이 글은 시적 창조와 재현(representation)의 문제와 관련하여 예이츠 詩에 나타난 죽음과 不在의 문제를 다룬다. 우선 부재와 죽음이 어떻게 시적 상상력의 조건이 될 수 있는 가를 살피고 다음으로 죽음이 경험적이 것이 될 수 없으며 재현 불가능하다는 것을 논하다. 재현 불가능한 죽음은 언제나 이름이나 은유로만 남아있게 되며 그 의미 또한 결정할 수 없게된다. 죽음의 이런 특성에 착안하여 이 글은 예이츠의 “A Dream of Death,” “Man and the Echo,” “Song of the Wandering Aengus,” “Sorrow of Love”를 다룬다. “A Dream of Death”에서는 시의 화자가 꿈속에서 연인의 죽음을 상상하고 언어적인 것으로 치환하여 그녀의 아름다움을 고정하고 한계 짖고 결정하여 오직 자신만의 것으로 만들려 의도하는데, 이런 의도가 어떻게 언어 자체가 갖고 있는 비결정성의 특정 때문에 좌절되는 가를 논한다. “Man and Echo”에서는 죽음이라는 것이 재현불가능하며 항상 미래의 가능성으로만 남아있는 점을 분석한다. “Song of the Wandering Aengus”는 사라진 연인을 은유적 치환으로 재현함으로써 생기는 있음과 없음 사이의 갈등을 보여준다. “Sorrow of Love”는 처음에 출판한 시가 나중에 다시 쓴 최종판에서 어떻게 흔적으로 남아 의미의 고정을 방해하는 가를 분석한다.

Bong Joon-ho’s films have a unique narrative style and profound philosophy, and have repeatedly broken box office records with high commercial value, and are deeply recognized by the world film industry and loved by audiences. This article analyzes and summarizes Bong Joon-ho’s films, discusses the creative style and thematic connotation of Bong Joon-ho films, experiences the aesthetic style of “genre narrative strategy” and “problem awareness” of Bong Joon-ho films, and thinks about the trade-off techniques behind Bong Joon-ho’s high box office and high reputation, as well as the film development model.

이 연구는 한국어교육 어휘의 토대 연구로써, 한국어에서 ‘인생/ 삶’의 은유적 개념화 중 구조적 은유가 어떤 양상으로 나타나는가를 살펴 보는 데 그 목적이 있었다. 그 내용을 정리하면 인생/삶의 본질에 관한 은유에서는 인생/삶을 꿈, 이야기, 사계절, 온도, 농사, 건축, 하루, 배움, 9품사, 문장, 그림, 연극, 여행, 항해로 이해하고 있었다. 그리고 인생/삶의 본질에서 벗어난 은유에서는 인생/삶을 상거래, 경영, 전쟁, 스포츠, 도박, 게임, 키보드로 이해하고 있었다. 이 연구를 통해 인생/삶을 ‘이야기, 사계 절, 온도, 건축, 배움, 9품사, 문장, 그림, 항해’ 그리고 ‘상거래, 경영, 전쟁, 스포츠, 게임, 키보드’로 이해하는 것을 새롭게 밝혀낼 수 있었다. 특히 우 리가 인생/삶을 ‘상거래’나 ‘경영’으로 이해하는 것은 최근 국제적 금융자 본의 지배와 세계화의 영향 아래 있음을 보여준다. 또한 인생/삶을 ‘도박, 게임, 키보드’로 이해하는 것은 금융자본과 세계화에서 낙오한 이들이 갖 는 요행수와 인터넷 게임과 함께 성장한 젊은 세대들이 갖는 욕망을 보여 주는 근거가 된다고 할 수 있다.

Bong Joon-ho’s films have a unique narrative style and profound philosophy, and have repeatedly broken box office records with high commercial value, and are deeply recognized by the world film industry and loved by audiences. This article analyzes and summarizes Bong Joon-ho’s films, discusses the creative style and thematic connotation of Bong Joon-ho films, experiences the aesthetic style of “genre narrative strategy” and “problem awareness” of Bong Joon-ho films, and thinks about the trade-off techniques behind Bong Joon-ho’s high box office and high reputation, as well as the film development model.

목적: 본 연구는 코로나19를 경험한 학생선수의 인식을 은유(metaphor)분석의 방법을 통해 이해하는데 목적이 있다. 방법: 중.고교 선수 87명과 대학선수 116명을 대상으로 온라인을 활용한 은유 질문과 일상, 학업, 훈련, 미래 진로 영역으로 구성된 개방형 설문을 진행하였다. 수집된 자료는 은유분석에 근거한 은유 범주에 따라 개방형 설문의 영역별 답변을 귀납적 내용분석으로 범주화 하였다. 결과: 체계적 은유분석을 통한 분석 결과 ‘걸림돌로서의 코로나19’, ‘가보지 않은 길로서의 코로나19’, ‘사막의 오아시스 같은 코로나19’ 총 3개의 은유 범주가 도출되었다. 은유 범주를 토대로 진행한 4개 영역의 귀납적 범주화 결과는 일상과 훈련영역에서는 감염확산 방지 우려에 따른 사회적 거리두기 실천으로 훈련 제한 및 지도자 부재에 따른 운동 의욕 감소와 체계적 훈련 불가에 대한 어려움을 공통적으로 보고하였다. 반면에 다양한 경험과 새로운 배움의 체험, 재충전을 통한 반성적 성찰의 시간, 효율적 학습과 자기주도적 훈련을 통한 긍정적 정서 체험은 코로나19를 의미있는 사건으로 인식하였다. 결론: 은유분석을 통한 코로나19 사태에 대한 학생선수의 경험은 훈련 제한과 출전기회 상실에 따른 미래 진로의 불안, 학습환경의 변화 등을 주요 어려움으로 인식하였다. 하지만 위기 상황에 대처하는 방법을 습득하고, 운동 이외의 새로운 배움의 체험 기회는 긍정적 대처 경험의 시간이 되기도 하였다. 은유는 내담자의 인식과 태도를 변화시키는 중요한 역할로 이를 활용한 상담의 진행은 내담자의 감정이나 생각의 이해를 수월하게 한다. 본 연구가 스포 츠 분야의 심리상담에 은유를 활용한 연구의 기초자료로 활용되기를 기대해본다.

Metaphor is a mapping between elements of source and target domains. When the mapping arises, rich background knowledge of source elements, which is called metaphorical inference, is mapped onto a target domain, resulting in metaphorical entailment. Since Lakoff and Johnson (1980), the mapping has been considered as being partial. It has been claimed that some of the elements are highlighted in the mapping and others are hidden. However, the partial nature of the metaphorical entailment has not been discussed so far. Bridging the gap, this paper observes the partial nature of metaphorical entailment, conducting the case study with the metaphor LIFE IS A BASEBALL GAME. The detailed investigation of the metaphor reveals that there are four different types of the partial entailment and that the partial nature of the entailment is due to the metonymic highlighting of various inferences.

본 연구는 2019년 영화진흥위원에서 발표한 국내 영화산업에서 BIG 5(롯데컬처웍스, 씨제이이앤엠㈜, ㈜넥스트엔터테인먼 트월드(NEW), ㈜쇼박스, 메가박스중앙㈜플러스엠)로 불리는 국내 영화제작 및 투자배급사의 리더 필름 영상에 관한 연구로, 국내 5대 영화배급사의 리더 필름 영상을 선행연구를 바탕으로 영상의 비주얼메타포의 적합성, 비주얼메타포의 이해도, 영상의 호감도, 영상의 브랜드 인지도, 영상의 주목효과로 구분하였고 이에 대한 비주얼 메타포 효과를 검증하였다. 분석결과 회사별 리더 필름 영상의 은유적 표현의 적합성은 리더 필름 영상별 차이를 발견할 수 없었지만, 영상의 이해도, 영상의 호감도, 브랜드 인지도, 영상의 주목도에서는 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. 영상의 이해도는 메가박스중앙㈜플 러스엠과 씨제이이앤엠㈜이 가장 높게 나타났으며, 영상의 호감도와 브랜드 인지도에서는 NEW와 롯데컬처웍스 순으로 높게 나타났다. 그리고 영상의 주목도에서는 씨제이이앤엠㈜와 NEW순으로 높게 나타났다. 최종적으로 ㈜넥스트엔터테인 먼트월드(NEW)의 리더 필름 영상이 비주얼메타포의 표현효과가 가장 높았으며, 메가박스중앙㈜플러스엠의 리더 필름 영상이 비주얼메타포의 표현효과가 가장 낮은 결과를 보였다. 이와 같은 연구결과를 바탕으로 효과적인 리더 필름 영상제작을 논의하고 영상디자인의 실무적 시사점을 제안하였다.

본 연구의 목적은 비유를 통한 철학적 사고 형성과정에서 비유의 구조와 역할에 대한 논의와 함께 비유가 가지는 다양한 제한성에 대한 탐구의 논문이다. 유아가 추상적이고 관념적인 철학적 사고에 이르기 위해 비유는 그 디딤돌 역할을 하는 중요한 요소이므로 비유를 적절하게 사용하는 것은 매우 중요하다. 비유는 듣는 청중의 발달정도나 관심분야 또는 이해정도에 따라 그것의 사용이 제한 될 수 있다. 더불어 비유는 화자의 의견을 그대로 전달하는 기능을 지니고 있으므로 자기와 다른 관점의 의견을 지닌 대상을 설득하기 위한 수단으로는 그 설득력이 다소 떨어진다. 그러나 역사적으로 위대한 발명이나 발견을 이루어낸 과학자, 철학자, 그리고 학자들 대부분이 이런 비유의 디딤돌을 거쳐 왔다고 해도 과언이 아니다. 그러므로 비유의 도관적 경향성의 극복을 통해 철학적 사고 형성을 위한 실천방안을 모색하고자 한다. 비유는 문자로 쓰여진 기호의 문장들이 유아의 삶과 연결고리를 찾는데 중요한 역할을 함으로 비유적 상황을 잘 찾는 교육방법은 우리가 궁극적으로 추구하는 상상력이 풍부한 유아, 창의적 유아, 인성적 유아, 지적유아등 교육목적의 핵심적 역할을 수행할 수 있는 좋은 교육도구가 될 것이다.

오늘날, 가상현실의 대표적 구현장치인 HMD를 활발하게 활용하는 분야는 게임이다. HMD기반가상현실 게임의 사용자 인터페이스에 메타포를 활용한 디자인이 빈번하게 활용되고 있다. 본 연구의 목적은 새로운 매체인 HMD디바이스의 가상현실 FPS장르 게임 인터페이스에서 나타나는 메타포 유형을 도출함으로써 해당 인터페이스가 메타포를 적절히 활용하여 사용자에게 올바른 심성모형을 생성하고 있는지 사례분석을 통해 알아보는데 있다. 연구 결과 다수 인터페이스에서 공통적으로 나타나는 메타포 유형은 정보 지각 측면에서 조작, 예측, 친숙화, 물리적 세계 메타포로 나타났으며 조작 행동 측면에서는 예측성, 친숙화 메타포로 나타났다. 이는 사용자의 일반적 경험과 지식을 통한 올바른 심성모형 구축이 가능하다고 판단된다. 그 외 사용자의 실수를 방지하기 위한 안정성 메타포, 정보 공간의 정체성을 나타내는 제시 메타포의 사용이 앞으로 필요할 것으로 보인다.

Since sign language uses a visual and gestural mode it has more restrictions in designating concepts compared to spoken language, which uses an auditory-vocal mode. Therefore, sign language is prone to using more metaphorical and metonymical expressions. Since Lakoff and Johnson (1980), many researchers have paid great attention to the observation of the metaphorical and metonymical expressions in various spoken languages. However, the same phenomena have not been thoroughly explored in sign languages, in spite of the fact that sign language frequently employs metaphor and metonymy even in basic words. This paper observes the types of metaphor and metonymy that are used in the adjectives of Korean Sign Language. Because of the arbitrary relation of form and meaning in spoken language, metaphor and metonymy cannot be found in morphologically simple words in spoken language. However, in sign language, metaphor and metonymy are widespread phenomena even in morphologically simple words.

Vagueness is poison to metaphoric clarity. It frustrates interpreters' effort to decode the coiner's intended message. What causes such vagueness? Quite possibly, it is due to the arbitrary nature that a metaphor has; two disparate entities of focus and frame spin off vagueness throughout the whole metaphoric structure. Most probably, frameshift is an antidote to rid metaphors of thick vagueness. In that sense, extralinguistic information is a good building block for a frameshift. However, extralinguistic information does not always trigger a frameshift, nor does it bring vagueness to bright light. Then, the ball is handed over to the arbitrariness because it is the axis to which all other inexplicable metaphoric phenomena converge.

Since the birth of the theories of conceptual metaphor and conceptual metonymy in cognitive linguistics, there have been massive advancements in the study thereof, leading to a focus of attention on the interactions between them. However, the studies of their interplay have mostly covered verbal expressions. The purpose of this study is not only to examine the systemic and elaborate patterns in which metaphor interacts with metonymy in a combination of verbal and visual languages using tools such as sequencing and cueing, but also to demonstrate the systemic process of realization of the two cognitive mechanisms. Moreover, I present the elements of Idealized Cognitive Models in metonymic mappings, including the relationship between domain and category. The data of the prototypical Great Chain of Being metaphor is ideal to achieve optimal accuracy and specificity in the study results.

This paper introduces structural metaphor which is a type of conceptual metaphor and proposes another type of conceptual metaphor corresponding to the structural metaphor. It is called reverse structural metaphor since it has externally the same structure as structural metaphor but the property of the target and source domain is reversed. The purpose of this paper is to study and compare these two types of metaphor – structural metaphor and reverse structural metaphor - with specific metaphorical linguistic expressions found in political speeches based on conceptual metaphor theory. Especially, this paper shows that the metaphorical linguistic expressions which have not been explained by the existing structural metaphor and therefore ignored are settled by virtue of reverse structural metaphor. In the process, the characteristics of the reverse structural metaphor to be dealt with as an independent type of conceptual metaphor will be provided.

The purposes of the paper are to introduce a contemporary metaphor theory developed by Lakoff and Johnson (1980) and to uncover how metaphor analysis based on the theory could be applied to a specific teacher education research study on mentoring of stude

T. S. Eliot’s grumbling voice of desire is echoed in his poem, The WaSle Land, in terms of hypertext structure and its 10gica1 form. He might call it 피npersona1ity" or “objective corre1ative’‘ in a sense of poetics. 11 is noted that the poem goes beyond an aesthetic structure as seen in print 1iterature: succeeding ideas, deve10ping metaphors and metonymy and words functioning to deve10p a coherent and strong structure in terms of cyber 1iterature. This can be called hypertext poetry (hyper poetry) or hypertext poetics and we can see from the hyper structure and form of the poem hierarchica1 text(s) in a 10gic of metaphor signifying desire. Putting together the cyber nodes, which appear by clicking and a1so alluding to human desire, we can find the source in the internet web, app1ying the re1evant theme from lhe source to newer 1iterary works. The virtua1 rea1ily in the hypertextua1 poem is perceived to be fl비1 of Greek satyr images signifying improper behavior, degradation and mutation, not 10ve or beauty. In so doing, E1iot persistent1y and carefully arranges many symbo1ic personas in tradition, mytho10gy, and art by grave ironies and absurdities of 1ife. In a sense of hyper poetη， E1iot uses such personas with desire, or in anima, to constru띠 hypertextua1ity as a way of characterizing textua1 behavior to 1et us 삐nk about the re1ationship between the poem and hypertext c비ture. E1iot focuses on the technica1 structure of arrangement within the texl, Ihe 1inkages and points of connection between and within its different 1ines, sty1es, and entire fragments This paper examines the intemet sites of the poem to consider E1iot an arranger, comp비er programmer, and inlemel sile organizer in lerms of bypertextuality. He becomes a precursor for cyber lileralure, especialJy hyper poelry in conlrasl 10 James Joyce‘5 hyperlexl narralive, Ulysses. Consequenlly, the cyber links look veη knowledgeable, Ihus taking hold of bOlh alJusions as a lilerary device, and hypertext as a study device. 80th work in such a way tbat each reaches its f1비I potenlial, making Eliot's text more widely readable with alJ of ils connotations, and glvlng us a belter opportunity to study and undersland its form and meaning.

색에 대한 연상이 발전하여 어떤 통념을 형성하게 되면 그 객에는 상징적인 의미가 부여된다. 색이 구체적 사물 이외의 추상적인 개념이나 표상, 감정 등을 형성하고 있는 것을 '색의 상징성'이라고 한다. 게임의 색채는 게임에 몰입하게 하는 시각적인 요소이자 중요한 의미작용을 하는 이미지이며 빛의 속성이자 가장 먼저 눈에 들어오는 시각적 요소이다 형태와 움직임, 명암 등의 다른 조형요소와 함께 색채는 인간과 인간 주변의 상황이나 감정을 표현하는 매체로서의 중요한 기능을 한다 게임에서는 캐릭터의 심리적 변화 상태뿐만 아니라 상황이나 분위기, 힘의 속성과 강도 등을 암시하기 위하여 색채를 상징적으로 사용한다 이러한 의미전달은 색채의 상징성을 도상적으로 표현하게 된다. 따라서 게임의 이미지 표현을 위한 색채는 의미전달을 위한 보편성을 띠게 된다. 본 연구는 색채의 상징적 의미가 게임에 어떻게 반영되었는가에 초점을 맞추어 살펴보고자 한다.