastern world view and cosmological human nature. Especially, his poetic theory of “Unit of Being” doesn’t show the faculty of Number Zero, nothingness or stillness, or the Eastern emptiness. It rather show the state of fullness, fullness of Western Intellect. To understand how much the numerological conceptions are resolved into his poetry, we have explicated one of his poetry in A Vision.

In the early twentieth century, Ireland was still under the colonial rule and the struggle for independence was at its height. Besides the political struggle, there were cultural movements and the Irish Dramatic Movement was one of those movements. W. B. Yeats was perhaps the most important leader in the Movement and his ideal was to create a national drama of Ireland and to have the Irish people recover their identity. Yeats wanted to create his own original dramatic form which was different from realistic dramas. In Yeats’s plays, imagery, symbols, style and plot are well organized and unified as an organic whole. Therefore, the characters usually have symbolic meanings. In Cathleen Ni Houlihan(1902), Cathleen is a symbol of Ireland. The setting of the play is a cottage of Killala in 1798. A young person named Michael is marrying Delia Cahel, a beautiful young girl. And a poor old woman enters the cottage and says that her land has been taken from her and many people have died for love of her. This is Cathleen ni Houlihan, a personification of Ireland. At the end of the play the poor old woman is transformed into a beautiful young girl. The woman can be a symbol of the sovereignty of Ireland and Michael can be a symbol of a king of Ireland. The transformation is the result of the symbolical marriage of land and king. Deirdre, the heroine of Deirdre(1907), is an important figure in the Ulster Cycle of Irish mythology. In Yeats’s Deirdre, Deirdre comes back to Ireland from a long exile with her lover, Naoise with promises of King Conchubar’s forgiveness. However, the treachery of Conchubar is revealed and Naoise is killed. At last Deirdre commits suicide. In this play, Deirdre is an archetypal figure who symbolizes the exile and misfortune of Irish people under the colonial rule. Therefore, Deirdre can be considered as an apt symbol of Ireland. In the last scene, Deirdre does not lose her dignity and chooses her death. In the early twentieth century, Irish people felt a great sympathy for the tragic experience and misfortune of Cathleen Ni Houlihan and Deirdre in Yeats’s plays and they would consider them the symbols of Ireland. With the dramatization of those heroines, Yeats helped to encourage Irish people to recover national consciousness.

This paper is to get away from contemporary literary criticism and discourse concerning Yeats and Eliot. This is not to ignore the features of contemporary culture which are changing rapidly, including modernism to postmodernism. Yet, I want to focus on the poem itself. With the poems of both poets dealing with the same topic coincidently, I concentrate on the different aspects of modern poetry and importance of style from the two poets. Also, I believe that such aspects and difference in style will dedicate to understanding contemporary culture from their different points of view of the world and religion. This view helps us to understand today’s cultural facets from which we can experience a variety of lifestyles. Especially, religious points of view by the two poets help us see the relations of religion with today’s culture, the religion which might not be considered serious today in a general sense. The poem, “The Magi,” is thus delivered in this paper to see such religious significance as suggested from various literary symbols they are using in their poetry. Eliot tries to find the way in which ultimate happiness of human beings comes from the life in religious dimension; whileas Yeats wants to possess a complete life on a different level, that is the world of poetry. Such visions are well suggested in the poem, “The Magi.” Eliot discovers a Christian life from which people can experience a new vision in today’s difficult times. Yet, Yeats explores a new life in arts. The former is dreaming of a Christian kingdom while the latter is dreaming of a visionary kingdom. These differences command the style and form of the two poets. In this respect, Yeats gets over Eliot’s prejudice on him. So, the two poets should not be evaluated on the basis of time. They should be taken into account from a variety of perspectives, not from any fixed ones, with the different values they are suggesting beyond time and place.

T. S. 엘리엇의 대표작인 『황무지』는 그 주제의 방대함과 구성의 복 합성으로 인해 작품을 이루고 있는 부분을 독립적으로 살펴보아도 문학적으로 분석할 만한 가치가 충분하다고 할 수 있다. 대부분의 기존 연구들은 『황무지』 전체를 관통하는 관점에서 작품을 평가해 왔는데, 본 논문은 『황무지』의 두 번째 파트인, 체스게임 (“A Game of Chess”)에 대해서 보다 집중적인 분석을 도모해 보고자 한다. 『황무지』는 전체가 하나의 작품임에도 개별적인 파트에 대한 분석 역시 어느 정도의 의미가 있음을 알 수 있었다. 특히 2부 체스게임 은 그것이 포함하고 있는 회화적 이미지의 상징성, 그리고 후반부 등장인물들의 파편적인 대화와 몽타주 기법 같은 장면의 병치는 2부를 독립적으로 떼어 살펴볼 수 있을 만큼 매우 상징성이 깊다고 할 수 있겠다. 엘리엇은 긴즈부르그의 관점에서 본 것처럼, 가장 자신이 드러나지 않는 방식으로 자신의 지문 을 확실하게 드러내고 있다고 할 수 있다. 마치 몰개성의 시학이, 바로 그 몰개성성으로 인해 다른 어떤 시학과도 차별되는 역설을 구현하고 있기 때문이다. 이것은 부르조아의 실내라는 매우 독특한 소재를 마치 회화처럼 제시하는 2부 도입 부분과, 당시 영화의 기법으로 사용되었던 몽타쥬 기법이 매우 효과적으로 사용된 결과라고 할 수 있다. 자신의 특성이 가장 덜 드러나는 방식으로 자신을 가장 확고하고 분명하게 드러낸 작가라고 할 수 있을 것이다.