The present paper is intended to analyse the body-narratives in the contemporary Chinese literature under the viewpoint of subjectivist-body-esthetics. The basic ideas of subjectivist-body-esthetics are: man is body, body is subject, aesthetic activities is the praxis of the body-subject. From the viewpoint of subjectivist-body-esthetics, the main weakness of body narratives in the contemporary Chinese literature is that it merely presents the objectivity of body. In 1949-1976's, the grand revolutionary narratives defines the body as the tools which must servers for the ultimate goal of communism project. After 1976, the reforming and opening-up policy makes a Comparatively free atmosphere in which writers are allowed to show the beauty and desires of body. Some writers, such as Chang Xian Kiang, began to regard the body as the self-decisive subject. But the body narratives after 1990's does not develop this clues. From 1990's, Chinese body narratives differentiates itself into two trends: (1)highlights the spiritual subjectivity, insists that the body is only the impermanent house of the soul-subject; (2)reduces the body to the corporal being without head, displays the desire of the body unilaterally. Both of them deny the subjectivity of body and does't reveal the status ,meaning, dignity of body-subject. So, the authentic subjectivist-body- narratives is still unborn in China.
This study reviewed the lives of maids of honor, the members of the court who assisted the royal family during Korea’s feudal monarchy, through the definitive Joseon Dynasty court literatures Gyechukilgi, Inhyeonwanghujeon, and Hanjungnok. Maids of honor originate from Tianguan Zhouzai (Celestial Ministry with the Prime Minister) chapter of China’s Zhouli (Rites of the Zhou). And because Korea was a dynasty, it is believed that maids of honor were part of the court since founding of the state, despite the lack of concrete records supporting the assumption. However, a mural painting from a tomb that dates back to the Goguryeo era does confirm the presence of maids of honor during its time. Details of the maid of honor hierarchy have been discovered through Samguksagi Japji’s Shila volume and records from Goryeo’s age of Hyeongjong, but it was officially organized during Joseon Dynasty’s age of Taejong. The official title of maids of honor was the royal court lady, which means someone who assists the royal family. Maids of honor had to spend their entire lives within the enclosed walls of the royal palace, and this explains why they are also called Gungin, Naein, or Nain. In addition, maids of honor included apprentice maids without an official rank and waiting women to the court ladies whose job it was to handle odd jobs. Responsibilities of the maids of honor were divided into jimil, docheong, and cheoso. Aside from these responsibilities of the systemized maid of honor hierarchy, specific tasks were assigned to servants of the royal nurse and maids of honor and servants assigned to assist the management of the palace and the royal family and their chambers outside the royal palace. Having been chosen out of a group of servants that were officially part of the king’s assets or a group of servants assigned to the government, maids of honor were people of a humble status. However, when a maid of honor became an official court lady after fifteen years of servitude at the royal palace, she was assigned with a level 9 official rank and received the corresponding wage. Then, after ten or twenty more years, she became a level 5 sangung, managing many servants under her and enjoying a specialist position that worked in shifts. As such, maids of honor silently continued on the tradition as masters of their various fields and played a leading role in the cultural epitome that is the royal court culture.
中唐 시기 “시승”은 이미 시가 창작의 한 주체로서, 시가 창작에 대한 자각적 의식을 가지고 있었으며, 또한 자각적으로 자신의 시 세계를 추구해 나갔음을 알 수 있다. 시승의 시 세계는 또한 일반 문인 사대부들과는 다른, 시승 특유의 풍격을 형성하게 되었고, 이러한 시승의 시풍이 이미 사회적으로 보편화되고 인정받고 있었음을 알 수 있다. 이것이 中唐의 시승이 위진 남북조 시기의 승려시와 다른 점이며, 문학사에서 “시승” 집단의 출현을 中唐으로 보는 가장 중요하고 핵심적인 의미이다. 요컨대, “시승”이란 용어는 단순히 中唐 시기에 승려들 가운데 시에 능했던 승려들이 출현했다는 것을 말하는 것만이 아니다. 문학사적 시각에서 볼 때, 더욱 중요한 것은 그들의 출현과 그들의 시가 창작에 대한 자각과 추구, 그리고 시가 작품 자체가 사회적으로 인정을 받았다는 점이다. 그렇기 때문에 中唐의 “시승”은 개별적 현상에서 그치는 것이 아니라, 당대의 문화사나 문학사에서도 매우 독특하고 의미 있는 현상으로 자리 매김 되는 것이다.
중국인들이 음란한 음악의 대명사로 흔히 일컽는 鄭衛之聲이란, 바로 娛人을 주 목적으로 하는 女樂이 중심이 된 연회용 악무인 것 같다. 당시 악부에는 궁중연회에서 천자와 貴人들을 즐겁게 할 목적으로, 女樂 등의 鄭衛之聲을 채집·작사·작곡·연주·공연했던 것이다. 이런 현상은 궁중에서 뿐만 아니라, 귀족과 외척 집안에서도 마찬가지이다. 앞의 《한서·成帝紀》에 “종과 북을 설치하고 女樂을 갖추었다.”(設鐘鼓, 備女樂)라고 하고 있고, 《예악지》에 “천자와 女樂을 다투는데 이르렀다.”(至與人主爭女樂)라고 하고 있다. 女樂이 중심이 된 鄭衛之聲인 이 娛人의 연회용 樂舞라는 것은, 娛神이 근본 목적인 무속제의에서 신을 즐겁게 하기 위하여 淫樂한 巫舞를 추는데서 연원되어진 것이라 할 수 있다. 孔子가 내치고 중국 유가인들이 음란한 음악의 대명사로 여기는 이 鄭聲이란, 바로 이런 오락적 성격이 강한 음악을 뜻하다. 이로 보아 궁중에서 祭儀歌 뿐만 아니라 娛人用인 宴會詩도 크게 유행했음을 알 수 있다. 궁중도서 목록을 기록한《漢書ㆍ藝文志》詩賦略 歌詩에 저록된 여러 地方歌詩들은 실은 궁중연회에서 제왕과 貴人들을 즐겁게 만들기 위해 채집·작사·작곡·연주·공연된 지방음악인 것이다.
This study presents the food culture as analysis food material, food and cooking tools in the novel literature and examines the food as a code of current cluture of common social through five Pansori texts among the twelve Pansori texts into written form. It is a many Pansori, but this study is analysed to select early copying papers. It can be found rice, Kimchi, salted fish as the common people food in Simchong-ga text. It can be known characteristics of Jeolla-do Area food used many food material and acceptance of foreign crops in the late period of the Chosun in Chunhyang-ga text. In Hungbo-ga text, it can be found the popularity food is rice cake and meat and looked the special feature of dog meat, rice cake, scorched rice-tea. In Toebyol-ga text, it can be looked many sea food and medicine beverages, and in Chokpyok-ga text, it can be found peculiarity of drink for making excitement during a war. Moreover, in five Pansori texts, that is seemed characteristics such as cover of tableware, spoon and chopsticks, tableware china, a cauldron, a charcoal burner, a brass chafing dish, a table, a flail and a mill.
‘계몽’은 몽매함을 타개하여 사리를 밝힘을 의미한다. 중국에서 그것이 하나의 거대한 움직임으로 중국사에 적극적으로 간여하고 사회 흐름의 물꼬를 바꿔 놓은 것은 근대시기에 이르러서였다. 그러나 또한, 前代의 짧지 않은 세월 동안 자국 문화에 대한 근원적 회의와 성찰이 이어져 왔으니, 이것이 내부 요인이 되고 근대적 충격이 외부 요인을 이루어 중국 특유의 계몽사상이 형성되었다. 그리고 이러한 사상의 변화와 혁신은 필경 문학의 변혁을 동반하기 마련이니 계몽의 흐름은 문학 저변의 다양한 변화를 가져왔다. 본 논문은 중국문학의 흐름에서 면면히 이어져온 ‘載道’적 성격 즉, ‘계몽’에 중점을 두어 고전에서 현대에 이르는 ‘계몽성’의 맥을 살피고자 한다.
This thesis studied the situation of the platitude novels in the changing literature environment in the 1950s. Especially it noticed the effect which in the modern have on the creation and distributions of platitude novels. It regarded it as the restraint of distributions and development of platitude novels that there were big changes of the publishing regulations and system after the 1950s. In this context, we need to notice the activities of Beijing popular literature creation society established in the early 1950s. They wanted to supply with works expressing revolutions in which the uneducated, could easily understand and agree. But the mainstream at that time needed to show more high-level socialistic ideas than popular literatures. The uneducated could not satisfy their needs, interest, and entertainment which were critical subjects. At last the position of platitude novels oblige themselves to be trifling and inferior to realism literature. Also writers in platitude novels could not hold the leading positions from the literature in those days.
고려전기에서 11세기의 한문학은 왕실을 중심으로 이루어진 貴族文學이며, 遊興的文學이라고 할 수 있다. 왕실을 중심으로 한 이 시기의 문단은 형식과 내용에서 개성을 잃은 채 彫蟲篆刻하다는 비판을 받기에 이른다. 주로 유교적 성향의 문인들이 비판적 입장을 표명했는데 그들은 그 폐단을 극복하기 위해 노력을 경주하게 된다. 그들은 文에서 浮華無實한 문장을 극복하기 위해 화려한 형식미를 추구하지 않으며, 백성을 교화시키고 좋은 풍속을 이루는 내용을 지닌 古文에 관심을 갖게 된다. 또한 내용을 중시하는 입장을 표명한 이들은 시에 現實批判과 지배자에 대한 諷諫과 敎訓을 담고 있는 시를 창작하게 된다. 다른 입장을 지니고 있는 이들은 시를 어떻게 형상화하느냐에 관심을 기울였는데, 용사를 중시하는 경향을 띠기도 하고 핍진한 경물묘사에 치우치는 모습을 보이기도 하면서 조충전각한 문풍을 극복하려고 노력하였다. 이러한 노력들은 그 당시에 새로운 기풍을 불러 일으켰으며 다음시기에 영향을 미치게 된다.