본 연구는 미국 대중음악 형성기를 민스트럴 쇼, 스티븐 포스터, 틴 팬 앨리, 래그타임을 중심 으로 고찰하여, 이 시기 대중음악이 구조적 체계로 형성되는 과정을 규명하였다. 연구목적은 오늘 날 대중음악의 창작 방식과 유통 구조, 그리고 산업적 작동 방식이 어떠한 역사적 조건 속에서 형성되었는지를 이해할 수 있는 분석 틀을 제시하고 개별적으로 축적되어 온 연구들을 하나의 틀 속에서 재구성함으로써, 미국 대중음악 형성기를 구조적으로 이해하는 데 기여하고자 하였다. 이 를 위해 기존 음악학 및 산업사 관련 문헌을 종합적으로 검토하는 문헌연구를 기반으로 하되, 당 시의 신문, 악보, 회고록 등을 바탕으로 각 현상을 사회학적·기술적·산업적·문화적 관점에서 분석하여 기능과 구조를 연구하였다. 연구 결과, 민스트럴 쇼는 반복 생산 가능한 공연 포맷을 정착시켰고, 스티븐 포스터는 전업 작곡가 모델과 작곡 기법의 표준화를 통해 창작 체계 형성에 기여하였으며 틴 팬 앨리는 악보 출판 중심의 유통망과 산업 구조를 마련하였고 래그타임은 리듬 문법 형성의 기반을 제공하였음을 확인하였다. 이러한 요소들은 독립적으로 작동한 것이 아니라 상호 유기적으로 결합되며 대중음악이라는 복합적 문화 체계의 형성에 함께 작용한 것으로 볼 수 있다.

최근 한국 사회는 도박, 마약, 약물 등 정신질환과 관련된 반복 행동 패턴 범죄가 급증하고 있다. 중독과 관련된 범죄를 단순한 범죄 현상이 아닌 여러 영역이 중첩된 복합적 사회 구조 및 정신건강의 문제로 규정할 필요가 커지고 있다. 이 연구에서는 중독범죄를 정신질환 범죄 체계로 통합하여 이해하고, 이에 기반한 통합적 대응체계 를 마련하는 데 초점을 두었다. 국내외적으로 다양한 재활 프로그램과 정책이 도입되고 있음에도 불구하고 이를 뒷 받침할 정신건강의학 체계는 인력 부족, 인프라 약화, 님비현상 등으로 인해 점차 악 화되고 있는 바, 이 연구에서는 한국 정신건강의학 체계의 구조적 문제를 분석하고 해 외 사례를 비교･검토함으로써 실효성 있는 개선방안을 모색했다. 특히, 동아시아권의 의무적 치료 모델을 중심으로 중독과 정신질환 간의 연계 구조를 재검토하고 제도와 프로그램이 실질적으로 작동하기 위한 전제로서 정신건강 인프라의 강화 필요성을 제시 했다.

본 연구는 AI 시대 대학 교양교육 환경에서 성인학습자의 사회정서역량과 창의융합역량 간의 관계를 분석하고, AI 활용 자기효능감의 매개효과를 검증하는 데 목적이 있다. 이를 위해 생성형 AI 활용이 가능한 환경에 재학 중인 40세 이상 성인학습자 326명의 설문 자료 를 분석하였다. 연구 결과, 3개 변인 간에는 유의미한 정적 상관관계가 나타났으며, 사회 정서역량은 창의융합역량에 직접 영향을 미치는 동시에 AI 활용 자기효능감을 통해 부분 매개되는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 사회정서역량이 학습 수행의 심리적 기반으로 작용하고, AI 활용 자기효능감이 창의융합역량으로의 전이를 매개하는 핵심 요인임을 시사 한다. 나아가 본 연구는 지역혁신중심 대학지원체계(RISE) 맥락에서 대학 교양교육이 성인 학습자의 창의융합역량 형성을 지원하는 기초 단계로 기능할 수 있음을 보여준다.

본 연구는 현대 사회에서 향수가 단순한 미용 제품을 넘어 감성 표현과 문화적 상징, 그리 고 산업적 가치로 확장되고 있음을 전제로, 향수의 다층적 특성과 향후 활용 가능성을 규명하고자 하였 다. 이를 위해 2016년부터 2025년까지의 향수 관련 문헌 74편을 구글 학술검색을 통해 수집·분석하였으 며, 예술·문화, 기호·디자인, 보건·산업화, 판매 전략·기술융합의 네 그룹으로 분류하여 정량적 비중과 내 용적 특성을 함께 검토하였다. 그 결과, 향수 연구는 예술성과 문화적 상징성, 소비자 기호와 디자인 요 소, 심리·생리적 효용, 그리고 디지털 기술과 결합한 판매 전략 등 다양한 관점에서 다층적으로 전개되 고 있음을 확인하였다. 특히 최근에는 디지털 환경 변화에 따라 감성 기반 판매 전략과 기술융합을 중 심으로 한 연구가 증가하는 경향을 보이며, 향수가 감성 정보와 기술이 융합된 산업적 정보물로 확장되 고 있음을 시사하였다. 이러한 결과를 통해 향수는 예술, 디자인, 보건, 기술이 교차하는 다학제적 매체 로서, 감성 중심의 브랜드 전략과 개인화된 경험 설계가 가능한 핵심 매개체임을 확인하였다. 본 연구는 향수 연구의 흐름을 통합적으로 정리함으로써 감성 디자인과 기술융합 기반 산업 응용을 위한 기초자료 로 활용 될 것으로 사료된다.

In this study, the effect of welding heat input on the microstructure and mechanical properties of reduced-activation ferritic/martensitic steel weld metal was investigated to provide a basis for developing welding technology for this steel, which is considered a structural material for fusion reactor blankets. Autogenous bead-on-plate gas tungsten arc welding was performed with heat inputs of 0.57, 1.38, and 2.32 kJ/mm, and the microstructural evolution and mechanical properties of the weld metal were analyzed. The fraction of residual δ-ferrite in the weld metal varied depending on the welding heat input, which acted as a primary factor contributing to the reduction in weld metal strength, although it remained higher than that of the base metal. In addition, the effect of post-weld heat treatment (PWHT) at 730 °C for 1 h was evaluated. Before PWHT, the weld metal exhibited significantly higher hardness compared with the base metal. However, after PWHT, its hardness was substantially reduced, thereby minimizing the differences in hardness of the weld and the base metal.

漢字, 수천 년의 역사를 가진 이 문자 체계는 중화 문화의 보물일 뿐만 아니라 전 세계 화인 커뮤니티의 중요한 연결 고리입니다. 그러나 비화어 학생들에게 있어 한자의 복잡한 필획과 구조는 종종 중국어 학습에 큰 도전이 됩니다. 이들 학생은 한자 인식, 쓰기 및 이해에서 많은 어려움을 겪을 수 있으며, 이는 그들의 중국어 학습 진행을 방해하고 중화 문화에 대한 흥미와 열정을 약화시킬 수 있습니다. 이러한 도전을 극복하고 비화어 학생들의 중국어 학습에 대한 흥미와 효과를 높이기 위해 본 논문은 한자 변천 표상을 통합한 혁신적인 한자 교수 전략을 제안합니다. 이 전략은 사례 연구 방법에 기반하여 흥미로운 교수 활동과 실용적인 학습 도구를 결합하였습니다. 본 연구에서 는 협력 교사의 교수 요구를 바탕으로 중화 전통 문화를 배경으로 한 한자 교안을 설계하였으며, 여기에는 갑골문과 전서 등의 문자 변천 과정이 포함됩니다. 연구자는 이 교수 전략이 학생들이 한자의 기원과 발전을 이해하는 데 도움을 줄 뿐만 아니라, 한자가 지닌 독특한 깊은 문화적 배경을 느낄 수 있도록 하기를 기대합니다. 또한 연구자는 다양한 연구 도구를 활용하여, 수업 관찰, 교사와 학생 인터뷰 및 학습 결과 반성표 등을 통해 학생들이 한자를 학습하는 과정에서의 성과와 감정을 종합적으로 이해하고자 하였습니다. 이 연구를 통해 연구자는 비화어 학생들이 한자의 필획과 부수에 대한 이해를 심화하고, 한자 쓰기 능력을 향상시키며, 한자 학습에 대한 자신감을 강화할 수 있기를 기대합니다. 이러한 기초 위에, 연구자는 비화어 학생들에게 한자를 가르치는 효과적인 방법과 전략을 정리하여, 한자 교수 분야에 새로운 아이디어와 방법을 제공하고, 전 세계적으로 중국어 제2언어 교육의 보급 및 발전을 촉진하기를 바랍니다.

선차는 중국 승려 계층과 문예계가 수신양성(修身養性)의 과정에서 공 동으로 창조한 인류 문명의 정수 중 하나로, 그 역사적 배경이 깊고 문 화적 내포가 풍부하며 예술적 특성이 뚜렷하고 전파 범위가 넓어 사람들 을 놀라게 한다. 비록 선차의 발전은 중국 불교에서 비롯되었지만, 그 발 전 과정에서 독특한 문화 현상을 형성하며 끊임없이 세속 문화에 융합되 고 혁신과 진화를 거듭함으로써 더욱 깊은 영향력을 발휘해 왔으며, 현대 사회에서는 현대인의 정신적 고향을 재구성하는 데 기여하고 있다. 이 과 정에서 선차의 근원은 늘 중국 불교 전통에 뿌리를 두고 있으며, 중국 불교 예술의 활용과 분리될 수 없다. 그러나 일부 적용 과정에서 혼란이 발생해 진정한 선차 정신이 상실되기도 했다. 중국 불교 예술이 선차에 어떻게 적용되는지 명확히 규명한다면, 불교의 "보편적 가치"가 선차 문 화에서 어떻게 구현되는지 이해하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 불교 예 술의 선차 적용에서의 혁신 경로를 모색하고, 선차 문화의 전승과 발전을 위한 새로운 방향을 제시할 수 있을 것이다.

천태 다도 문화는 중국 전통 차 문화의 중요한 구성 요소로 저장성 천 태산의 독특한 자연과 인문 환경에서 형성되며, 불교 철학 사상, 도교 교 육 이념 및 유가 예절 규범을 융합하여 독특한 다도 체계를 형성했다. 천태차는 한중 양국의 문화 교류 과정에서 중요한 매개체 역할을 하고 있다. 현대 글로벌화 환경에서 천태 다도 문화의 가치와 의미를 재검토하 는 것은 중국 전통 차 문화에 대한 이해를 심화하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 현대 차 문화의 발전을 위한 참고 자료도 될 수 있다. 본고에 연구한 ‘천태다도’는 중국 천태산 지역에 형성된 ‘다선일미’를 핵심 이념으로 하며 유교・불교・도교 세가지 유형의 사상을 융합한 완 전한 의궤와 철학 체계를 갖춘 차 문화 형태를 갖추게 된다. 그 기본 특 징은 ‘화경청적’을 정신적 추구로 삼고, ‘산수다경’을 공간적 매개체로 하 며, ‘농선병중’을 실천의 기초로 삼는다. 본고는 천태다도의 역사적 기원, 중한 다도 문화 교류사, 천태차와 유교・불교・도교의 융합 철학 사상 체 계를 체계적으로 정리하여 중국 차 문화 계보에서의 독특한 위치를 밝히 고, 전통 문화의 창조적 전환과 혁신적 발전을 위한 이론적 기반을 제공 할 수 있다. 학술적 가치 차원에서 살펴보면 본 논문의 연구는 중국 천 태 다도와 한국 다도 문화 연구의 이론적 기반을 확장하고 동양 다도 연 구에 새로운 사례를 제공할 것이다. 실천 응용 차원에서 살펴보면 천태 다도 문화의 연구는 현대 천태 다도 문화 산업 발전에 리소스 차원의 지 원을 제공할 수 있으며, 현대 천태 다도 문화의 특색을 가진 다도 체계 를 구축하는 데 도움이 되고, 천태 다도의 소프트 파워를 더욱 향상시킬 수 있다.

본 연구는 요시마쓰 다카시의 협주곡 Cyber Bird Concerto(Op.59, 1994)를 대상으로, 고전 협주곡 절차와 재즈 어법의 융합 양상을 규명하 고자 하였다. 연구 방법은 형식, 화성·선율, 리듬·아티큘레이션, 오케스트 레이션 지시문, 색소폰 주법·음색의 5-파라미터 매트릭스를 설정하고, 동 일 구간에서 고전·재즈 표지가 동시에 실현되면 Integration, 병존하면 Coexistence, 표층 차용에 머물면 Surface Markers로 판정하는 운용 정의를 적용하였다. 연구 결과, 첫째, 작품은 전반적으로 Coexistence 중심의 융합 전략을 취하는 것으로 나타났다. 제1악장 [Q–R] 구간에서는 Swing 리듬과 주제 변형이 공존하였고, 제3악장 [T–V] 카덴차에서는 Jazz Chord 기보를 통해 즉흥성의 제도화가 구현되었다. 둘째, Altissimo, Subtone, Slap Tonguing 등 확장 주법은 레지스터·음색·리 듬 기능으로 구체화되었으며, 피아노와 타악은 리듬 코어를 형성하여 Jazz Trio적 중심성을 강화하였다. 셋째, 이러한 분석을 통해 형식–화성 –리듬–주법의 상호작용이 장르 융합의 핵심 메커니즘으로 작동함을 확 인하였다. 마지막으로, 본 연구는 단순한 작품 기술을 넘어, 증거–판정– 도식으로 이어지는 분석 체계를 제시하여 연주 해석의 실질적 지침과 향 후 융합 음악 분석의 데이터 기반 접근 방향을 제안하였다.

21세기 들어 인공지능(Artificial Intelligence)은 예술 창작의 구조와 개념을 근본적으로 변 화시키고 있다. 특히 음악 분야에서 생성형 AI의 등장은 작곡과 편곡의 경계를 허물며, 인간의 감정과 기술의 연산이 결합된 새로운 예술 형태를 출현시켰다. 본 연구는 AI 기반 음원 제작이 공연예술, 특히 무용 창작 구조에 미치는 영향을 분석하는 데 목적을 둔다. 연구 방법으로 질적 사례연구를 채택하고, 국내에서 이루어진 두 가지 공연 사례 ― ① 국립국악원 『세종탄신 하례 연』<AI 복원 궁중음악 공연>(2024), ② 『G·Artience 2024』<무용×AI 융합 공연> 를 중심으로 고찰하였다. 분석틀로는 앤드류 핀버그(Andrew Feenberg)의 기술철학과 볼터와 그루신(Bolter & Grusin)의 재매개 이론을 바탕으로 ‘학습–모방–공진–종결’의 4단계 퍼포먼스 구조를 설정하였 다.『세종 탄신 하례연』은 전통음악의 복원을 통해 ‘기억된 예술’의 현대적 재해석을 보여주 었으며, 『G·Artience 2024』는 인간의 신체 데이터를 AI가 실시간으로 해석하고 음악·시각 효 과를 공진적으로 생성함으로써 공동지능 예술의 가능성을 제시하였다. 이와 같은 분석은 AI 기술 이 예술 창작의 민주화와 감정 표현의 확장을 동시에 이끌고 있음을 보여준다. 본 연구는 기술이 예술의 협업 구조와 주체성을 어떻게 재구성하는지를 실증적으로 제시함으로써, AI 시대 공연예 술의 지속적 발전 방향을 탐색하는 학문적 기초를 마련하고자 하는데 그 의의가 있다.

본 논문은 앵글로 아메리카 중 미국의 대중음악이 형성되는 시기인 1940년대 루이스 조던의 <Coldonia>를 연구하였다. 연구의 목적은 세계에서 가장 큰 영향력을 가지고 있는 앵글로아메리 카 대중음악의 생성과 발전 과정을 분석하여 융합성과 독창성의 요소를 제시하는 것이며 이것을 통해 다양한 문화가 섞여 새로운 콘텐츠를 만드는 방안에 대한 기초 연구 자료를 기술하는 것이었 다. 이를 위해 미국 크로스오버 대중음악이 형성되기 시작한 1930년대에 블루스 재즈 등의 음악을 융합하여 새로운 흑인의 대중음악 형태인 레이스 뮤직으로 창작해 낸 루이스 조던의 <Caldonia>곡 을 중심으로 융합된 음악적 요소를 화성과 리듬으로 분석하여 제시하였다. 연구 결과 루이스 조던 의 <Caldonia>는 블루스의 화성과 선율의 요소와 부기우기의 피아노 기법 그리고 스윙재즈의 리듬 에 빅비트를 적용한 형태로 융합되어 새로운 크로스오버 음악으로 만들어졌다는 분석이 도출되었 다. 화성은 12마디 패턴의 전형적인 토닉, 서브도미넌트, 도미넌트가 사용된 블루스 코드 진행이 적용되었으며 강력한 블루노트인 b3 b5 b7의 음이 연주되었다. 부기우기의 피아노 기법은 전형적 이 왼손 베이스 기법인 8분음표의 라인으로 연주하였으며 옥타브 스트라이드 부기우기 베이스의 특성이 잘 보여졌고 라인의 이동 역시 부기우기 피아노의 왼손에서 많이 사용되는 기법이 적용되 고 있었다. 또한 왼손의 베이스라인과 더불어 오른손은 멜로디를 연주하는 특성을 가지고 있어 부기우기의 기법을 잘 융합시킨 것을 알 수 있었다.

Webtoons have evolved beyond simple digital content to become core assets in the content industry as original IPs, with high potential for cross-media and cross-platform expansion. In recent years, transmedia strategies based on story universes and emotional immersion design have positioned webtoon IPs at the center of content convergence. This study analyzes the transmedia adaptation of the webtoon 『Hell is Other People』by Kim Yongki, focusing on how the narrative structure changes and media convergence strategies emerge when the webtoon is adapted into a television drama.The findings reveal that the original webtoon constructs a narrative centered on psychological anxiety, fear of others, and relational distrust within the closed space of a Seoul guesthouse, offering readers a deeply immersive emotional experience. In contrast, the drama adaptation transforms this into a sensory-based emotional experience, employing audiovisual stimuli and expanding the story from a first-person psychological narrative to a multi-perspective story universe. By integrating the prequel webtoon and implied narrative elements, the drama forms a more structured plot and presents possibilities for future extensions such as side stories and franchise developments. This study highlights how webtoon IPs can evolve from single emotional narratives into expansive universe-based content, and demonstrates the strategic importance of differentiated emotional immersion designs across platforms for the future of the content industry.

서예와 전각 예술은 중국 전통문화의 정수(精髓)로서, 독특한 동양적 미학과 철학적 사상을 담고 있다. 현대 디자인 맥락에서 이들의 선 리듬, 공간 구성 및 문화적 상징성은 그래픽 디자인에 풍부한 창의적 자원을 제공한다. 본 논문은 서예와 전각 예술이 현대 디자인과 융합되는 과정을 분석하며, 그 미학 체계와 디자 인 변환 방법 및 혁신적 적용 방안을 탐구하였다. 서예와 전각의 미학적 특징을 바탕으로 현대 디자인에서의 변환 가치를 고찰한다. 이 과정에서 서예는 먹의 농담(濃淡), 리듬, 구조를 통해 디자인에 동적 시각 표현력을 부여하며, 전 각은 금석(金石)의 풍미, 인면(印面) 구성 및 허실(虛實) 대비를 통해 현대 디자인에 독특한 공간 미학을 도입한다. 이들의 결 합은 시각 언어의 표현 차원을 확장할 뿐만 아니라 디자인의 문화적 깊이를 강화한다. 국내외 사례 분석을 통해 서예·전각 요소가 현대 브랜드 디자 인, 타이포그래피, 디지털 미디어 등에서 어떻게 활용되는지 그 혁신 메커니즘을 규명한다. 예를 들어, 전각의 인장(印章) 형태 는 브랜드 아이덴티티에서 문화적 정체성을 강조하면서도 모던 미니멀리즘 디자인 트렌드와 조화를 이룬다. 서예의 필획(筆劃) 은 모션 타이포그래피(Motion Typography)에서 움직임의 서사 성(書寫性)을 강화하는 데 활용된다. 마지막으로, AI 생성 기술(Generative AI), 가상 현실(VR) 등 신기술의 발전에 따라 서예와 전각 예술이 인터랙티브 디자인 (interactive design), 메타버스(metaverse) 공간 등에서 새로운 가능성을 열어갈 것으로 전망한다. 디자이너는 이러한 기회를 활 용하여 동양 미학의 현대적 해석을 추구하며, 더욱 풍부한 창조 적 영역을 개척해야 할 것이다.

This study analyzed the structural performance of a microalgae-based lightweight ecological integration system for large-span structures to achieve carbon neutrality. To address the load problems of existing soil-based ecological systems, a lightweight system utilizing microalgae bioreactors was proposed, and structural performance was evaluated for four types of large-span structures: truss, arch, dome, and cable structures. Structural analysis results through finite element analysis showed that the proposed system achieved a 70% load reduction effect compared to existing systems, with structural performance improvements including 35-40% reduction in maximum deflection, 30-35% reduction in maximum stress, and 25-30% increase in natural frequency. Environmental performance analysis confirmed CO₂absorption capacity of 12-18 kg per m² annually and PM2.5 reduction effects of 15-25%. Economic analysis results indicated that benefits of 3.95-6.7 million KRW per year are generated for a 1,000 m²reference area, creating cumulative benefits of 179.75-227.5 million KRW over 25 years. Verification through the German BIQ House case confirmed CO₂reduction performance of 6 tons per year for 200 m², demonstrating the practical applicability of the system. This study presented the potential of an innovative ecological integration system that can ensure structural safety of large-span structures while simultaneously contributing to carbon neutrality.

This study aims to explore the creative and technological significance of applying real-time motion capture data to XR (Extended Reality)-based multidisciplinary performances. By analyzing the case of the performance All About Error, which integrated real-time captured movements of dancers with audiovisual content delivered on a media wall (LED screen), the research investigates both the potential and the limitations of creating nonlinear, interactive stage environments. The methodology combines a review of prior XR production cases with an in-depth analysis of the actual production process of the performance. The findings demonstrate that the convergence of technology and art in multidisciplinary performances advances beyond traditional unidirectional and linear formats, fostering bidirectional and multidimensional performances that respond in real time to the performers’ movements. This evolution promotes expanded visual communication and discourse between performers and audiences, illustrating the creative potential to redefine the boundaries of live art. Utilizing real-time motion data on stage not only maximizes audience immersion and active participation but also suggests that real-time, interactive technologies in digital media art can expand into a variety of fields, including performing arts and games. This trend points to new directions and growth opportunities in artistic creation and provides important implications for future research in performing arts and interactive media art.