보컬 리얼리티 프로그램은 특정 음악 장르의 유행과 스타의 등용문으로 활용되고 있으며 장기적 으로 성공하기 위해서는 더욱 다양한 제작 방법을 통하여 새롭고 특성화된 프로그램으로 발전시키 는 것이 중요하다. 본 논문은 방송사별 보컬 리얼리티 프로그램의 제작방향을 연구하였으며 보컬 이라는 고정적인 제작요소를 가지고 다양한 프로그램의 포맷이 가능할 수 있도록 정보를 제공하는 목적을 가지고 연구되었다. 연구 방법은 지금까지 관련한 문헌들의 분석을 통해 다양한 보컬 리얼 리티 프로그램의 기획과 제작의도 그리고 포맷을 제시하였으며 분석범위는 2020년 12월까지 제작 된 보컬 리얼리티 프로그램 중에서 기획의도를 확인할 수 있는 프로그램을 대상으로 선정하였다. 연구 결과 첫째, ‘지상파방송채널은 전 연령층이 즐길 수 있도록 흥미와 재미 위주의 프로그램으 로 포맷하였고 결과적으로 안정적인 운영이 가능하였다.’ 둘째, ‘종합편성채널은 참여 대상자 와 음악장르가 상대적으로 구체화 되었으며 화제성이 있는 프로그램일 경우 휴지기를 통해 장기적 으로 방송되었다.’ 마지막으로 셋째, ‘케이블 채널은 긴장감을 유발하는 경쟁구도를 큰 축으로 프로그램 제작을 하였다.’는 분석이 도출되었다. 본 논문은 보컬 리얼리티 프로그램의 파생과 변화의 고찰 대상이 같은 방송사 내에서 제작된 프로그램이라 한계점을 가지고 있으며 보컬 리얼 리티 프로그램의 생성과 변화과정에 대해 방송사 간의 다양한 관점으로 확대하여 후속연구를 진행 한다면 좀 더 객관적인 자료를 제공할 수 있고 좀 더 다양한 제작 방법을 제시할 수 있을 것이라는 제언을 하였다.

본 논문은 21세기를 대표하는 뮤지션인 아델의 작품에서 나타나는 아델의 보컬 표현 기법의 특징을 분석함으로써, 보컬의 다양한 표현 기법을 제시하고 향후 보컬리스트들의 하나의 표현기법 연구 자료로 삼고자 하는 데 목적을 가지고 연구하였다. 대중들의 삶 곳곳에 영향을 끼치며 시대적인 흐름과 사회적인 배경에 따라 여러 세부 장르를 탄생시키며, 다양한 음악 장르를 유입하고 끊임없이 대중들과 소통하며 발전을 이뤄온 대중음악은 변화하는 시대의 흐름에 따라 음악 스타일은 물론이고 가창 기법 또한 계속하여 발전하고 변화해 왔다. 훌륭한 가창력에 대한 기준은 주관적이지만 고음을 안정적으로 소화하거나 음역대가 넓어야 노래를 잘한다는 일반적인 인식에 의해 음성 질환을 유발하는 무리한 고음 대신 본인이 가지고 있는 음역대에 대한 이해를 통해 본인의 음역대에 맞는 가창이 중요하다. 아델(Adele,Adele Laurie Blue Adkins)은 최초로 그래미 어워드 제너럴 필드를 두 번 석권한 뮤지션으로 대표적인 콘트랄토 음역대를 사용하는 보컬이며 폭발적인 고음이 없이도 본인이 가지고 있는 음역대 안에서 다양한 표현기법으로 곡을 표현하였다. 연구 결과 극적인 고음 테크닉 없이도 가지고 있는 음역대 안에서의 좋은 톤을 활용하여 효과적으로 곡의 기승전결을 표현할 수 있는 방법은 매끄러운 연출과 동시에 곡의 흐름을 고조시켜주는 벤딩의 활용과 가성과 본성의 혼용, 프레이즈 끝 음 처리의 비브라토의 활용, 강조를 위해 사용되는 스크래치의 활용, 마르카토의 활용, 단조로운 멜로디를 보완하며 빈 공간을 채워주는 애드리브의 활용이 도출되었다.

본 논문은 록의 보컬 기법 중 가성의 표현 방법에 대한 분석연구를 기술하였다. 1990년대 얼터너티브 록 밴드인 라디오헤드의 보컬 표현 기법 중 가성을 중심으로 연구 하였다. 얼터너티브 록은 클래식 록과 인스트림 록의 대안으로 기존의 헤비메탈 음악으로부터 영향 받지 않는 록을 지칭하는 용어로 쓰이고 있다. 얼터너티브 록의 장르적 특성을 가진 밴드 중 고음부의 강렬한 스크리밍, 그로울링 표현 대신 가성을 사용한 라디오헤드를 분석하여 연구하였다. 라디오헤드의 아홉 개 앨범 중 가성이 들어간 곡과 진성만 있는 곡을 분류하여 특정 음역 및 주제어의 가성 표현을 살펴보았다. 확인 결과 특정 음역 및 주제어의 가성 표현을 확인 할 수 있었으며, 이러한 표현 기법을 진성만 들어가 있는 곡에 적용하여 개성 있는 표현을 연출 할 수 있었다. 결과적으로 강렬한 사운드를 기반으로 하는 록에서 가성이라는 보컬 표현 기법을 적절하게 적용한다면 다양한 표현을 확장할 수 있다는 결론을 제시하였다.

본 논문은 보컬 앙상블(Vocal Ensemble)이 효과적으로 나타난 밴드 퀸(Queen)의 4집 앨범「어나잇 앳더 오페라(A Night At the Opera)」의 수록 곡 중‘보헤미안 랩소디(Bohemian Rhapsody)’를 선행 연구 곡으로 선정하여 분석 하였다. 보컬 앙상블 기법은 보컬 앙상블 유형과 보컬 앙상블 패닝 두 가지로 분석하였고 보컬 앙상블 유형은 분석 후 악보화 하였으며, 보컬 앙상블 패닝은 스펙트로그램(Spectrogram)을 사용하여 분석하였다.‘보헤미안 랩소디’에서 보컬 앙상블 유형에 따라 패닝을 효과적으로 사용하여 보컬 앙상블이 돋보이는 것을 알 수 있다. 이러한 연구 결과에 따라 보컬 앙상블을 필요로 하는 음악과 작곡가, 편곡가들에게 활용 방안을 제시하였다.

영어가 모국어가 아닌 사람이 단어나 문자의 강조를 잘못된 음절에 주게 되면 이해하기 어려워지는 경우를 볼 수 있다. 노래에서도 이런 강세의 중요성이 나타나게 되는데 영어가 모국어가 아닌 보컬들이 정확한 발음으로 노래를 한다 하더라도 원곡 가수와 비교를 했을 때 어색하게 들리는 경우가 많다. 노래에 있어서 명확한 모음과 발음도 중요하지만 명확한 의사 전달을 위해선 강세의 대한 중요성을 간과할 수 없는 부분이다. 이 연구의 목적은 영어 강세법을 연구하여 영어에 대한 적절한 강세를 인지하고, 실제 노래 부르는 상황의 강세 연구를 통해 음악적으로 효과적인 표현에 도움을 줄 수 있는 강세의 보편적인 법칙을 제시하는 것이다. 영어가 모국어인 가수와 영어가 모국어가 아닌 가수가 동일하게 부른 곡들을 비교하여 각 가수가 노래에 어떻게 강세를 주는지 분석하였다. 음악적인 강세와 구어체의 강세를 최대한 일치시키기 위해 작곡가들은 리듬에 맞게 단어 배치를 하는 경우가 많은데, 영어가 모국어가 아닌 사람들이 노래를 부를 때 이런 강세를 무시하고 부르는 경우가 많았다. 따라서 원곡에서 표현하고자 하는 리듬에서 벗어나게 되고 원곡과 비교를 했을 때 상대적으로 노래 표현이 어색하게 들리는 경우가 많다는 결론을 도출하였다.

본 논문은 사라 맥라클란의 보컬 플립 기법 활용 양상을 분석하여 컨츄리, 포크 음악에서 부터 유래된 플립 기법이 팝 음악에서 어떠한 양식으로 사용되었는지에 대해 연구하였다.보컬 플립 기법은 컨츄리, 포크, 블루스 싱어 송 라이터들로부터 유래된 보컬 테크닉이다. 특히, 포크 싱어 송 라이터들은 저항적 메시지를 담은 프로테스트 송을 주로 불렀으며, 1960년대와 1970년대 싱어 송 라이터들은 개인적이고 자신의 내면을 이야기를 담은 노래를 작곡하기 시작 했다. 도출된 분석 결과로는 운율의 형성과 감탄사 및 연결어미의 활용 멜로디 연장, 주제단어강조로 네가지 유형으로 분류 할 수 있었다. 플립 기법을 사용하는 가수를 사라 맥라클란으로 한정시켜 더 다양한 유형으로 분류 할 수 없는 한계를 가지고 있지만 이 연구를 통해 싱어 송 라이터들에게 효율적인 가사 전달을 위한 보컬 테크닉 연구로 이어질 기반을 제공할 수 있었다.

본 논문은 마이클 부블레의 앨범 중 팝 앨범으로서의 가치가 입증된 앨범을 선정하고 그중 재즈곡을 선별, 분석함으로써 대중음악에 활용된 재즈 보컬 표현기법을 도출함으로써 향후 대중음악에서 활용 가능한 재즈 보컬 표현 기법을 정립시키고 제시하는 것이 목적을 가지고 연구가 이루어 졌다. 이 연구를 위해 마이클 부블레 앨범들 중 두 장의 수상 앨범의 수록곡을 분석했고 그중 장르적으로 Jazz 외 8곡을 제외한 18곡의 분석을 통해 발견한 대표적인 보컬 기법은 싱커페이션, 비브라토이다. 이렇게 도출된 보컬 기법은 다른 보컬 기법과의 조합에 따라 추가적인 기능을 가지고 활용되는 것을 알 수 있었다.싱커페이션은 개별적 기존 재즈에서 많이 활용되는 것과 같이 개별적으로 활용되기도 하지만, 마이클 부블레는 악센트, 빠른 비브라토와 조합하여 활용하는 것을 알 수 있었다.

쳇 베이커의 시대별 보컬 스타일 변화에 관한 연구는 대중음악 논문 분야에서 잘 다뤄지지 않 은 관점이다. 이 연구에는 베이커가 활동했던 시기에 따른 보컬 스타일 변화를 도출하며 분석된 보컬 스타일을 통해 시대가 지남에 따라 드러나는 그의 보컬 스타일 특징을 선율 변주 기법으로 제시하는 것이 목적이다. 이 연구를 위해 쳇 베이커의 생애 주기를 전기 후기로 나누고 한 곡이 전기 후기에 각각 다른 버전으로 녹음 되었던 두 곡을 선정한다. 선정된 곡은 리얼북을 원곡으로 선정하고 비교 분석하여 시대별로 비교 분석한다. 선정된 2곡에 나타난 시대별 특징을 서로 비교 하여 도출해낸 공통된 변화를 통해 시대에 따른 쳇 베이커의 변화된 보컬 스타일을 제시한다. 쳇 베이커의 시대별 스타일 변화 연구를 통해 후기로 가면서 음과 리듬의 변화가 더욱 확대된 것을 볼 수 있고 노래를 재해석하여 자신만의 가사를 추가해 개성을 더하였으며 그의 노래는 시 대가 지나면서 규칙성 있는 선율 변주로 발전되었음을 확인하는 결과를 도출하였다.

대중음악은 개성있는 뮤지션들에 의해서 여러 스타일의 곡이 만들어지는 현재까지 계속 변화 하고 발전하고 있다. 그에 따라 색다른 음색의 보컬리스트들이 출현하였는데 대체로 장르마다 대표적인 음색이 연상되어 진다. 마이클 잭슨은 그의 독창적인 보컬 기법을 사용함으로써 하드 록, 펑크, 디스코와 같이 보통 미성인 보컬이 주로 시도하지 않았던 여러 장르를 혼합해서 그만 의 독특한 음악 발표를 통해 확장된 미성의 보컬 표현법을 제시하였다. 본 연구는 마이클 잭슨 의 보컬 분석을 통해 그의 특징적인 보컬 기법을 찾고 이를 각각의 특징별로 나누어 분석한다. 그리하여 미성 보컬이 실제 연주에서 구체적으로 어떻게 사용하고 응용할 수 있는지의 방법과 그 사용 효과를 알아보았다.

Producing is the most typical way of popular-music making method. It means producer acts as a commander for music making. Music producer choose songs to record and arrange music and so on. With the producer vocal-director also plays an important role too. The role of the vocal-director means to arrange vocal part for the singer during the recording procedure. Therefore the vocal -director's mission is to make the music best for the singer by interpreting score right. Until now, the domain of the vocal trainer is limited to work in recording studio work. Vocal-director should cooperate with singer from the training period. Actually in the recording field vocal-director has confronted with limits to make the singer to find its new variation of voice. Making its own identity is the most important thing for popular singers. So the vocal-director should work together with the singer for making its own identity from the pre-training period . In this study, I researched the role of vocal director and the method of vocal-directing.