Piloti-type structures with vertical irregularity are vulnerable to earthquakes due to the soft structure of the first story. Structural characteristics of buildings can significantly affect the seismic loss function, calculated based on seismic fragility, and therefore need to be considered. This study investigated the effects of the number of stories and core locations on the seismic loss function of piloti-type buildings in Korea. Twelve analytical models were developed considering two variations: three stories (4-story, 5-story, and 6-story) and four core locations (center core, x-eccentric core, y-eccentric core, and xy-eccentric core). The interstory drift ratio and peak floor acceleration were assessed through incremental dynamic analysis using 44 earthquake records, and seismic fragility was derived. Seismic loss functions were calculated and compared using the derived seismic fragility and repair cost ratio of each component. The results indicate that the seismic loss function increases with more stories and when the core is eccentrically located in the piloti-type structure model. Therefore, the uncertainty due to the number of stories and core location should be considered when deriving the seismic loss function of piloti-type structures.

중세를 대표하는 로만스 장르 중의 하나는 궁정풍 사랑의 문학이다. 이 궁정 풍 사랑의 문학은 12세기 남프랑스 프로방스 지방에서 발전한 문학의 한 형태로, 이 사랑은 군주의 부인인 레이디와 기사의 사랑을 주 주제로 삼는다. 이 궁 정풍 사랑은 특히 성모 마리아 숭배 사상과 결합하여 이전의 시대와는 달리 레 이디를 여신과 같은 지위로 높여 숭배한다. 하지만 실제적으로 교회 제도의 영 향을 받아 가부장적 사회가 주축이 되는 중세 시대에 이와 같은 사랑의 형식이 존재했는지에 대한 의문이 제기된다. 본 논문은 15세기 기사문학의 정수로 평가받는 말로리의 『아서 왕의 죽음』에 그려진 랜슬롯 경과 귀네비어 왕비의 사랑, 트리스트람 경과 이조드의 사랑 이야기를 중심으로 궁정풍 사랑에 대한 중 세의 시각을 논해 보고자 한다. 그런 후 과연 이와 같은 사랑이 과연 중세 사회 에서 현실적으로 존재했는지 중세의 종교, 사회, 문학적인 실재를 중심으로 설 명해보고자 한다.

The study aims to examine whether teaching English through multiple intelligences can suggest one of the solutions for underachievers to facilitate their English learning and restore their learning attitudes. To explore this, the study investigated two research questions: (a) What are the effects of English instruction using multiple intelligences and stories on underachievers’ reading abilities? and (b) How English instruction using multiple intelligences and stories influences on their learning attitudes? The participants of the study were seven fifth-grade underachievers in one elementary school in Seoul. They were first tested what their strong intelligences are and engaged in customized activities based on their multiple intelligences test results during the experiment English classes. The data collected include the read-aloud test, the reading comprehension test, the affective test, students’ learning log and the interview of students and teachers, and these were analyzed both quantitatively and qualitatively. The results of the study showed that English instruction using multiple intelligences and stories had statistical significance in increasing underachievers’ reading abilities and changing their learning attitudes positively. This study is valuable in that it strongly calls for the need to consider multiple intelligences and provide customized activities for underachievers to facilitate their English learning and restore their learning attitudes.

중국의 제6세대 감독 중에서 왕차오는 노동자와 사회 주변인의 삶을 다루는 것으로 유명하다. 그의 영화에서 이들의 결말은 비극으로 귀결된다. 프랑스의 영화평론계에서는 그의 세 편의 영화, <안양의 고아>, <낮과 밤>, <럭셔리 카>를 ‘비극 삼부곡’이라 칭한다. 이는 영화에서 나타나는 비극적인 요소뿐만 아니라 인물이나 내용, 주제에서 뚜렷한 유사성과 연속성을 가지고 있다는 전제에서 명명된 것이라고 볼 수 있다. 그렇지만 이 글은 단순하게 영화에 서 나타나는 주인공 혹은 주인공과 관련 있는 인물의 비극적인 삶이나 죽음을 재차 ‘비극적’ 이라고 언급하기 위한 것은 아니다. 오히려 그의 영화는 비록 비극적인 내용을 다루고 있지 만 희망을 염원한다는 것을 밝혀내기 위한 목적이라고 볼 수 있다. 본고에서는 ‘비극 삼부곡’ 에서 나타나는 서사적 은유를 분석하고자 한다. ‘갓난아기’와 ‘강’, ‘江城’ 등의 은유적 장치 분석을 통하여 왕차오 영화에서 나타나는 주제와 특징, 즉 생존과 가족, 윤리와 속죄, 욕망과 귀향 등의 서사를 파악하고자 한다. 이러한 과정을 통하여 그가 세상을 바라보는 시선을 파악할 수 있으리라 판단된다. 종극적으로는 현대 중국에 대한 왕차오 감독의 온기어린 시선을 마주하게 될 것이다.

The story of the island called Jeju coincides with the history of the Republic of Korea. There is a lot of speciality, so if you take a closer look, you can find the history and universality of the land. So I am interested in people who are looking for Jeju. Especially after liberation. I think that the process from the colonization of Japanese Imperialism to the making of the Korean people may be common among people living in other peripheral areas. Okinawa and so on Taiwan. The process by which the state uses violence to make people obey, or incorporate them, is similar to the invasive approach of past imperialism. In the process of establishing anti-communism state, it is necessary to study whether a person should be a citizen or not, and those who do not have to be annihilated as a stigma of "red". It is very important for us to live today. Most of the history of the land on which you are based is hard to understand only in learning history related to the country at school. It is only for the teachers unless the local school board forms the appropriate curriculum.

“앵거스 그레이” 이야기들이 확인하는 바는 그레고리 여사가 쿨 장원 주변 의 “고대 민속시와 민속”의 가치를 인식하기 시작했었고, 그녀가 1893년 경 처음으로 더 글러스 하이드와 예이츠를 읽기 전에, 예이츠가 나중에 그녀를 “문학의 큰 발견”으로 부르게 되는 문체를 보이고 있었다는 사실이다. 그녀가 예이츠나 더글러스 하이드를 만나기 5년 전에 쓰여 지고 작가로 인정받기 훨씬 이전에 쓰여 진 “앵거스 그레이”[그레고리 여사가 썼던 필명] 이야기들에서는, 그녀는 자신의 1883년 자서전에서 한 대부분의 약속을 성취할 수 있었고, 그녀의 후기 작품에 필수적인 주제의 발견에 훨씬 가까이 다가가 있었다. 이 작품들은 그녀가 처음으로 성취한 아일랜드의 문학적 업적이 되는 것이다.

본고는 명대 백화단편소설이 18세기에 최초로 영어로 번역된 이후 20세기 전반기까지 약 200년 동안 영어권 독자들에게 수용되어간 상황에 대해 고찰하였다. 명대 백화단편소설은 서양인 선교사의 선교활동과 유럽의 제국주의적 확장정책이 시작될 무렵에 번역되기 시작하여, 19세기와 20세기 동안 지속적으로 번역되어왔다. 본고에서는 번역본이 나온 시간적 순서에 따라 번역의 맥락과 특징 그리고 전유 양상 등을 중심으로 서술하였다. 18세기에 나온 최초의 번역은 불역본을 통한 간접번역이었으며, 19세기에 들어와서야 비로소 중국원전에서 직접 번역하기 시작했고 원문에 충실한 번역태도가 나타났다. 19세기까지 번역의 주체는 모두 서양인이었으며, 발표지면은 대부분 대중적인 신문잡지였고, 출판지역은 영국 런던, 오스트레일리아 세일, 일본 요코하마, 스코틀랜드 에딘버러, 중국의 홍콩, 광동, 상해 등 글로벌 국제도시에 두루 걸쳐있었다. 20세기에 들어서면서 중국인 번역가가 비로소 출현하였고 앤솔로지 형식의 단행본이 많이 출간되었으며 번역가의 번역의도에 따라 명대 백화 단편소설은 충실하게 또는 자유롭게 번역되었다.

Known originally for climbing gear and outdoor clothing, Patagonia is now a leader in the area of sustainability practices. In this qualitative study, we examined the content of Patagonia’s blog “Stories We Wear” (SWW) that features customers’ stories about Patagonia apparel items worn and repaired to extend the product lifecycle. Patagonia encourages its customers to take part in a dialog of anti-consumption via the blog in which readers and authors of the posts can both engage with the brand and create their own sustainable identity. The overarching research question for the study was to determine the major reoccurring themes of the SWW blog posts. Five key themes identified in the blog posts were: (1) the emotional attachment to the apparel item; (2) outdoor adventure travel connecting to escapism; (3) the imagined future of the item; (4) valuing the item as an investment or the mark of a turning point in one’s life and identity; and (5) the act of repairing the item. The reasons SWW writers keep their Patagonia apparel items include quality and comfort, as well as the emotional attachment to both the apparel item and the brand. Carroll and Ahuvia’s (2006) concept of brand love is embedded in SWW stories. The repairs promote sustainability, a brand, and societal value. Customers did not discontinue purchase of new items; instead, they viewed purchases of Patagonia apparel as an investment. Through SWW, Patagonia encourages emotional attachment to its brand and promotes sustainability, while offering customers an opportunity to embrace a shared identity with the brand. The findings demonstrate that the SWW blog is a positive marketing strategy (Gopaldas, 2015) that promotes company, customer, and societal values of sustainability. The themes found in Patagonia’s SWW concept can be utilized by other companies seeking to enhance their sustainability practices and customer engagement with their products.

본 연구는 ‘궁중비화’를 소재로 하고 있는 사극영화의 서사발화와 재현방식의 변화를 분석하여 사극영화의 장르적 관습을 살펴보고자 하였다. 연구를 위해 시대를 대표하는 세 편의 영화 <영원한 제국>, <왕의 남자>, <광해, 왕이 된 남자>를 선정하여 채트먼의 서사이론을 활용하여 분석하였다. 분석결과 서사발화에 있어서는 ‘사건’과 ‘시간’에 중점을 둔 서사에서 ‘인물’ 즉 캐릭터에 중점을 둔 서사구조로 변화했다. 이러한 변화는 최근 들어 두 가지 구조의 장점을 흡수하며 서사에 커다란 사건과 매력적인 인물을 동시에 발화시키는 방식의 전환을 통해 좀 더 복잡한 구조를 보이는 것으로 나타났다. 한국 사극영화의 이 같은 서사구조의 변화는 시대적 요청에 의해 관객들의 수용형태를 고려한 영화장르의 전략적 변화라 할 수 있다. 영화에서 보이는 재현양식들을 살펴 본 결과 한국 사극영화의 서사는 다양한 담화적 방식을 통해 구체화되었다. 화면비율의 변화에 따라 영화는 영상미학적 발전을 이루었으며, 카메라 연출, 촬영기법의 변화, 감각적이고 세련된 영상미, 그래픽을 활용한 다양한 기술적 요소들은 사극영화의 서사와 이미지의 재현을 사실적 묘사를 통해 관객과 소통하고자 시도하였다. 결국 사극영화에서 보이는 서사와 재현양식의 변화는 역사적 사실성과 영화적 리얼리티를 구체화시키고 강화하기 위한 방식으로 양식체계의 발전을 이루었다. 나아가 변화를 통해 현실정치를 비판하고, 시대가 요구하는 정치적 견해를 작가적 메시지로 재현하며 영화의 예술적 창작기능과 사회적 기능을 발현시켰다.

조선이 19세기 말 20세기 초 제국주의 세력으로부터 국가적 정체성을 유지하려고 할 때 다수의 서구인들이 조선을 방문했다. 이들 중의 일부는 모국으로 돌아간 이후 자신들의 경험을 다양한 형태의 글로 재현했다. 특히 미국에서 파송된 선교사들의 경우 편지, 잡지기사, 팸플릿 안내문, 연설문, 일기, 여행기, 및 기독교 소설과 같은 ‘잡다한’ 글들을 기록했다. 미국 선교사들이 남긴 다양한 출판물 중에서 본 논문은 엘라수 캔터 와그너(Ellasue Canter Wagner)의 김수방과 조선에 관한 이야기들 (KIM Su-Bang and Other Stories of Korea)과 애니 배어드(Annie Baird)의 '동트는 조선' (Daybreak in Korea)을 산문이론으로 접근한다. 일부 학자들은 김수방과 조선에 관한 이야기들이나 '동트는 조선'과 같이 기독교로 개종한 조선인들의 삶을 기록한 서사를 ‘선교소설’로 구분한다. 기존의 주장과는 달리, 본 논문은 배어드와 와그너의 글을 ‘여행서사’로 분류한다. 배어드와 와그너의 작품에 등장하는 조선인들의 삶과 당시 두 선교사 작가들이 글을 쓸 때 처해있던 상황을 볼 때 이들의 글을 여행서사로 보는 것이 더 정확하다는 것이 본 논문의 쟁점이다.

연구는 한국에서 매주 발행되는 시사 잡지 커버스토리에 나타난 국제뉴스의 다양성에 관해 살펴보았다. 시사 잡지 커버스토리에 실린 국제문제와 관련한 기사의 다양성을 살펴보기 위해 뉴스 주제, 취재원 그리 고 관점 차원으로 분류하여 심슨의 다양성 지수를 사용하여 분석하였다. 연구결과 <주간조선>은 중국을 긍정적인 논조로 가장 많이 커버 하고 있었고 <시사저널>은 북한을 부정적인 논조로 그리고 <한겨레21> 과 <시사인>은 공통적으로 미국을 부정적인 논조로 가장 많이 보도하였다. 그러나 4개 잡지 모두 유럽권 국가에 대해서는 긍정적인 논조로 국제뉴스를 제공하고 있었다. 심슨 다양성 지수를 활용한 국제뉴스 주 제와 관련한 다양성 분석결과 국가별 다양성은 <주간조선>, 기사 형식 다양성은 <한겨레21>, 뉴스 주제별 다양성은 <시사인>이 각각 가장 높게 나타났다. 취재원 다양성에서는 기고자와 취재원 다양성 모두 <주간 조선>이 가장 높았다. 커버스토리에 나타난 국제뉴스 관련 “국익과 보편적 세계평화와 관련한 이념 지 수”를 산출해 분석 결과 <주간조선>은 보수성향이 강하게 나타났고 <시사저널>은 중도보수, <시사인>은 중도진보 그리고 <한겨레21>은 진보성향으로 조사되었다. 정권별로 이념 지수 변동 추이를 분석해 본 결 과 노무현 정부에서 이명박 정부로 바뀌면서 중도성향이었던 <시사저널>의 보수화 성향이 강하게 나타나 는 등 시간이 지날수록 각 잡지의 이념 양극화 현상이 심화되는 추세를 보였다. 본 연구 결과가 갖는 시사 점은 미국과 동북아 지역에 머물렀던 정치·경제 중심의 ‘이데올로기형’ 국제 보도를 지양하고 고품격 국제 보도를 위해 유럽권 사회·문화를 벤치마킹하

Traditional textiles -- especially hand-woven ones -- have long been items of trade throughout the world. Notably, the Chinese shipped only finished textiles or cloth over the Silk Road to multiple trade centers en route to Europe. As early as the 16th century textile designs were customized to suit market needs; i.e., trading companies had Indian hand-woven naturally dyed textiles customized with motifs and colors that appealed to their Thai or Indonesian customers. These marketing and product development practices were demonstrated in "Interwoven Globe", the Metropolitan Museum of Art’s recent large exhibition and catalog (Peck, 2013). What are Traditional Textiles? Textiles were considered precious before they were machine produced. Today, people seldom understand how difficult it is – the time, effort, and cost – required to make hand-loomed textiles. The industrial revolution allowed textiles to be produced rapidly for the mass market at relatively low price points. Traditional textiles include a variety of textiles using historical or traditional production techniques. This paper examines hand-woven textiles using traditional hand-looms either backstrap or floor. Traditional textiles also encompasses felts, embroidered textiles, and batik textiles which are resist dyed -- the base cloth in this case is commercially produced. Some textiles – as cloth or those made into garments – are imbued with significant cultural meanings such as protection, luck, familial relationships, tribal membership, etc. These often have religious and magical meanings. Such textiles are often reverently passed down to descendants and can be required parts of ceremonies, such as the geringsing double ikats worn in many of their sacred rituals i.e. Sabah Usamba held in Tenganan Pergerinsingan, Bali (Crippen & Mulready, 2001, 2012). Traditional textiles continue to be used for lifecycle and religious ceremonies throughout Southeast Asia (SEA) including the many island cultures of Indonesia; these created some ongoing demand for continuation of textile traditions. Over the past few decades increased scholarly activities followed by increased cultural tourism expanded demand for newly made authentic contemporary traditional textiles. The paradox of increased demand simultaneous with few weaver made traditional textiles more valuable and created new opportunities for reviving traditional weaving. More newly woven traditional textiles were produced and generally sold in the locales where woven. In the 1980’s, increased tourism to Asia, Southeast Asia (SEA), and other areas as well as a larger expatriate community in SEA brought a much greater awareness of textile traditions to people previously unfamiliar with them. Many tourists wanted something more than a T-shirt to remember their trip so souvenirs diversified in type and quality/price points (Crippen & Mulready, 1995). The sale of authentic contemporary textiles woven using traditional techniques started to increase. Many organizations supported continuation of such traditions. Today more traditional textiles -- both antique and contemporary -- are for sale on the internet. This has the potential to expand the market for contemporary traditional textile products. A web-enabled global audience interested in traditional textile end products such as scarves, wall-hangings, pillows, etc., has the potential to expand demand. Lee and Littrell (2003) discuss potential problems when expanding from local to web-based global markets for cultural products. Traditional textiles would be considered a cultural product. Today, a global revolution is in progress which allows small companies – including cooperatives and others – to directly market to the global consumer. Telling their stories via the Internet brings attention and authenticity to their products, hopefully increasing sales and keeping textile traditional alive. The purpose of this exploratory research is to examine websites selling traditional textile products to determine how they demonstrate authenticity for contemporary traditional textiles. Two case studies from Southeast Asia (SEA) are presented to illustrate how storytelling techniques support such authentication efforts when marketing traditional textiles on the Internet. Authenticity Concepts of "authenticity" range from subjective producer/consumer evaluations -- sometimes with no basis in reality-- to highly technical specifications set by law or manufacturer's associations. A textile example of the first one is a so-called batik dress which in actuality has a surface printed design meaning that it is not authentic batik. Authentic batiks use wax or other substances to resist or prevent dyeing in covered areas when dyed. The terms batik tulis is used in Indonesia and Malaysia when the resist wax is drawn by hand; whereas batik cap (chop) designates stamped wax process. Machine printing requires no waxing and is faster and cheaper. Today, there is a market segment interested in authentic textiles and crafts (Anderson & Littrell, 1995). Textile study groups, tours, publications, and internet websites help to educate consumers interested in authentic textiles. Consumers vary in what aspect/s of authenticity they find interesting (Littrell et al, 1995). Uniqueness, workmanship, aesthetics, use, cultural and historical integrity (including age and documented provenance), creativity, and genuineness are all important. "Spinning a Yarn" Storytelling -- sometimes called "spinning a yarn" - is used to help demonstrate/create authenticity when marketing products. It is frequently used to explain the complex production processes of traditional crafts and textiles. This is often augmented by personally observing and/or viewing photos and/or videos of how traditional textiles/products are made. Many people contributed to the resurgence of traditional textile weaving. Most are unknown and often worked collectively in development efforts. Individuals travelled to remote areas and fell in love with the traditional textiles and the people who made them. Some of these individuals then found ways to monetarily support the people making the textiles -- globalization has made cash necessary to pay for such things as mandatory education and school uniforms. In the 1950s, Jim Thompson, an American, founded his company which continued to expand after his disappearance in Malaysia in 1967. The website Jimthomspson.com uses his romanticized personal history to promote an international market for luxury hand-woven Thai silk textiles. Carol Cassidy, an American found the Lao weaving traditions while serving as a UNDP (United National Development Programme specialist in an apparel factory in Laos. Carol, a weaver, started her business and trained local weavers, developed new products, and maintained quality control standard for her company Lao Textiles. Her website Laotextiles.com is informational only; she does list retail stores that carry her products and her contact information. Internet Marketing Internet marketing allows sellers to tell stories -- actually to tell many stories. Different websites or links within websites can target various consumer market segments. Specialty categories, including various aspects of authenticity can be demonstrated in different ways which can stand alone and/or mutually support one another and the website as a whole. For the consumer who values cultural and historical integrity, a story or page/s can be built around this aspect. With increased interest in fair trade, compensation, and working conditions some companies -- especially co-operatives and non-profits -- often focus on this aspect. Sustainability including environmental aspects often linked to Fair Trade can be easily addressed. The Internet allows consumers to read all of the story or only the parts that interest them the most. It offers a convenient way for sellers to broaden their reach to new customers who might not have the opportunity to travel to the craft or textile production site. This potential must be supported with good website design and operations (Lee and Littrell, 2003). Case Studies: Using Storytelling to Establish Authencity for Internet Marketing of Traditional Textiles This is an exploratory study which attempts to determine what storytelling methods are effective in internet marketing of authentic traditional textiles. The two chosen websites attempt to duplicate the experiences of tourists visiting weavers where they work. The two websites selected for analysis Ock Pop Tok (Laos) and Threads of Life (Indonesia). Criteria for selection included vetting by experts who had visited the in-country facilities and confirmed the websites accurately represent the facilities and their work. Websites were selected that actively support women in development efforts such as training and support-- financial and otherwise -- for women to earn living wages while being able to live near family, support for continuation of authentic traditional weaving, sustainability, environmental sensitivity, etc. Ock Pop Tok Ock Pop Tok (OPT) translates to “East Meets West”; their website Ockpoptok.com uses a banner to describe itself as having Lao Textiles with a tag line of "keeping it alive for the next generation". Lao characters in the background tend to give some Lao authenticity. The home page photographs rotate between a team picture (taken September 2013) of women and men workers -- who all look very happy and excited -- and other photographs. Some have spinning wheels or other tools they use in their work; their textiles are displayed in the background. This page describes their activities and programs as being a Laos based social enterprise working primarily in the field of textiles, handicrafts, and design. They work with women artisans, rural producer groups, and students who can work in their shops. They opened the Living Crafts Centre in 2004 which includes a weaving and dyeing studio, craft school, and an exhibition area. Their website also describes on-site lodging where themed rooms are decorated using their textiles. Their catchy categories for web pages are divided into learn, create, shop, stay, and eat. OPT has a non-profit gallery -- Fibre2Fabric -- which focuses on using textiles as a way to explain Lao culture. Their activities are well documented and the village weaver projects for rural development are described; its goal is to alleviate poverty. Laos has multiple ethnic groups and OPT, in combination with other partners, works training many rural area women to produce handicrafts for poverty alleviation. Their work in 11 rural areas is described and includes photographs. The website also includes a photograph of all their weavers. It would appeal to people who only want to purchase products as well as those who would like to plan a trip where they could not only visit the learning center but also take a class and even stay. OPT discusses their sustainable development policies in depth. Threads of Life Threads of Life (TOL) is described as a privately funded organization dedicated to the preservation, promotion, and marketing of traditional woven, natural dyed, and handmade ritual textiles. Their home page rotates and focuses on nature and culture. Their website Threadsoflife.com includes a list of associates who assist Threads of Life, as well as Balinese employees, with a quote from each. Under the "What We Do" section, they list revitalizing traditional textile traditions, field work, conservation efforts, and supporting women’s cooperatives. The description of supporting the cooperatives is as follows: “Threads of Life works directly with over 1,000 women in more than 35 cooperative groups on the Indonesian islands from Kalimantan to Timor. The common question among these cooperatives is, ‘How do we maintain our culture and identity, and make a living at the same time?’” “Threads of Life helps to answer this question. Our business model uses real markets to reward cultural integrity, promote conservation of the environment, and empower families in some of the world's poorest places to lift themselves out of poverty.” This site is rich in content and photographs which support the written materials. For example, the complete descriptions of the ikat, a technique which ties and dyes yarns before weaving include details such as not only who wove the textile but also who tied the resist yarns and who dyed it. The Threads of Life Textile Arts Center in Ubud, Bali, is their main store. Photographs of textiles with good descriptions and a code number are included from various locations; however, it is unclear how or if these can be ordered. TOL also offers accommodations and small group tours, including those related to traditional textiles. They too offer a newsletter and have a foundation which supports environmental issues. Commonalities and differences between the two websites will be presented including their use of storytelling, photography, ease of purchasing product, pricing, fair trade information, sustainability, and ecological issues.

이 연구는 박완서 소설의 서사화 기법이 지니는 특질 중의 하나라고 할 수 있는 스토리 활성화 서사기법을 규명한 것이다. 박완서 소설의 창작방법이 지니는 특질을 밝히기 위해서는 제재와 모티프의 선택양상은 물론이지만, 그녀만이 창조적으로 활용하고 있는 서사기법에 대한 탐구가 필요하기 때문이다.박완서의 중·단편 소설에서 확인할 수 있는 스토리 활성화 서사기법은 ‘섬세한 수다로 이야기하기’와 ‘보편적인 일상성에 덧씌우기’라는 두 가지 방식으로 실천되고 있다. 섬세한 수다로 이야기하기 기법은 심리나 행위 묘사가 미시적이고 섬세할 뿐만 아니라, 서술자와 독자와의 거리를 더욱 좁혀 친밀감으로 이끌어감으로써 스토리를 활성화시키는 서사기법이다. 박완서는 바로 섬세한 수다로 이야기하는 방법으로 스토리를 활성화하여 리얼리티와 생명력을 얻으며, 독자와 친밀하게 교류하는 특질을 지니고 있다.그리고 보편적인 일상성에 덧씌우기 기법은 평범한 일상성 속의 제재들을 전형적으로 묘사해 나가면서도, 박완서만의 섬세한 통찰력으로 보아낸 그 일상의 틈새 사이에 작가의식과 주제를 슬며시 덧씌우기 하는 방법으로 이루어진다. 박완서 소설은 다른 어떤 작가들의 경우보다도 자신의 체험과 밀접하게 관련되어 있으며, 대부분의 작품들은 그녀가 살아온 시대적 삶의 모습을 생생하게 재현해 보여주고 있다. 그러나 박완서의 소설 속에서 과거의 역사적 사실들은 이미 과거가 아닌 현재화된 역사적 현장으로 다시 생명을 부여받게 된다. 그것은 바로 박완서 소설이 지닌 스토리 활성화 서사기법에 의해 부여된 현장성과 생명력 때문이다.

본고는 기타무라 도코쿠에 관한 가쓰모토 세이이치로우의 병리학적 논의에 대해 실제로 도코쿠의 작품을 분석함으로써 그 논의의 진위를 밝힌 것이다. 도코쿠의 소설에는 모두 처녀영혼이 나타나 주인공이 환각을 보는 듯 하는 언동이 묘사되어 있다. 그러나 일본에는 원래 ‘다마아이(魂合)’라는 고대사상이 있으며 사랑하는 남녀의 영혼이 각각 몸을 벗어나 하나가 됨으로써 사랑이 성취하는 것을 의미한다. 이는 무속사상과 심령과학과도 일치한다. 도코쿠가 기이한 소설을 쓰면서도 동시에 평론에서 일관해서 그의 사상체계를 구축하고 있는 사실로 볼 때 도코쿠의 소설에 나타난 정신현상은 문학작품으로 의도적으로 쓰인 것으로 보인다.

This study reports three international graduate students who took an English as a Second Language (ESL) test at a large U.S. public university. Some test takers might be misclassified as non-masters, required to take ESL courses, and thus unable to register for a full load of content courses. The three test-takers perceived themselves to be mis-classified; we call them “malcontents.” These three students were tracked as they began their academic program, via in-depth, face-to-face interviews. Each was audiotaped and transcribed verbatim. We present narratives starting from the test-taking experience and reaching into the first year of graduate program. Two malcontents who were not convinced about their local test results at the beginning later accepted the results after their required ESL courses. Findings indicate that test contentment cannot be judged about the test alone, but can only be judged about the test in concert with any courses into which the test-taker is placed. The stories of malcontents must be identified because their experiences in subsequent courses are an important aspect of establishing the validity evidence; hence, this paper proposes a new theoretical perspective of language test malcontents.