서평

고고 유적은 집중적 관리를 필요로 하며 끊임없이 새로운 문화콘텐츠를 생산하는 주요 문화 유산이다. 런던 미트라 신전 박물관은 정부 및 민간분야의 협업을 통해 고고유적을 활용한 복합 문화 공간이 되었으며, 문화재의 관리와 활용에 있어 민간의 참여를 장려하는 영국의 전통을 반영한다. 그 협업의 결과로 본래 건축 자재와 복제품으로 복원한 신전 유구에 다양한 시청각적 효과를 더해 관람객들의 상상을 북돋우는 전시실이 만들어졌다. 또한 박물관은 소재지인 월브룩 지역의 로마시대 고고 유물과 함께, 이에서 영감을 받은 예술작품을 전시하고 있다. 무엇보다도 사 기업인 블룸버그가 관리 책임을 맡아서 박물관을 운영하고 있다는 점이 주목된다. 이는 문화유산의 활용에 있어서 민간 분야의 새로운 형태의 협력상을 보여주는 유용한 참고사례가 될 것이다.

오늘날, 세계적으로 미세먼지(Particulate Matters:PM)의 심각성에 대한 인식과 해결을 위한 다양한 방법이 소개되고 있다. 영국과 같은 선진국에서는 정책을 바탕으로 커뮤니티가 주도하는 활성화된 PM저감형 가든 조성 및 관리를 통해 PM저감에 기여하고 있다. 이에 대한 연구는 국내 PM문제 해결을 위한 대안이 될 수 있다. 그러므로, 본 연구의 목적은 커뮤니티 주도 PM저감형 가든에 대한 영국 런던의 사례 분석과 경영 구조에 대한 특징을 고찰하고자 하였다. 이를 바탕으로, 적극적인 커뮤니티 참여를 통한 PM저감형 가든 조성 및 운영 활성화를 위한 시사점을 도출하고자 하였다. 체계적인 분석, 고찰 및 시사점 도출을 위해, Place-keeping 분석 틀을 이용하였다. 그 결과, 적극적인 거버넌스를 강조하는 지방정부의 정책적 가이드라인이 PM저감을 위한 구심점으로 작용하였다. 또한, 이해관계자들의 참여를 통한 파트너십, 커뮤니티에 의한 추가적인 재원 마련, 정기적인 모니터링, 장기적 관점에서의 관리가 동시에 적용되고 있음을 발견하였다. 이에, 본 연구에서는 PM저감형 커뮤니티 가든은 적극적 거버넌스 개념 도입을 통한 지속 가능한 자립형 경영 구조를 강조하는 바이다. 이러한 주장을 뒷받침하기 위해 Place-keeping의 여섯 가지 개념을 적용하여 시사점을 도출하였다. 첫째, 정책은 커뮤니티 참여 활성화를 강조하는 실현 가능한 대안을 제시해야 한다. 둘째, 적극적 거버넌스 개념을 촉진하기 위해 커뮤니티의 의사결정 참여를 위한 기회 제공을 의무화해야 한다. 셋째, 추가적인 재원 마련을 위해 민간 및 비지니스 분야와 같은 외부 자금 지원이 확대돼야 한다. 넷째, PM저감 쟁점에 대해 일반 국민이 책임을 공유해야 한다. 다섯째, 커뮤니티 주도 PM모니터링 확대와 대학과 같은 잠재적인 이해관계자들의 PM모니터링 참여를 확대해야 한다. 여섯째, 저관리형 PM저감 식재를 통해 재원 및 인력 부족에 대한 한계점을 최소화하여 장기적인 유지관리 구조를 조성해야 한다. 이와 같은 시사점의 반영은 추후, 공동체 의식의 증가뿐만 아니라, 결과적으로 PM저감형 커뮤니티 가든의 활성화로 이어질 것이다. 이에 본 연구를 통해 밝혀진 PM저감형 커뮤니티 가든의 긍정성이 국내 PM문제 해결을 위한 매개체가 되기를 기대한다.

서평

본 연구는 런던 익투스 공동체의 사례를 통하여 총체적 선교가 구체적으로 어떻게 실행되는 지를 연구해 보았으며 총체적 선교의 실제 적 가능성과 익투스 공동체의 총체적 선교적 특성이 무엇인지 탐구해 보았다. 이 연구를 통하여 영혼 구원을 위한 열정적인 전도와 성령의 능력으로 전도하며 구제와 사회 정의 사역을 통하여 가난하고 고통 당하는 이웃을 돌아보고, 미전도 종족 선교와 타문화권 선교를 총체적으로 실행하는 선교가 실제적으로 가능함을 확인할 수 있게 되었다. 예수님 과 사도 바울의 전도의 원리는 선포전도(proclamation evangelism - word), 현존전도(presence evangelism - work), 능력전도(power evangelism - wonder) 였다. 총체적 선교는 ‘복음 전도와 사회적인 책임의 통합’하는 선교이다. 그러나 본 연구를 통하여 익투스 공동체는 예수님과 사도 바울의 전도의 원리에 따라 복음 전도와 사회적 봉사 사역 뿐만 아니라 그 위에 성령의 능력으로 선교하는 ‘능력 선교’가 익투스 공동체의 총체적 선교의 특성임을 확인 할 수 있었다. 이러한 총체적 선교의 모델은 흔하지 않은 경우이다. 익투스 공동체의 선교는 기존의 총체적 선교 패턴에 도전을 주며, 보다 새로운 모델을 제시한다는 점에서 총체적 선교의 발전에 기여한다고 볼 수 있을 것이다.

서평

런던은 예이츠, 엘리엇, 올딩톤, 플린트 같은 이들의 시에서 다양한 자 세를 취한다. 각 시에서 런던의 역할을 파악하기 위해서, 예이츠의 이니스프리 호반 의 섬 , 플린트의 라일락 , 올딩턴의 1915년 5월 런던 , 엘리엇의 황무지 등을 읽 는다. 이 시의 전체적인 톤은 엘리엇의 경우 연옥적 요소, 엘리엇과 상반되는 플린트 의 천상적 분위기, 예이츠와 올딩턴의 현실과 꿈의 경계적 분위기, 등으로 나타나지면 좀 더 심층을 들여다보면, 전혀 다른 자세를 취하는 것을 볼 수 있다. 그렇게 서로 다 른 시인들인 것이다. 즉, 적어도 런던에 관한 시에서는 예이츠는 상징주의 시인으로, 엘리엇은 이마지스트 시인으로 비친다.

The purpose of this study is to investigate symbolic consumption of fashion global brands and its relation to the self. This work adopts a qualitative approach and the “tripartite model of self” (Brewer & Yuki, 2007) to study brand meaning among consumers in two different cultural settings: UK and Colombia. Findings show how some meanings change among groups, addressing different self-identity needs, motivations and tensions. This work contributes to debates around international marketing strategies.

Advancements in communication, manufacturing, economic environments and consumer preferences have created new opportunities for small firm internationalisation on a global scale. Within the creative industries, fashion design entrepreneurs operate within the small and medium enterprise sector on an international level developing extraordinarily influential connections with fabric and materials suppliers, manufacturers, sales and PR agent, trade fairs and retailers throughout the globe (Centre for Fashion Enterprise 2008). Entrepreneurial design firms are increasingly identified as key sectors for economic growth regardless of their need for promotion and support to achieve sustainability, amplifying the focus on generating emerging talent within the fashion industry (British Fashion Council 2012; Centre for Fashion Enterprise 2008). Highlighted within the media through the development of support programs such as the Council of Fashion Designers of America Vogue Fashion Fund and the British Fashion Council’s Vogue Designer Fashion Fund, among others, independent fashion apparel design firms often operate within the luxury, contemporary and bridge designer product categories, producing conceptual pieces for editorial placement as well as commercially desirable and wearable garments. In the earliest stages of development these companies experience considerable marketing expenses and higher manufacturing costs out of proportion to initial turnover, requiring the designer to seek out support initiatives, high street licensing partnerships and freelance design collaboration opportunities that are usually outgrown within a few seasons, illustrating the need for these firms to quickly establish self-sufficient viability as a brand within the marketplace (Centre for Fashion Enterprise 2008). While these companies can be described as ‘born global’ (Knight & Cavusgil 2004), few studies have attempted to illustrate the strategies by which fashion design firms achieve international success in spite of their limited resources. Within marketing literature, brand development is increasingly identified as imperative for the long-term economic sustainability of the firm. While previously thought only to operate within the realm of marketing, the creation of brand values are now understood to be built through communication activities only to a limited degree. Indeed, communication efforts act only as a supportive activity; understanding of brand development now encompasses its significance to overall firm culture, structure and essence through the action and interaction of product development, management and communications strategies that permeate the entirety of the firm internally and radiate externally (de Chernatony 2001). Recent literature recognises the brand’s co-creation within the marketplace and the influence of consumers of brand identity (Salzer-Mörling & Strannegård 2004; Power & Hauge 2008). Despite this, entrepreneurial fashion designers may not even 'brand' their firms according to established methods delineated via the marketing industry. This research examines the practice of entrepreneurial womenswear design firms based in London and New York to identify and understand the branding and internationalisation strategies adopted and created by these firms. Using an exploratory and qualitative approach to the research phenomenon, this investigation uses grounded theory as the methodological framework to examine the contemporary context in which design firms operate within the currently existing globally competitive marketplace. Using theoretical sampling to direct data gathering, this research incorporates the use of semi-structured in-depth interviews with womenswear designer fashion enterprises and their support network of PR agents, showroom managers, sales agents and photographers to examine the strategic growth and development of SME design brands. Additionally observation at New York, London & Paris fashion weeks and discourse analysis of websites, social media and press is used for the triangulation and verification of emerging concepts within the data. This paper presents the collective emerging strategies that London and New York based womenswear SME fashion design firms employ to develop product, integrate into the fashion industry and connect with consumers globally. Within the context of grounded theory's constant comparative analysis, this paper will present the evolution of understanding gained during the research investigation. This analysis is the collection and comparison of codes and categories that creates the foundational conceptual framework for the emerging theoretical model of how entrepreneurial fashion designers define and create their brand identity throughout processes of development, growth and internationalisation. The purpose of this paper is to present and examine the strategies of London and New York’s independent entrepreneurial womenswear design firms revealed through the concepts, categories and insights examined during data gathering and analysis. The research aims is to provide insight regarding the current brand and management methods implemented by entrepreneurial designers, enhancing and informing marketing and design literature. Researching international fashion branding of emerging designers creates understanding of these entrepreneurs who operate as born global fashion firms. By exploring how fashion designers define success for their company, create and translate their brand essence into messaging, and utilise communication activities in growth efforts, this research creates understanding of these entrepreneurs who operate within the gap between new talent and economically sustainable and established businesses.

서평

본 연구에서는 스포츠사진이 언론매체를 통해 보도되는 여성이미지의 젠 더의 맥락성과 이데올로기를 연구하려 하였다. 이를 위해 2012년 런던올 림픽 경기 기간에 종합 일간지와 스포츠신문의 보도된 사진을 분석하고 사진의 제 목을 통해 언어적으로 묘사하고 있는 사진에 대해서 해석하고 텍스트분석을 시도 하였다. 또한 올림픽기간에 스포츠 사진이 가지는 특성과 성 불평등 및 여성이미 지를 규명하려 하였으며, 이를 위하여 보도사진의 의미와 특성을 분석하는데 목적 이 있다. 연구결과 스포츠 사진이 언론매체에 에로티시즘과 성 상품화을 통한 마케팅이 이루어지고 있으며, 선정성과 결합된 인간의 지적요구의 일정인 에로티시즘이 나 타났다. 여성스포츠나 여성 운동선수의 운동행위보다는 특정 신체부위나 복장 등 을 강조하는 사소화(trivalization)나 성격이 아닌 미모 등 스포츠와 무관한 특성에 기사의 초점을 맞춤으로써 스포츠 장면에서의 의미를 축소하는 한계화 (marginalization)가 이루어지는 방식, 여성 운동선수의 신체를 성 상품화 (sexualization)하는 방식으로 나타났다. 스포츠 사진에 함축된 이데올로기는 과감 한 노출 사진을 통해 성 상품화를 강조한 기사의 제목과 내용을 통해 볼거리를 제 공한다. 또한 여성의 우는 모습을 통해 여성의 나약함과 함께 성적 차이를 강화시 켜 여성 나약함을 표현되는 경우가 많음을 알 수 있었다.

This study aims to identify and analyze the factors that influenced the construction of London Eye which was led by private groups, including characteristics in progress, differentiated value in design, the combination of technology and design, and construction costs. The results of this study were the followings. 1) London Eye provides a new construction method for a landmark in the downtown in that the architects became the clients of the project which might have been hoarded, procuring the construction costs and completing it by themselves. 2) London Eye presents a space utilization method where undeveloped spaces in the downtown are used in three-dimensions by erecting a structure on the river with a minimum land. 3) The process of design, production and erection is propelled the realization of technical intention design with one system and from at the initial stage, the participation of the engineer where the designer is equal with you must accompany. 4) London Eye is endowed with strong shape by a circle in design concept, which is the simplest geometrical figure, and it provides organic relationship between the past and the present by utilizing historical elements in various ways. 5) The construction was completed through four phases including idea phase, promotion phase, turn-key contract phase, and design-build phase. The most critical factor to the success is derived from the direct contact with Involved companies from the production phase. 6) In a project facing many challenges in terms of technology, the design-build method proves to be a more effective method than turn-key contract in that it may more allocate risks and enable coherent implementation of the core concept in design. The organization for the design-build method was composed of three phases including general affairs, responsible contracting by sector, and cooperative system by sector. Since that was a new concept structure, high-level contractors who hadn't had existing cooperative relationships with one another formed new cooperative relationship, while collaborating companies who had long cooperated led the responsible contracting and sub-cooperative system, which resulted in reduction of risks and time. 7) The major factors to change design were the design characteristics, derived from a technically great combination, and the opening time. 8) A new erection method was applied to London Eye, a structure that overcame the limitation in land and period, and the process of installation demonstrated that it is an important value for the construction of a landmark in the city. 9) In spite of many visitors and tremendous operational income, the factors that London Eye fails to free itself from debts include the construction costs expended double than expected, and interest burden to the investments, which occurred in the course of procuring the costs. Absolute limit in time increased the construction costs, resulting in being a great obstacle in the course of operation.