이 연구는 미술치료에 대해 이론적, 과학적 기초를 제공해주는 정신역 동이론의 다양한 이론들과 실제 치료에 사용되는 검사방법들을 검토함으 로써 미술치료의 유효성을 검토하고자 한다. 본 연구는 미술치료에 대한 이론적, 과학적 근거를 검토하기 위해 문헌분석을 통한 질적 연구방법을 사용한다. 이를 위해 먼저 미술치료를 의학적 심리치료의 한 방식으로 취급하는 것에 대한 비판적인 주장을 검토한다. 미술치료가 과연 의학적 으로 유효한 방법인지 검토하기 위해 이론적인 근거 및 과학적 근거로 나누어 분석한다. 또한 오늘날 미술치료가 정신역동이론을 투영하는 과 학적 방식을 검토하고, 정신분석과 전이현상을 활용하는 미술치료에 대 해 살펴본다. 결론적으로, 미술치료에 대한 반대론이 심리과학과 연동된 미술치료의 이면에 대한 오해로 인한 것이라는 점에서, 미술치료는 정신 역동이론의 이론적 근거 및 그 축적된 임상결과로 인해 치료의 유효성을 입증하고 있다고 할 수 있다.

What a concept of theatricality in modern art became more controversial is through a review 'art and object-hood' on Michael Fried's minimal art, as having been already known broadly. As he had been concerned, the art following the minimalism is accepting as the very important elements such as the introduction of temporality, the stage in the exhibition space, and the audience's positive participation, enough to be no exaggeration to say that it was involved in almost all the theatricality. Particularly even in the installation art and the environment art, which have substantially positioned since the 1970s, the space is staged, and the audience's participation is greatly highlighted due to the temporal character and the site-specific in works. In such way, the theatricality in art work is today regarded as one of the most important elements. In this context, it is thought to have significance to examine theatricality, which is shown in the works of Arte Povera artists, who had been active energetically between 1967~1971. That is because the name of this group itself is what was borrowed from “Poor Theatre” in Jerzy Grotowski, who is a play director and theorist coming from Poland, and because of having many common points in the aspect of content and form. It reveals that the art called Arte Povera is sharing many critical minds in the face of commanding the field called a play and other media. Grotowski's theatre theory is very close to the theory and substance in Arte Povera in a sense that liberates a play, which was locked in literature, above all, renews the relationship between stage and seat and between actor and audience, and pursues a human being's change in consciousness through this. That is because Arte Povera also emphasizes the communication with the audience through appealing to a human being's perception and through the direct and living method, not the objective art concept of centering on the work. In addition, the poor play or poor art all has tendency that denies a system, which relies upon economic and cultural system, and seeks for what is anti-cultural, elemental, and fundamental. It is very similar even in a sense that focuses on the exploration process itself rather than the result, excludes the transcendental concept, and attaches importance to empiricism. However, Arte Povera accepts contradictoriness and complexity, and suggests eclecticism and tolerance, thereby being basically the nomadic art and the art difficult to be captured constitutively. On the other hand, there is difference in a sense that the poor play is characterized by purity, asceticism, seriousness, and solemnity. If so, which significance does this theatricality, which was introduced to art, ultimately have? As all the arts desire to be revealed with invisible things beyond the visual thing, theatricality comes to play a very important role at this time. If all the artists and audiences today came to acquire actual or virtual freedom much more, that can be said to be a point attributable to that art relied upon diverse conditions in a play.

Studies on western art in Korea has been caught in a dilemma that they could deal with only those things which had been arranged according to their ‘historical generalization’ in their contexts because of the bounds of time and space. It is not trivial that such conditions affect art studies in Korea. Access to the original texts and to their contexts of production is so restricted that the studies on them are prone to be superficial. And it is not independent on the politics of Korean art scene. Such factors are on the background of Korean art’s excessive ‘assimilation or accordance’ with western art. The domestic studies on western art history and art theory have failed to notice the differences in context and Korean art has simply mediated or reproduced the restricted information by those studies. Also the studies on western art in Korea have been made use of as a justifying method of one’s own academic domains. In such situations we should lead the studies on western art history and western art theory to a more reflective direction and confirm that the studies should not have any privileges of the realities. And we should try to reform a scholarship which participates in our life and existence. The field of domestic studies on western art history and western art theory should free itself from the invention of objectivity or the neutrality of mechanical reading and turn its eyes to the realities of life where events happens. Constantly suggesting which way Korean art and world art should go has to be the field’s new coordinates.

미래를 준비하기 위한 지금의 우리는 무엇보다도 사회적 요구에 따른 창의적 능력을 갖춘 인재양성을 위한 교육이 절실하게 되었다. 수많은 미디어 정보와 네트워크 환경 속에서 필요한 정보를 활용하여 재 창조할 수 있는 능력, 즉 창의력이 필요하다. 이러한 창의력은 개인의 능력이며 나아가 글로벌 시대에 맞는 국가의 경쟁력이 될 것이기 때문이다. 많은 전문분야 학자와 학부모들은 창의성 개발을 위한 교육 의 중요성을 인지하고 있으며, 아이들의 적성과 개인의 특성을 개발하기 위해 실증적 교육을 선호하고 있다. 이런 상황에서 제대로 된 교육을 위한 교육의 장을 만드는 것과 교육현장에서 아동들의 직접적인 교육을 책임지는 교사들 역시 과학적·합리적 교육 방안을 모색해야만 한다. 창의성 발현의 근본이 되는 ‘뇌’의 활동을 탐구하므로 창의성 발달을 위한 교육적 방향을 검토하여 미술교육에 있어 과학 적 근거를 제공할 수 있었다. 창의성 교육의 한 측면으로써 전뇌 활용을 돕는 미술수업 사례를 통해 창의적 미술교육이 효과적임을 제시하였다.

아동들은 미술 활동을 통해 만족감과 성취감, 자신감을 얻을 수 있다. 또한 다른 아동들과 함께 작품을 만드는 활동을 통하여 자신과 다른 사람, 또 주변의 여러 사물과의 관계를 이해하고, 자기의 생각을 표현하며, 다른 사람의 생각을 이해하는 능력이 발달한다. 아울러 아동들은 미술 활동을 통해 다른 사람과 적절하게 상호작용하고 의사소통 할 수 있는 사회성 능력을 기를 수 있으며, 근육 운동의 발달, 눈과 손･ 손과 팔, 다리의 협응 능력을 기를 수 있다. 결과적으로 아동들은 그리기, 꾸미기, 만들기 등의 미술 활동을 통하여 자신의 욕구를 만족시키고, 지적, 육체적, 사회적 그리고 정서적인 면의 전인적 인격형성을 할 수 있다(심재영, 1999). 장애아동은 장애에 따라 인지, 감각, 신체, 정서, 의사소통, 행동, 사회성 등에 문제를 나타내기 때문에, 아동기 초기부터 특수교육과 그와 연계된 교육 및 치료 지원을 받는다. 그 중에 미술은 장애아동들이 즐겨하는 활동이며, 아동의 잠재력을 개발하고 감각적, 정서적, 사회적 발달과 전인적 성장을 이끄는데 중요한 역할을 하여, 교육과 치료 영역에서 활발하게 연구되고 있다(정여주, 2006; Henley, 1992; Rubin, 2005). 본고에서는 현재 특수학교 공통 교육과정으로 채택되고 있는 미술과 교육과정을 장애아동에게 적용할 때, 장애 유형별 미술 교육을 위한 지침은 어떠하여야 하며, 장애아동들에게는 어떠한 미술 교육적 환경을 제공하여야 하고, 이들을 위한 IEP는 어떻게 개발되어야 하는가를 다루고 있다. 따라서 본고는 다음과 같이 네 가지 영역으로 나뉘어 제시된다. 1) 특수학교 미술과 국민공통기본교육과정의 이해, 2) 장애 유형별 미술 교육을 위한 지침, 3) 장애 아동을 위한 미술 교육 환경 수정 방법, 4) 장애아동을 위한 미술과 개별화 프로그램 구안의 내용이다.