Yeats was interested in imagination as he was familiar with the function and value of imagination. For him, Imagination is a kind of creative principle; it is like an almighty divine god. By using and developing the power of imagination we can do anything. The ultimate aim of imagination is to create a paradise in this world from now to eternity. It is, however, too difficult to make such images, as we wish to. Though difficult, it is not impossible to do so. According to Bergson, the possible and the real are not essentially different qualities; they are originally the same attributes; furthermore, all material things are to be formed by the gathering together of images―the world of imagination consists of numerous images. Thus, we, with the marvellous power of imagination, can have the infinite power and intelligence, which resemble those of God. Nonetheless, we are sad for many human conditions that restrict us. But Yeats praises the human souls that overcome such conditions with full arduous life. As he awakens mentally, he comes to find the concept of taking pains -labor-; he needs to make constant efforts to realize the imagination as he wants it, wholeheartedly. To Yeats, such a hard process of living itself is man's sublimity. He concludes that in struggling against the terrible condition of life man will come closer to the attributes of God.

Yeats’s imagination is filled with the deliberate efforts and will to transform the given reality and self. Influenced by William Blake’s visionary or symbolic imagination who had pursued the eternal essence of life, Yeats sought for the perfect and beautiful as the goal which human beings should try to reach. In ‘Adam’s Curse,’ he asserts, since the Fall, there are nothing perfect and beautiful without one’s deliberate labour to reach them. A good poem necessarily needs lots of repeated correction, “stitching and unstitching,” but finally if it doesn’t seem natural like “a moment’s thought,” all the efforts and labour which have been made comes to be futile. In that the naturalness in poems through laborious process is emphasized, it can be said that his poetics would seek to the perfect and the refined, in content and expression, but most of all his great concern is on one’s passion and the laborious process to transform the reality as it is through imagination. This paper aims to explore the achievement of Yeats’s transformative imagination acted on the idealization of Anglo-Irish aristocratic tradition and nationality in terms of the discourse of nationalism. He projects onto Anglo-Irish aristocratic class the intellectual leadership over the crowd and the organic continuity and tradition which Irish middle class, that he hates, is regarded to lack. Under the threat and violence of Irish Catholics who began to make claims to their rights on dispossessed land, the Anglo-Irish, who had enjoyed the power and wealth since the 17th century, were forced to feel crisis. The Anglo-Irish were destined to play no more active roles in the following Irish history and would be in danger of isolation. Thus his idealization of the Anglo-Irish was constituted where his desire and fear meet. Here Yeats’s idealization of Anglo-Irish aristocrat was made retrospectively in the crisis. The Gregorys’ Coole House and Yeats’s tower, Thoor Ballylee are representative symbols in which he idealized the Anglo-Irish culture and its heroic tradition. The sense of form which Yeats found in the architectural form of Coole House as well as “courtesy” and “ceremony” in aristocrat’s life is one of the heroic ideals Yeats pursued throughout all his life. In poems dealing with this theme, we can see that he idealizes the Anglo-Irish culture and tradition by giving them the idealized heroic values such as the recklessness, intellect and courtesy, criticizing the rigid mind and snobbism of native middle class people who is indifferent to one’s spiritual value and imagination. This is the discourse of nationalism which insists on one’s nation’s innocent, continuous and self-sufficient attributes and proves its superiority to other nations. They would hide the fact that it is invented or constituted by purpose, assuming naturalness and making national myth a self-evident fact through various cultural discourses. But Yeats’s transformative imagination, as seen in ‘Adam’s Curse,’ puts great emphasis on one’s labour made behind to reach the ideal and the opposite to the reality, he lays bare his deliberate efforts of idealizing, not making natural by hiding and mystifying it. Here his poetry comes out of the typical discourse of nation. Like the Anglo-Irish ancestors who founded the magnificent house dreaming the ideal, Yeats himself who wrote a poem in the crisis of breakdown of the Anglo-Irish nationality by historical change and violence wanted to be memorized to his heir as a founder, “befitting the emblem of adversity.” In ‘Meditations in Time of Civil War,’ and ‘Coole Park and Ballylee, 1931,’ we can see that he makes the myth of Anglo-Irish nationality and at the same time demystifies or deconstructs it by showing that it is invented.

Imagination is an important instrument in a poet’s creation. Imagination is sometimes said to be derived from the longing and desire for the absent objects. Therefore the dynamic imagination, necessary for creating good poems, can be sustained by the opposition and conflict between dualistic worlds such as the ideal and the realistic, eternity and time. But sometimes poets are tempted to be absorbed into abstract imagination with which they can escape into supernatural world while ignoring the real world. This abstract imagination can be called the limits of imagination. This paper is aimed at studying how abstract imagination worked in W. B. Yeats’s early poems and what kind of poetic world he reached after overcoming the limits of his imagination. In his early poems, unrealistic and ideal perfection was sought as a result of his self which was too weak and feeble to accept the painful world. As a reflection of his weak self, unrealistic images distant from here and now, such as legendary heroes, fairies and the eternal rose, were used in his early poems and created an eternal world into which he could escape from the real. But as his self developed and changed into a more mature and harder state, he was able to accept and overcome the despair and tragedy caused in his actual world. In his later period his self developed and intensified enough to accept even death as his natural destiny, and to remake himself and the world with his creative mind, with which he could overcome the limits of imagination. Finally after overcoming the limits of his imagination, he attained a state of wisdom called ‘tragic gaiety’. Tragic gaiety is a kind of vision in which Yeats was able to embody eternity in the temporal world.

In this paper, through appreciating one of W. B. Yeats’s later poems, I try to find how the poet’s creative self gets to have its creative power and in what mechanism it expands its poetic circumference. “Among School Children” is the very poem his poetic self and creative imagination are well wrought into. In the poem, the poet suggests that power and knowledge cannot exist together, speaking of the powerful theories of Plato and simultaneously of the philosopher’s powerless being before Nature. He praises Aristotle as a king of kings, and Pythagoras as world-famous golden-thighed, but he mocks them of being old clothes upon an old stick to scare a bird. In the same way, he asserts that “the body is not bruised to pleasure soul.” In the sense of deconstructionists, all the binary oppositions have their hierarchies; however, Yeats puts the two antithetical elements on the identical level, as they are not subordinated to each other, and tries to bridge the abyss or space between. Such an attempt to unite the opposite worlds is manifested in his A Vision. Concerning his “gyre” theory, the figure is frequently drawn as a double cone. The one is called primary gyre, representing space, intellect, mask and fortune; the other antithetical one to represent time, emotion, creativity and will. The narrow end of each cone is in the centre of the broad end of the other. Seen at the narrow end of each cone through the centre of each broad end, appears a circle having a dot at the center. This is the poet’s world of imagination whose centre is his “self” and whose circumference is the limit of the self’s perception. The poet’s life-long activities are related with his efforts to expand the circumference. “Among School Children” is a trace of such activities. The centre is the place where the self of the poet is located; the circumference is where the self “perceives its limitation,” or where arises the feeling of awe, terror, or ecstasy, which means a kind of tension geared between the binary opposite worlds: the finite and the infinite; the mortal and the immortal; life and death; the real and the ideal; youth and age; the body and soul; pleasure and despair. The perception network of the poet connects the centre and circumference. The power to widen the circle originates from the poet’s paradoxical sense of life, of deprivation, and of renunciation through an attainable love with Maud Gonne, tensions between religious struggles, civil revolutions, and so on. The sharp confrontation of these tensions takes place rise to in the circumference and stimulates the poet’s creative imagination. This power of self strengthened by these tensions starts its quest-journey to explore the mysteries beyond the limit of its circle: the mysteries of the opposite worlds separated here and there. The ultimate purpose of the journey, finally, is to reach the united condition of the two worlds, which means what Greg Johnson calls “the highest imaginative enhancement of human identity” or immortality. This united world is the place where “we cannot know the dancer from the dance” and where Yeats’s “unity of being” is synthesized.

이 논문은 17세기 말, 안용복이 일본으로 납치된 사건과 그가 재도일하는 사건에서 나타난 성과가 오늘날 우리 영토로서의 울릉도와 독도를 각인시키는 데 기여한 사실을 역사적 관점과 문학적 관점으로 나눠 분석하였다. 안용복이라는 평민이 벌인 대담한 행적 이 지배층의 무관심 속 방치된 울릉도, 독도를 우리의 국토로 각성하게 하는 매개가 되었다는 점을 역사적 사실과 문학적 상상력을 통해 살펴보았다. 아울러 어촌의 능로군, 어부로 각인된 그가 남긴 자취에서 영웅적인 면모를 발견한 몇몇 조선 사대부들의 인식이 그러한 안용복의 행적과 의의를 뒷받침해 주고 있음을 밝혀보았다. 하지만 이들이 부여한 영웅호걸이란 명칭과 달리 안용복의 활약상이 민간전승으로 전해지지 않는 이유를 조선의 수토정책과 연관해 찾아보았다. 그리고 근대 이후 안용복의 본격적인 재발견과 그가 이룬 쾌거를 유포하는 일이 확산되었다는 사실과 그를 영웅으로 소환하려는 바탕에 구전적 상상력이 작동하였다는 사실을 문학적 관점에서 그 의의를 밝혀보았다.

엘리엇이 『네 사중주』에서 추구하는 것은 현상계에서 육화된 신, 즉 성육신이다. 시간에 속박된 인간들은 무시간계를 직접 경험할 수 없다는 인식아래 엘리엇은 다양한 환경에서 드러나는 초월계의 모습을 찾으려고 노력하며 그 경험의 성격을 묘사하고자 노력한다. 시간과 관련해서 엘리엇이 상정하는 존재방식은 세 종류이다. 먼저 시간을 초월한 세계, 즉 시간의 흐름과 관련이 없는 무시간계, 시간의 지배를 받아 생로멸사(生老滅死)하는 현상계, 그리고 마지막으로 현상계에 실현되지는 않았지만 실현될 수 있었던 가능계가 그들이다. 엘리엇은 이 가능계는 현상계가 가진 구체적이고 개별적인 특성 없이, 현상계와 초월계 사이에 존재한다고 생각한다. 엘리엇은 인간들이 경험할 수 있는 초월계는 이 가능계를 통해서라고 본다. 융은 인간의 의식은 무의식에서 비롯되었고 무의식이 힘이 압도적으로 크기 때문에 의식이 무의식의 전체, 혹은 정신 전체의 원리인 ‘자기’를 인식하는 방식이 인간의 신에 대한 관계의 심리적 기초가 된다고 보았다. 하지만 무의식의 내용은 꿈, 환상, 백일몽과 같이 주로 수동적인 양태로만 의식에 전해지는 문제가 있다. 융이 이 문제를 극복하기 위해 고안한 것이 ‘적극적 상상’이다. 의식의 작동을 최소한으로 해서 무의식을 불러들이되 무의식에 의해 압도되지 않은 채로 무의식이 가진 주제를 기억하고 기록할 수 있어야 하는 어려움이 있다. 엘리엇과 융이 『네 사중주』와 적극적 상상에서 추구하는 것은 초월적 세계라는 공통점이 있다.

상상력은 고대 그리스와 로마시대에서부터 논의되는 인간의 중요한 정신능력 중 하나 라고 볼 수 있다. 상상력은 흔히 인간의 상상력을 불완전한 혼란과 거짓된 것이라는 플 라톤과, 진리인식에 대한 중요한 정신능력으로 보는 아리스토텔레스의 관점으로 대비되 어 설명되면서 이러한 흐름이 계속되었고, 바슐라르에 의해 상상력에 관한 코페르니쿠 스적 전환을 이루게 된다. 이러한 상상력은 이제 더 이상 철학적 사유에 그치는 것이 아니라 교육과정 목적으로 반영되어야 하며, 타당한 교육방법에 대한 고민도 필요한 시 점이다. 중요한 교육학자이자 교육과정 학자인 아이스너, 파이너, 브루너에게서도 교육의 목 적으로서 상상력에 대해 주목할 만한 언급을 발견할 수 있다. 교육과정에서 상상력은 하 나의 분리된 정신능력이나 특정 교과에 국한되는 것이 아니라 교육의 전 과정 속에 스 며들고 구현되어야 하는 하나의 문화적 과업인 셈이다. 상상력을 교육한다거나 상상력 을 통한 교육이 아니라 교육한다는 것 자체가 상상력이 포함되어야 하고, 교육활동과 교 육목적 속에 상상력이 살아 숨 쉬어야 한다. 브루너의 용어로 보면 패러다임적 학교 문 화에서 훼손당하는 상상력을 이제 내러티브 문화 속에서 그 중요한 의미와 가치를 복원 해야 할 때이다.

본고는 德山洞府를 문화지리학적 측면에서 접근한 것인 바, 남명이 산천재에 게시했던 ｢신명사도｣와 덕산동부가 일정한 함수관계에 놓인 다는 가설에 기반한 것이다. 구조적 측면에서 입덕문은 口關 역할을 하며, 확 트인 덕산동부는 태일진군이 다스리는 나라일 수 있다. 사상적 측면에서는 堯舜日月의 유가적 이상과 武陵桃源의 도가적 이상이 상호 맞물린다. 덕산 공간 역시 ｢신명사도｣에 근거하여 그 경계지점에 입덕 문이 놓이고, 덕천벼리라는 좁은 공간을 통과하면 안쪽에는 넓은 공간 이 나타난다. 廣-狹-廣의 구조 속에서 독특한 문화가 생성되었던 것 이다. 덕산에는 남명 관련 이야기가 언중에 의해 다양하게 전해지고 있다. 남명이 덕산에서 사치를 즐겼다, 자신을 사모하다가 구렁이가 된 처녀 와 함께 살았다, 幽宅을 친구에게 주었다가 사후에 돌려받았다, 퇴계와 도술 시합을 벌여 이겼다는 등의 이야기가 대체로 그러한 것이다. 이러 한 이야기는 주로 덕산 일대에 민중 사이에서 광범하게 전해지는 것으 로, ｢신명사도｣와 덕산동부의 상관성과는 또 다른 측면의 구술문화를 형성하였다. 민중들은 남명 이야기를 흥미 본위의 대항 담론으로 이끌 어 간 것이라 하겠다.

본 연구는 그림책을 활용한 창의적 극놀이가 유아의 상상력 및 친사회적 행동에 어떠한 영향을 미치는지 알아보는데 목적이 있다. 연구 대상은 충남시에 소재한 2개의 사립유치원에 재원중인 2학급 만4세 유아 38 명으로 실험집단 19명과 통제집단 19명으로 배정하여 실험집단에 그림책을 활용한 창의적 극놀이를 10주간 총 10회 실시하였다. 상상력 차이를 알아보기 위하여 실험 집단과 통제 집단의 빈도, 백분율을 산출하였다. 친사회적 행동에 미치는 영향을 알아보기 위하여 t검증을 실시한 결과 그림책을 활용한 창의적 극놀이는 유 아의 상상력 향상, 대인관계 형성능력, 유치원 적응능력에는 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다.

본 논문은 노발리스의 미완성작인 『하인리히 폰 오프테르딩겐』의 신 화적 상상력과 파편성의 개념이 창출해 내는 불확정성의 의미에 대해서 논의하고자 한다. 이 소설은 낭만주의의 중요한 특징인 신화와 상상력 의 역동성이 유럽 전체에 영향을 주었다는 것을 보여주고 있다. 한 가 지 흥미로운 사실은 신화적 상상력이 해석의 과정과 밀접한 연관성을 지니고 있다는 것이다. 노발리스는 이 소설에서 하나의 완결됨을 보여 주지 않는다. 흥미롭게도 작가가 일부러 끝내지 않았는지, 혹은 끝낼 수 가 없었는지 알 수 없지만, 미완성의 소설로써 파편성을 지니고 있다. 그러나 본 논문은 소설에서 드러나는 그러한 미완성의 개념이 실패가 아니라, 전체를 드러내는 낭만주의적 방법임을 보여주고자 한다. 동시에 어떤 의미에서 T. S. 엘리엇과 낭만주의 사이에 연속성이 있는지 언급 될 것이다. 『하인리히 폰 오프테르딩겐』에 드러나는 신화는 창조적 상 상력의 근원이며 불확정성은 전체성이라는 측면을 논의함으로써, 우리 는 노발리스의 소설이 엘리엇의 작품들에 드러나는 파편성을 이해하는 데 도움을 얻을 것이다.

T. S. 엘리엇은 콘라드, 조이스, 파운드, 베케트, 그리고 동시대의 다른 위대한 작가와 마찬가지로 망명자적 상상력을 가지고 있었다. 자신이 태어난 곳을 떠나온 작가들은 자신이 낯선 세상의 이방인이라는 것을 인식하고 있었다. 본 논문은 귀환에 대한 열망이 엘리엇의 주요시에 미 친 영향을 중심으로, 1914년부터 1950년대 후반까지 엘리엇이 느꼈던 이질감과 상실감을 논의하고자 한다. 황무지는 개인적·문화적 망명, 재의 수요일은 망명의 고통과 귀 환에 대한 희망을 노래한 송가, 네 사중주는 망명을 평생에 걸친 영 혼의 오디세이로 다시 표현한 작품이다.

This paper investigates the auditory imagination employed in The Waste Land, Eliot’s musical poem as well as the greatest modernist canon. Through Eliot’s auditory imagination, The Waste Land is woven throughout by musicality, jazz rhythms and rhythmical rhyme quoted or adapted from the following sources: Wagner’s two operas, Tristan und Isolde and Götterdämmerung, Verlaine’s “Parsifal,” the “Shakespeherian Rag,” the Australian soldiers’ ballad of World War I, and a nursery rhyme. The Waste Land also consists of a remarkable variety of auditory imagery, which reveals the significance and symbolism of the poem. For example, the auditory imagery employed includes the conversation or monologue of the speakers, the songs of the swallow and nightingale, the song of the hermit-thrush represented as the sound of water, the murmuring sound in the air signifying Pieta, the cry of a cock, and the thundering sound, “DA,” which is interpreted in Sanskrit as “Datta, Dayadhvam, Damyata.” This auditory imagery emphasizes the theme of the poem: immoral sexuality in the waste land is death, and the need for salvation from it. In conclusion, this variety of musicality and auditory imagery should be thoroughly traced by the reader to properly appreciate the complicated modernist masterpiece, The Waste Land, which is interwoven exquisitely by Eliot’s auditory imagination. In addition, for better appreciation the reader must simultaneously probe into the visual imagery, olfactory imagery and synaesthesiac imagery as well as auditory imagery in the poem.