예술적 창작의 혁신을 추구하기 위하여 현대의 인장 조각가 들, 그리고 인장 전시관의 시각적 효과를 위하여, 전통적인 한 인장과 고대의 인장 인쇄에서 일부 경험이 많고 재능 있는 인 도인들이 현대의 인쇄 플랫폼에서 새로운 창조적 양식을 탐구 하기 위하여, 도자기 인쇄의 제작 과정과 인장 조각 작품이 제 시하는 정신은 인도인들의 내면적 추구가 추구하는 창조적 변 혁과 일맥상통하여, 인장 조각 예술의 아름다움과 장인 정신의 재미를 강조하고 있으며, 바로 이러한 미적 필요성이 인장 조 각의 새로운 모습을 촉진하는 것입니다. 도자기 인쇄는 두 개 의 캐리어로 구성되어 있는데, 하나는 도자기이고, 다른 하나는 인장이고, 뛰어난 인장 조각가들은 제작에서 점토 선정, 낙하, 모양내기, 주화 만들기, 인쇄면 인장, 글레이징, 소성의 과정을 개인적으로 느낄 뿐만 아니라, 실제적인 행위로부터 원료와의 접촉을 진정으로 느끼고 있습니다. 더욱이 순수 수공예와 소성 과정의 인쇄면의 자연스러운 변화를 만들어내는 과정에서, 어 떤 의미에서는 인장 조각가들에게 새로운 도전인 자연소각과 정신문명 재료를 형상화한 고급 제품인 도자기의 업그레이드를 통하여 도자기와 전통 인장 조각에 대한 새로운 미적 의식을 열어주는 것이며, 돌로 된 인장과 구별되는 탐구와 돌파구이기 도 합니다. 이 글은 주로 도자기 인쇄의 발전 과정과 그에 굴절된 현재 의 상황을 이해함으로써 도자기 인쇄의 실천적 의미를 탐구하 고, 도장 조각자들이 창작 과정에서 전통적인 경험의 축적과 기본적인 기술의 숙련을 따르는지를 탐구하는데, 도자기 인쇄 의 실천적 의미는 도장 조각자의 창작을 자극하고, 도자기 인 쇄에 있어서 도장 조각자의 창작 정신과 새로운 시대 양식이 며, 도자기 인쇄 재료의 활성화이며, 도장 조각 예술 창작에 있 어서 도자기 인쇄의 새로운 비전을 열었으며, 또한 중국의 도자기 정신을 계승하고 있는 경우가 드물기 때문에 서예 도장 조각자들은 창작 작품에 보다 높은 종합적인 예술적 소양 요건 을 반영하기도 합니다.

중국의 당대문학사(當代文學史)에서 1980년대를 설명하는 키워드로 ‘상흔문학’, ‘반 사문학’, ‘심근문학’ 등이 있다. 또한 문학창작 주체의 관점에서 ‘돌아온 작가’, ‘지청 작가’ 등을 언급하기도 한다. 그리고 이들은 모두 바로 문화대혁명과 연관되어 있다 는 공통점이 있다. 만약 이렇게 몇 가지 키워드만으로 간단하게 정리된 중국의 당대 문학사에서 ‘쓰여진 것’만 그대로 수용한다면, ‘쓰여지지 않은 것’을 접할 기회가 없 어질 것이다. 본 논문에서는 중국의 ‘다시 쓰여진 문학사’의 대표적인 결과물로 꼽히 는 훙쯔청(洪子誠)과 천쓰허(陳思和)의 당대문학사 저작 중, 1980년대 초반 문학사를 다시 읽으면서, 무엇을 쓰고 무엇을 쓰지 않았는지 살펴보고자 한다.

러시아 형식주의자 쉬클로프스키는 ‘낯설게 하기(defamiliarization)’ 개념을 최초로 제시하였다. 이는 자동화(automatization)된 인식을 돌파하고 새로운 심미적 감각을 자극하는 수단으로 건축, 패션 디자인, 미디어, 미술 등 시각적 연구 분야에서 활발 하게 논의되었을 뿐만 아니라, 문학계에서 ‘문학성(literariness)’, 문학작품 비평에 대 한 검토도 꾸준히 이어져 왔다. 기존의 ‘낯설게 하기’ 연구방향에 따라 각 학자들은 음성학적, 어휘적, 통사적, 문체적 구조 등 다양한 언어적 위계에 초점을 두고 의미 가 있는 관점을 밝혔으나 이를 통합하여 전체적 텍스트를 분석하는 기준과 방법을 세우지 않았다. 따라서 본고는 중국 당대소설 ‘낯설게 하기’의 범위를 규명하고 체계 적인 분석 기준을 수립한 다음, ‘낯설게 하기’의 구체적인 변형 수단과 연구소설 ｢레 닌의 키스(受活)｣의 ‘낯설게 하기’ 양상을 검토하고자 한다.

중국 랴오닝성 조양시 카좌지역은 자사문화가 농후하고 역사가 유구하며 풍부한 자사광물자원과 심원한 자사역사를 갖고있으며 북방 자사의 대표이기도 하다. 현지의 지역문화는 당대 자사기물의 조형에 중요한 영향을 주었으며 카좌지역의 자사공 예대사는 현지의 우수한 문화유물을 계승한 기초에서 자사기물의 조형면에서 이론과 실천상의 끊임없는 탐색을 하였다. 이것은 오랜 제작공예와 현대조형예술이 완벽하게 결합되여 카좌 지방특색을 띤 자사기물조형을 형성하였다. 비록 카좌자사산업의 발전은 비교적 늦었지만 그 자사산업의 기원은 일찍 홍산문화시기로 거슬러올라갈수 있다. 유구한 역사적배경으로 하여 카좌자사기물의 조형은 일정한 연구가치가 있다. 전체 문장은 주로 두개 방면으로 논술하였다. 제1 부분에서는 카좌지역의 각 시기 자사의 발전배경에 대해 간략하게 소개한다. 제2 부분은 카좌 현지 문화유물이 카좌자사 기물의 조 형에 준 영향을 주요내용으로 한다. 각 시기 당지의 문화유물 을 주요원소로 하여 당대의 카좌자사기물조형에서 응용한 과정을 분석하여 카좌지역의 대표성을 띤 자사기물조형을 형성하였다. 또한 문물의 역사와 조형 방면에 대해 개술하고 조형요소를 응용한 자사기물이 대표하는 의의와 존재가치에 대해 깊이 있는 분석을 진행하였다. 그리고 몽골족을 주체로 한 현지 민족문화가 카좌자사 기물조형에 준 영향을 분석하였으며 몽골족 특유의 옷고름 장식, 민족악기, 건축풍격 등 조형요소를 카좌 당대의 자사기물 조형에 응용하였다. 이는 카좌자사공예의 전시일뿐만아니라 몽골족의 민족특색을 전승하는 중요한 담체로서 자사공예와 민족문화가 완벽하게 융합되었다.

이 글의 목적은, 1960년대 내부 간행물로 출판되어 1980년대 가장 많은 영향력을 발휘한 서구 모더니즘 문학의 수용과정과 그 영향력을 고찰하는 데 있다. 케루악과 샐린저가 1980년 대 중국작가들에게 끼친 막대한 영향을 왕쑤오와 쑤퉁을 통해 확인할 수 있다. 서구 모더니 즘 작가들이 중국 문학가들에게 끼친 영향은 그 이전 1960∼70년대 “내부 발행” 도서에서부터 시작되어 확장된 것이었다. 이 “내부 발행” 도서는 중국의 세계인식에 변화가 일어나고 있음을 보여주는 징표이다. 중국에서 비트 세대라는 기호는 21세기 초의 중국문학과 문화의 새로운 길을 이해하는 하나의 방법을 제시해준다. 더욱 중요한 것은, 중국 사회주의시기 이후의 문학은 사회주의시기 문학과 단절된 것이 아니라 침잠하는 잠재성을 통해 연속되고 있음을 증명해주는 분명한 징표라는 점이다.

Since the reform and opening up, the modernization of Chinese society has greatly liberated and released the productive forces, and broadened the ideological and cultural horizons. Under the guidance of the concepts of "Chinese characteristics", " view of global history" and " the awareness of a community of shared future for mankind ", Chinese society has gradually entered a prosperous and well-off era from the era of scarcity. with c At the same time, contemporary China also typically shows many "faces" of consumerist aesthetic cultureharacteristic of utopia , such as "Wu", "Xin", "Mei" and "Le". The pursuit and imagination of "Wu-topia", "Xin-topia", "Mei-topia" and "Le-topia" are constantly transformed into confusing ideology in the era of Consumerism under the mechanism of capital, technology, market, media and advertisement which makes Utopia lose its ideal feelings, revolutionary spirit and critical nature. As a result,utopia is becoming dystopia. Heading for the future,it would be significant for us to understand deeply the aesthetic cultural phenomena in the development-transition period of China ,transform creatively the excellent traditional Chinese cultural thoughts, absorb foreign civilization ideas, and reconstruct the new social aesthetic culture finally.

본고는 중국정부의 종교정책이 집약되어 있는 종교사무조례를 중심으로 하여 종교재산, 종교활동, 종교인 신분이라는 세 가지 관점에서 종교권익의 보호와 통제 양상을 살펴보았다. 첫째, 1980년 이래 중국정부는 과거 국가권력에 의해 침탈당했던 종교재산을 종교단체로 환원시키는 정책을 실시하였다. 둘째, 중국정부는 종교단체, 종교학교, 종교활동장소에 대한 등록제를 실시함으로써 종교활동을 효율적으로 통제하려 하고 있다. 셋째, 중국정부는 종교교역자 양성과 신분등록과정에 직간접적으로 개입함으로써 종교교역자의 신분보장과 통제를 동시에 구현하려하고 있다. 특히 티베트 불교와 천주교의 경우 중국내 반발과 국제적 비난을 무릅쓰고 종교교역자의 임명문제에 깊숙이 관여하고 있다. 한편 중국정부는 합법적으로 등록된 종교교역자에 한하여 다양한 신분보장 정책을 실시하고 있다. 결론적으로 중국정부의 종교정책은 권익의 보호와 통제 사이를 균형 잡는 것이라 할 수 있다.

面对暴力，诗歌的反应应该是果断且带有自我反省的。但是毛泽东时期的中国诗歌，却背弃了人文主义，以掌权党派的工具自居。文学与政治之间的这种特殊关系，根源在于“政治第一”的原则。而问题在于，由于政治第一原则贯穿于韩国战争直到天安门诗歌，工农兵直接进行创作，知识分子诗歌遭到摒弃，诗歌实际上出场扮演了加剧政治权力主导下的阶段性二元对立的角色。这一时期的中国诗歌之所以在语言形象暴力化过程中表现出一种积极的惯性，也是由于同样的原因。创作诗歌去迎合权力的战略目标，才是为了人民，为了正义，才是在历史面前道德纯洁的表现。政治将现实与记忆的关系糅合在一起，所以这一时期中国诗歌的暴力形象，在内容和形式上都显现出了超越阶段的同一性。更重要的是，它将人性本身设定为与阶级性敌对的反社会，反历史范畴，从而导致在很长一个时期内，甚至讨论这个问题都成为了一种禁忌。更何况暴力的诗歌定型化过程中，所有参与其间的诗人，都对毛泽东，中国共产党，中华人民共和国的绝对价值以及为所欲为的权能相结合的三位一体笃信不移，这种类似宗教的狂热已经深入骨髓。墨家的上下关系，再现为领袖，党组织，人民大众的关系。也正因为这一点，对现实和历史的浪漫因盲从化身为谎言，诗歌中呈现的暴力，反映了现实需要的多种内容和属性，或者说反映了政治局势的要求和应对。这一时期诗人的诗歌选择中看不到自我完善，因为对于现实，这一时期的创作不是自为的，而是自在的。

The present paper is intended to analyse the body-narratives in the contemporary Chinese literature under the viewpoint of subjectivist-body-esthetics. The basic ideas of subjectivist-body-esthetics are: man is body, body is subject, aesthetic activities is the praxis of the body-subject. From the viewpoint of subjectivist-body-esthetics, the main weakness of body narratives in the contemporary Chinese literature is that it merely presents the objectivity of body. In 1949-1976's, the grand revolutionary narratives defines the body as the tools which must servers for the ultimate goal of communism project. After 1976, the reforming and opening-up policy makes a Comparatively free atmosphere in which writers are allowed to show the beauty and desires of body. Some writers, such as Chang Xian Kiang, began to regard the body as the self-decisive subject. But the body narratives after 1990's does not develop this clues. From 1990's, Chinese body narratives differentiates itself into two trends: (1)highlights the spiritual subjectivity, insists that the body is only the impermanent house of the soul-subject; (2)reduces the body to the corporal being without head, displays the desire of the body unilaterally. Both of them deny the subjectivity of body and does't reveal the status ,meaning, dignity of body-subject. So, the authentic subjectivist-body- narratives is still unborn in China.

1949年之后的中国浪漫主义，注定摆脱不了政治的影响。根据战略需 要将个人偶像化，把国家力量集中于权力的周边，这些都体现了权术的战术 变化。这一时期的政治，既是辩证唯物主义的实践过程，也是斗争，它敌视 经济，社会领域中出现的异议，并将这些无用的工具弃置流放。浪漫不得不 成为政治的代名词，扎根于主一无适的毛泽东路线，充斥着弄虚作假与夸张 矫饰。这一切并不能归罪于文学，而是为了迎合路线的政治需求。 知识分子正是游走于这刀锋之上，生杀荣辱，予取予夺。要想保全荣华 富贵，就必须选择一条屈辱的道路，将否定自我提升至否定人类的高度。不 仅如此，他们中的每个人，都在毛泽东，义务，善，无产者的阶级大义，世 界革命之间苦闷彷徨。人道主义是敌对阵营留下的余孽，对毛泽东类似宗教 性质的信仰，取代了对人类的展望，对历史的期许。在权力的全方位监视体 系下，知识分子能够确保的自我空间，甚至还不如一个抽屉大。 而工农兵则是一颗红心，以党性为先导，他们对现实构造的过渡进程一 无所知，并因无知而享受着无限的自由，他们绘出了一条一本正经的，同时 又是荒诞无稽的诗歌轨迹。他们对毛泽东的信仰自然凌驾于宗教之上，但是 在天人合一的境界中所获得的心灵自由，竟意外地引发出了自我的过度膨 胀，模糊了主体与对象的界限。他们将毛泽东奉为超越法制和宇宙定律的绝 对神祗，同时又生成一种阶级和进步名义下的精神症状：作为毛泽东的亲密 同志，自己也就成了龙王，也就成了玉皇大帝。他们的浪漫介于混混与龙王 之间，他们的社会谱系绽放于党性与无知之间。因为无知，所以唯党性是从，因为唯党性是从，所以一直无知下去。这种辩证关系，是以无知为前提 的党性所特有的灵气。严肃的浪漫取决于实践，但实践演出的却注定是一幕 喜剧，这看似荒唐，实际上却并不是什么偶然事件。在没有市场的地方划出 平等的彩虹，其实却只是自由的水泡破灭后暂时的错觉。 学生的命运更加悲惨。文化大革命缘于分血仪式后干部子弟们扭曲的优 越性。无论是期待借此实践人道主义的理想主义者，或是试图借机改换门 庭，一步登天的黑五类分子，权力与理想在他们的浪漫主义中都起到了媒介 的作用，浪漫主义立足于理想，同时又受制于理想。从这一角度来说，文革 本身就无法摆脱其悲剧命运。因为他们所向往的理想，蕴含着人类普遍价 值，蕴含着从机会的均等到存在的自由等民主主义性质的要求。谁知宴席散 后却是满地狼藉。上山下乡将他们彻底边缘化，他们的理想被流放至天涯海 角，穷山恶水，就此走上了一条不归路。但是，散落各地的下放知青，又使 得文革后的改革开放得以在全国迅速铺开。狂热导致流放，流放又促进了在 全国范围内实现现代化。这一过程中，他们近似于宗教的狂热在史书上写下 了浓墨重彩的一笔。 从这种意义上来说，一切浪漫都可以归为狂热，而对现代的无知又总是 植根于狂热的背景之中。狂热有多么严肃，就有多么荒诞，它最终还要被称 之为浪漫，不过是一种理想化而已。因为这一时期的浪漫是暴力的代名词， 是权力牵线的虚妄，同时也是幸存者们全新的出发点。

This thesis studied the situation of the platitude novels in the changing literature environment in the 1950s. Especially it noticed the effect which in the modern have on the creation and distributions of platitude novels. It regarded it as the restraint of distributions and development of platitude novels that there were big changes of the publishing regulations and system after the 1950s. In this context, we need to notice the activities of Beijing popular literature creation society established in the early 1950s. They wanted to supply with works expressing revolutions in which the uneducated, could easily understand and agree. But the mainstream at that time needed to show more high-level socialistic ideas than popular literatures. The uneducated could not satisfy their needs, interest, and entertainment which were critical subjects. At last the position of platitude novels oblige themselves to be trifling and inferior to realism literature. Also writers in platitude novels could not hold the leading positions from the literature in those days.

현대화와 글로벌화는 사회 전형과 문화 변동을 초래하고 이로 인해 무형 문화재는 전승의 위기를 직면하게 되였다. 중국의 오천년 문명 세례 후 보존된 진귀한 유산으로서 단순히 문화 시스템 자체의 힘으로는 더 이상 진행이 어려워 외부 환경에서 새로운 보완 조치를 모색해야 한다. 애니메이션은 문화 전파의 중요한 운반체의 하나로서 개방성, 민간성, 다양성, 포용성의 특점과 강대한 문화 홍보 능력을 가지고 있어 무형 문화재를 보호하는 현대화 방법과 수단으로 문화 전승의 의무와 책임을 질수 있다. 본 문은 중국의 무형 문화재의 발전을 연구 배경으로 하고 동서방 애니메이션 예술의 차이를 분석 대조하여 중국 애니메이션 예술의 표현 특징 및 외연 발전을 정리하고 중국 애니메이션이 전통 문화와 결합하고 공통 발전하는데 더 적합하다는 관점을 표명하였다. 애니메이션 예술과 중국 전통 문화의 융합 각도에서 상세하게 논술하여 양자의 융합은 대중들에게 문화재 지식을 최대한 직관적이고 생동하게 전파할수 있다는것을 알게 되고 동시에 전통 문화의 정수를 섭취하여 중국 애니메이션 산업의 글로벌 영향을 확대할수 있고 중식 심미를 갖춘 애니메이션 특징을 보완할수 있다. 본 문은 우시 박물원 “자옥금사” 전시관의 실천 연구를 기초로 하여 자사호를 알고 인지하는 응용 스포트웨어 “자옥금사”를 개발 시도하고 360 전경 전시 기술로 서로 다른 형태의 자사호를 전모 전시하며 선묘 애니메이션의 표현 수법으로 자사호의 유지보수 및 선출 절차를 해석하여 중국 무형 문화재의 애니메이션화 변환 및 표현은 가능하다는 것을 논증하였고 이는 중국 전통 문화의 새로운 발전, 새로운 번영에 중요한 조치이다.