‘계몽’은 몽매함을 타개하여 사리를 밝힘을 의미한다. 중국에서 그것이 하나의 거대한 움직임으로 중국사에 적극적으로 간여하고 사회 흐름의 물꼬를 바꿔 놓은 것은 근대시기에 이르러서였다. 그러나 또한, 前代의 짧지 않은 세월 동안 자국 문화에 대한 근원적 회의와 성찰이 이어져 왔으니, 이것이 내부 요인이 되고 근대적 충격이 외부 요인을 이루어 중국 특유의 계몽사상이 형성되었다. 그리고 이러한 사상의 변화와 혁신은 필경 문학의 변혁을 동반하기 마련이니 계몽의 흐름은 문학 저변의 다양한 변화를 가져왔다. 본 논문은 중국문학의 흐름에서 면면히 이어져온 ‘載道’적 성격 즉, ‘계몽’에 중점을 두어 고전에서 현대에 이르는 ‘계몽성’의 맥을 살피고자 한다.

This thesis studied the situation of the platitude novels in the changing literature environment in the 1950s. Especially it noticed the effect which in the modern have on the creation and distributions of platitude novels. It regarded it as the restraint of distributions and development of platitude novels that there were big changes of the publishing regulations and system after the 1950s. In this context, we need to notice the activities of Beijing popular literature creation society established in the early 1950s. They wanted to supply with works expressing revolutions in which the uneducated, could easily understand and agree. But the mainstream at that time needed to show more high-level socialistic ideas than popular literatures. The uneducated could not satisfy their needs, interest, and entertainment which were critical subjects. At last the position of platitude novels oblige themselves to be trifling and inferior to realism literature. Also writers in platitude novels could not hold the leading positions from the literature in those days.

고려전기에서 11세기의 한문학은 왕실을 중심으로 이루어진 貴族文學이며, 遊興的文學이라고 할 수 있다. 왕실을 중심으로 한 이 시기의 문단은 형식과 내용에서 개성을 잃은 채 彫蟲篆刻하다는 비판을 받기에 이른다. 주로 유교적 성향의 문인들이 비판적 입장을 표명했는데 그들은 그 폐단을 극복하기 위해 노력을 경주하게 된다. 그들은 文에서 浮華無實한 문장을 극복하기 위해 화려한 형식미를 추구하지 않으며, 백성을 교화시키고 좋은 풍속을 이루는 내용을 지닌 古文에 관심을 갖게 된다. 또한 내용을 중시하는 입장을 표명한 이들은 시에 現實批判과 지배자에 대한 諷諫과 敎訓을 담고 있는 시를 창작하게 된다. 다른 입장을 지니고 있는 이들은 시를 어떻게 형상화하느냐에 관심을 기울였는데, 용사를 중시하는 경향을 띠기도 하고 핍진한 경물묘사에 치우치는 모습을 보이기도 하면서 조충전각한 문풍을 극복하려고 노력하였다. 이러한 노력들은 그 당시에 새로운 기풍을 불러 일으켰으며 다음시기에 영향을 미치게 된다.

본고는 10세기 중·후반에 한문학 진흥을 위한 다양한 노력이 경주 되었음에도 불구하고 가시적인 성과가 나타나지 않은 원인을 밝힌 것이다. 10세기 중·후반은 한문학을 진흥시키기 위한 다양한 정책을 시행함으로써 이전 시기와 성격을 달리하기 시작한다. 그러나 통치자의 기대와는 달리 가시적인 성과가 나타나지 않았다. 한문학의 부진에 대한 원인은 크게 세 가지를 들 수 있을 것이다. 먼저 일방적이고 몰주체적인 중국 문화 수용에 대한 반발 분위기가 집단적으로 존재하였다는 것에서 찾을 수 있다. 중국 문화를 전범으로 해서 한문학을 향상시키려는 정책에 대한 비판의 목소리를 최승로, 이지백을 통하여 확인할 수 있다. 두 번째는 지속적으로 향가가 향유되고 있는 현실에서 원인을 찾았다. 이 시기에 향가는 한시와 동등하게 가치를 부여받으며 특히 감흥의 영역을 담당하였다. 향가가 큰 비중을 차지하고 있었다는 것은 한시의 영역이 확장되지 못하였다는 것을 말해준다. 마지막으로 정착되지 않은 과거제도이다. 과거제도를 통해 성취하는 사회적 영달은 곧 가문의 영달이라는 의식이 아직 보편화되지 않은 사실은 과거제도가 아직 정착되지 않았음을 알려준다. 이러한 원인으로 인하여 10세기 중·후반의 한문학은 적극적인 진흥책에도 불구하고 가시적인 성과가 나타나지 않았다.

The course is composed of the teacher, the student and the teaching materials. But the function of supplementary readers as teaching materials for German literature has been not widely discussed and approved in Korea. In the first part of my paper 1 wiU describe existing supplementary readers which are almost the annotated readers. In the second part 1 will explain to three aspects for the production of the supplementary readers in the foreign language class. 1) The aspect of literature: it is important for the students to do experience the literary forms which are various and original. 2) The aspect of language: words and sentence structures must be neither excessively easy nor excessively difficult. 3) The aspect of reading process: the understanding process of literary texts should be more effectively used. The present paper attempts to convey the aesthetic and pedagogical values of supplementary readers in the foreign language class.

Aiming to understand the poetry of W. B. Yeats in terms of gender, sexuality, and politics, this paper reads some major poems of his early years. The first part of the paper reads the poems in which the masculine world of war, science, and political power is negated in favor of the feminine world of nature, poetry, and wisdom. The present writer of the paper considers that the femininity of these poems, expressed in the pastoral world of the shepherd, or the stories of Irish legendary King Goll, Fergus, and the fairyland, comes from Yeats's poetic attempt to surmount the British imperial and materialistic world by enhancing the Irish cultural traditions and values. The next part reads a group of poems which deal with Yeats's love of Maud Gonne. Using the image of the rose or the courtly genre, both of them being old traditional poetic conventions, the poet represents Maud Gonne either as a goddess of eternal beauty or a woman of heroic nobility. However, she is also represented as a woman of "lonely face" and "pilgrim soul," a woman who brings "the sorrow of love," or a woman repeatedly associated with the tragic world of Troy. This ambivalence or double vision in the poet's representation of her seems to result form Yeats's ambiguous attitude to Maud Gonne and her revolutionary and social work. The last part of the paper deals with two poems and a play which represent Ireland as a woman. The use of a woman figure as symbolic image of Ireland, especially Yeats's use of Cathleen ni Houlihan in his poetry and drama, is important, because it most distinctively reveals the relations between sexual politics and aesthetic value in the early poetry of Yeats. In this respect, the writer of this paper notes that the woman figure in these works is a highly romanticized and idealized one, rather than a real one with human body and sexual desire, and thinks that this is related to Yeats's version of Iriish nationalism with its strengths and limitations.