작품과 본인의 뜻이 완전하게 부합되는 경우는 引詩 본연의 존재의의이자 주된 목적이라 고 할 수 있다. 또한 그러한 引詩의 목적이 자신의 말에 설득력을 높이기 위해서라면, 논리적 인 측면이나 이해도 측면에서도 모두 문제가 되지 않는다. 하지만 『論語』에서 孔子와 그의 제자들은 자신의 뜻을 보다 명확하게 피력하기 위하여, 다소 납득이 가지 않는 부분도 있지 만 어느 정도 이해할 수 있는 범위 내에서의 응용을 하고 있을 뿐만 아니라, 심지어는 전혀 맥락이 상통하지 않는 즉 앞뒤가 서로 통하지 않는 斷章取義나 牽强附會의 방법까지도 쓰고 있다. 여기에 더욱 더 이해할 수 없는 것은 ,공자는 그러한 제자의 모습을 보고 극찬을 아끼 지 않는 모습까지 보이고 있다는 점이다. 따라서 본 논문에서는 『論語』의 引詩 용례들을 먼 저 살펴보고, 그 본연의 의도를 구체적으로 파악해보고자 한다. 그리고 이를 기반으로 나아가 引詩 용례와 중국 고대의 수사학과의 관계에 대해서도 살펴보고자 한다.

The purpose of this study is to critically investigate the ways in which scholars and architects in Korea have theorised the tradition in Korean architecture from the early 20th century to the present. After opening the door to foreign powers, the most important issue to be resolved in Korea architecture has been the modernization of the traditional architecture. The successful modernization of Korean traditional architecture depends on successful theorization of the tradition. However, many attempts to theorise the uniqueness of tradition in Korean architecture had not been instrumental to the modernization of Korean traditional architecture. The reason why they were not successful lies in the lack of philosophical and methodological reflection upon how to approach the tradition. They were either trapped in ambiguous essentialism without systematic methods and theories, or simply inventing the tradition from the vantage point of the present. This paper argues that in order to theorise the tradition, one need to translate the tradition into contemporary architectural vocabularies. What is important in translating the tradition is not to directly apply contemporary concepts and perceptual frame of architecture to traditional architecture but to find the gaps and differences between the two. This will open hermeneutic spaces to translate the tradition into useful principles and vocabularies of comtemporary architecture.

The Salvatore Ferragamo Company, founded in 1938 by Salvatore Ferragamo in Florence, is very well known for creation and production of ladies shoes but has a leading role in the whole international luxury market. The company history is ancient and started before 1927, when Salvatore Ferragamo, leaving California, came back to Italy and got to Florence. At that time, Salvatore Ferragamo was already famous in the United States for having created the craftmade footwear for the American actresses. Called ‘The shoemaker of the stars’, Salvatore Ferragamo, very well known at that time, decided to come back to Italy to live and work in Florence , because of its great artistic and handicraft tradition. Since the beginning, the founder was significantly inspired in his work by the local culture. Palazzo Spini-Feroni, which is the company headquarters, is also a symbol of the city history and of the Italian traditional lifestyle. Since the founder’s death in 1960, Salvatore Ferragamo’s wife, Wanda Miletti Ferragamo, and their six children, headed the company. They have extended the Company business getting to complete collections lines either for men and women from “head to toe”, enhancing the distribution in more than 90 countries. The Company is nowadays one of the most important luxury group in the world, resulting from a perfect combination of tradition and innovation, of territorial anchorage and global projection, of handmade craftsmanship and ability to communicate and market-making, of technology and entrepreneurship. The values the founder believed in and the Company heritage, testified by the Museo Salvatore Ferragamo activities, further of being very important at intellectual and social level for Italian culture, represent an important asset of the brand identity. This is the ground on which it has worth to establish the brand’s challenges since the past and it is possible going onwards. This is a perfect example of a “Renaissance” case in fashion and marketing field.

기존 예이츠 연구에 있어서 극작가로서 예이츠는 주로 아일랜드극 국민운동의 지도자 또는 베케트와 핀터 등에 지대한 영향을 끼친 "유럽" 모더니즘 계열의 극작가로 연구 및 이해되어왔다. 하지만 그 결과 근대 아일랜드 회곡사의 전통 안에서 극작가로서 예이츠의 위치라는 문제는 경시되거나 아일랜드 회곡사의 여백에 기입되는데 그쳐왔다. 본 연구는 현대 아일랜드 회곡사의 중심에 서있는 브라이언 프리엘과 예이츠의 극형식과 주제의 두 축에서 연관 지음으로써 예이츠를 그 전통의 내부로 다시 포섭하려는 2부작 연구의 두 번째이다.

히이니의 초기 시편들은 산업화 이전의 농촌에서의 유년시절의 기억,북아일랜드 전통의 회고, 또 이러한 기억들이 상기하는 영국의 식민통치에서 비롯된 분노와 불안, 그리고 식민통치가 남긴 정치적, 종교적, 사회적, 문화적 유산에 대해서회고하는 작품이 상당수 포함되어 있다. 그러나 그러한 정서들이 표출될 때, 대부분의 경우 여과되지 않은 거친 감정과 선동적인 외침의 분출에서 벗어나기란 쉬운 일이 아니다. 더구나 북아일랜드의 역사는 불안과 공포로 얼룩져있었고, 그 여파로 발생한 정치적, 종교적, 사회적 갈등은 북아일랜드 거주민들, 특히 종교적 소수자인 가톨릭들에 게 커다란 불안과 고통을 초래했었다. 그러나 히이니의 초기 시편들이 아일랜드 민족의 정치적, 종교적 세력의 처지를 대변하고 있으면서도 잔잔한 감동과 미학적 울림을 주는 것은, 날선 감정으로 일방적 역성에 치중하지도 선동적이거나 지사적 언사를 동원하지도 않으며, 그렇다고 맹목적 패배주의나 허무주의로 함몰되지도 않는다는 사실을 우리는 주목할 필요가 있다. 결연함과 숙연함만을 앞세워 애오라지 정도의 눈물이나 상심마저도 허락하지 않는다면 문학으로서의 감동은 희미할 수밖에 없다. 히이니의 초기 시의 매력은 여기에 있다.

이 논문은 남북조시대 사람들이 당시의 불상을 바라보던 시각에 관하여 고찰한 것이다. 인도에서는 사원의 중심이 스투파였다. 문헌에 의하면 붓다의 열반 후 스투파는 8기가 건립되었지만, 아쇼카 왕이 이 중의 7기를 해체하여인도전역에8만4천기의 불탑을 세웠다고하였다. 이것은 인도 전역의 거의 모든 불탑은 사실상 아쇼카 왕 시절에 만들어졌고 그 안에는 진신사리가 봉안되었다는 것을 의미하는 것이다. 그러나 중국에서는 남북조시대에 사원을 건립하면서 불사리가 필요했지만, 역사적으로 이를입수하기란거의불가능에가까운일이었을것이다. 때문에 集神州 三寶感通錄에 기록된 바와 같이 아쇼카 왕이 8만4천탑을 세울 때 그 일 부가중국에세워졌고, 그때의사리가발견되어 중국의 초기불탑들에 봉안된 것이라는 설화가 만들어졌던 것이다. 그러나 이러한 설화만으로는 더 많은 불사를 건립하는데 있어한계에부딪쳤을 것이다. 이러한 상황에서 해결책은 사리를 대체할 수 있는 물건으로도 탑을 세울 수 있다는 개념이었는데, 그러한 아이디어는 석가성도지인 보드가야의 중층누각형식의 마하보디 사당에서 비롯되었던 것으로 보인다. 마하보디 사당은 사리가 아닌 석가성도상을 봉안한 건축물이었는데, 당시 보드가야를 방문한 중국의 구법승들은 여기서 아이디어를 얻어 특히 현장과 같은 승려는 장안 慈恩寺大雁塔을 세울 때 이 마하보디 사당을 염두에 두었을 가능성이 크다고 생각된다. 그러나 한편으로는 탑 대신에 전혀 다른, 보다 쉬우면서도 직접적으로 숭배의 대상이 될 수 있는 새로운 아이템을 개발하였는데, 그것이 바로 불상이었다. 인도에서도 불상이 있었지만, 이는 주로 탑을 장엄하는 용도였으며 혹, 사리를 봉안한 불상이 불탑만큼 존숭을 받기는 했지만, 그것은 그 안의 사리 때문이었지, 상 자체의 영험함 때문은 아니었다. 그러나 이러한 불상들 역시 불사리처럼 진정성을 획득할 필요가 있었기 때문에, 아쇼카 왕의 조탑 설화와 마찬가지로 아쇼카 왕 조상 설화가 중국에서 만들어졌으며, 소위 아쇼카 왕상이라고 하는것은 오래 전에 중국에 전래되어 묻혀 있다가 새롭게 발굴되어 남북조 시대 사람들 앞에 다시 현현한 것으로 서당시 사람들에게 믿어졌던 것이다. 또한 이러한 상들은 다양한 기적을 일으켰으며, 만약 똑같이 복제되는 경우, 원본과 같은 기적을 일으키기도 하였다. 따라서 이미지를 복제함으로서 영험함도 복제할 수 있다는 이러한 경향은 보다 쉽게 불상의 진정성을 널리 유포시킬 수 있었을 것이다. 여기서 강조하고자 하는 것은 남북조시대의 일부 불상들은 아쇼카 왕이 만든 상, 혹은 그 상을 복제한 상으로 인식되었다는 점에서 이들 불상들은당시에제작된것이아니라, 훨씬오래전에제작된불상, 혹은오래된 양식으로서 당시 사람들에게 인식되었을 것이라는 점이다. 때문에 이들 불상이 보이는 양식은 당시의 양식이 아니라, 당시보다 더 오래된 양식으로 보이기 위한 의도된 고식, 혹은 고법이라는 점에서 이 시기의 양식을 倚古양식으로 불러보고자 하였다. 한편 이와는 별도로 우다야나 왕 조상설화도 전래되었는데, 이것은 우다야나 왕 시절에 도리천에 장인을 올려 보내 석가모니의 진용을 모사해 와서 조성한 상이므로, 석가의 모습을 그대로 담아낸 조각으로서의 의미를 지니고 있었다. 이는 말하자면 석가의 초상으로서 사실주의를 어느정도 바탕에 두어야했던 것이다. 이러한 개념에서본다면불교미술에서 사실적 양식이라고 언급해 왔던 인도의 굽타 양식이나 이를 받아들인 북위시대 운강석굴 초기의 불상 양식들은 서양의 사실주의와 구분하여 眞容양식이라고 불러도 좋지 않을까 제시해 보았다. 결국 이러한 고찰을 통해 단순히 인형에 불과할 수도 있었던 불상들에 사리를 대신한 진정성을 부여하기 위해 아쇼카 왕 설화와 같은 역사적 전통을 만들어 내거나 우다야나 왕 설화와 같은 시각적 전통에 의지해야 했던 당시의 상황을 짐작해 볼 수 있는 것이다.

This research focuses on the role of Giovanni Marinioni during the formation of the modern cartography and cadastre during the 18th century. Initial study began with Giambattista Nolli's Roman map noticing not much information was available to acknowledge his activities during his Milan period before the departure to Rome. It became evident that Marinoni was a key person to understand the complex circumstances in which the professional training and formation of Giambattista Nolli took place as later worked as an anonymous intern during the elaboration of Theresian Cadastre of Milan. The other important figures are Leandro Anguissola and Giovanni Filippini. Anguissola's position and precedent work facilitated Marinoni's multidisciplinary activities that he had performed in Vienna and Milano in the field of making urban maps of those two cities. On the other hand, Filippini not only collaborated with Marinoni but also introduced Nolli in the field of cartography. These activities show transitional and dual aspects that characterized the period in which important irreversible changes that occur during the reign of Habsburg empire and in the rest of the Europe toward the formation of modern society and state. Marinoni's theories and praxis greatly influenced Nolli's later commitment under the Savoia and later on the elaboration of the 'Pianta Grande di Roma' in 1748.

이 논문은 아시아뿐만 아니라 세계적으로도 유행이 된 한류현상을 비판철학적인 관점에서 분석하고 한류문화가 세계적인 문화로 거듭날 수 있기 위해 필요한 인문학적인 성찰이 무엇인지를 제시하는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 한류의 기원과 정체성, 한류에 대한 긍정적 평가와 부정적 평가, 그리고 한류문화담론 및 호르크하이머와 아도르노 등의 비판철학적 시각을 제시하였다.한류(韓流, Hallyou, Korean Wave)는 ‘한국의 TV드라마, 음악, 영화 등 대중문화 콘텐츠가 동아시아를 비롯하여 세계 각지에서 유행해 라이프 스타일에 영향을 미치는 사회문화적 현상을 말한다. 한류는 가족윤리를 중시하는 전통적 가치와 개인의 행복을 중시하는 현대적 가치가 융합된 세계적인 문화라는 긍정적인 평가와 함께 서구의 대중문화가 아시아적 가치에 적합하게 필터링된 모방문화에 지나지 않는다는 부정적인 평가가 있다.비판이론가의 문화산업이론에 따르면, 대중문화는 ‘동질성’과 ‘예측가능성’ 때문에 대중들의 허위의식을 조장하여 비판의식을 상실하게 한다. 한류문화가 지역적인 것과 세계적인 것의 변증법적 종합을 통해 세계적인 문화로 거듭나기 위해서는 서구문화의 부정적인 측면에 대한 비판적 태도가 필요하며, 한국의 전통문화에 내재된 비판정신이 회복되어야 하며, 미디어 교육 등이 필요하다. 이러한 전통과 현대의 변증법적 교섭과 실천을 통해 한류문화는 세계적인 문화로 거듭날 수 있을 것이다.

‘와카’는 오래전부터 일본인의 심정을 표현하는 정형시(詩)로 고대부터 계승되어온 일본문화의 핵심이라고 할 수 있다. 와카의 창작이란 문예적 창작이며 개인 심정의 표출임에도 불구하고, 이것이 향수되는 장소나 방식은 위정자(為政者)와의 관계를 끊을 수 없었다.9세기에 궁정에서 천황에 의해 개최된 ‘우타 아와세(歌合)’는 와카의 창작이 집단적으로 행해졌고 또 그 와카의 우열(優劣)을 승부하는 시합 형식으로 오락성을 겸한 행사였다. 천황이 왕비의 외가세력에 대항하기위해 ‘우타 아와세(歌合)’를 열고 칙찬집(勅選集)의 편찬으로 이어지기도 했다. 12세기 후 ‘우타 아와세(歌合)’에 종교적인 색채가 더해져 와카 계의 뛰어난 가선(歌仙)들의 공양이라는 ‘에이구(影供) 우타 아와세(歌合)’가 탄생하였고, 이는 절이나 신사(神社)에서도 열렸는데, 그 배경에는 ‘언령신앙(言霊信仰)’이 있었다. 또 이 시대에 새롭게 정권을 장악한 무사계급에게 전통성을 가진 와카는 자기 정당성을 구현하기에 중요한 역할을 했었다. 17세기 포르투갈의 카드로부터 전래되어 형성된 ‘햐쿠닌잇슈 가루타(百人一首カルタ)’가 성행하고, 메이지(明治) 시기에 들어와 그 방식이 획일화됨으로써 근대국가의 정신적 통제 수단의 역할을 완수하기에 이르렀다.집단적으로 와카를 향수하는 ‘우타 아와세(歌合)’, ‘에이구(影供)’, ‘햐쿠닌잇슈 가루타(百人一首カルタ)’는 와카의 계승에 큰 역할을 했는데 그 전통성 유지에 있어서는 정치적요소도 배제할 수 없다.

한자문화권의 한자문화란 한문을 공용문어로 사용하여 영위된 종합적 지식체제 이다. 즉 한문을 지적 수단으로 사용하였던 사람들의 生活知, 學問知, 普遍知, 構想知등이 모여 이루어진 知識地形圖이다. 한자문화의 ‘知的傳統’은 가치의 역사적 축적이다. 특히 한국의 지적전통은 한 국의 지반에서 현실적으로 갖는 의미라고 할 수 있다. 한자기록으로 이루어진 지 적전통은 다양하게 전개되어 왔으며, 그것을 교육하고 학습하는 분야가 한문과목 이다. 우리의 한문문화를 동아시아 한문문화 속에서 비교하여 그 同異와 變化, 나아 가 普遍化를 분석할 때 우리만의 특성을 찾아낼 수 있다. 본고는 한자문화 중 전 통교육과 관련된 지식형성에 관해서 살펴보았다. 이 때 지식형성에 어떤 교재가 어떤 교육방법으로 사용되었는가를 밝히는 일은 매우 중요하다. 이에 ‘전통’ 한문 교육에서 그 지식의 분류와 지식의 실천내용을 고찰하여 지식형성의 틀을 찾아내고자 하였다. 전통적 몽학 한문교재는 天地人분류체계를 기반으로 지식을 형성하고 있다. 우선 자연에 대한 개괄적 이해를 토대로 하고, 그 위에 이상적 인간의 모습으로서 사회의 질서체제와 예교를 제시하였다. 이러한 분류체계는 고대사회의 식자교재 인 『급취장』을 비롯하여, 가장 널리 사용된『천자문』등의 중국교재는 물론이고, 조선시대의 『유합』이나『訓蒙字會』에서도 찾아볼 수 있다. 이런 분류체계 안에 서 초학자들은 識字와 함께 자연스럽게 전통적 세계관과 인간관에 접하고 수용할 수 있었다. 한편 교화용 교재는 자연에 관한 이해에 앞서 인간에 대한 이해를 다양하게 제 시하고 있다. 중국 宋代에 만들어진 『소학』,『삼자경』의 분류체계가 율곡의 『성학집요』나『격몽요결』등의 계몽서에 수용되어 계승되었다. 이러한 교화용 교재의 분류체계는 학습자로 하여금 심신의 수양과 독서를 통한 자기계발의 학습방법과 사회 속에서의 처신을 체득하게 한다. 이러한 전통적 몽학교재에 보이는 분류체계를 현대 한문교육 교재에 활용하게 되면, 교육과정에서 요구하는 전통의 이해와 계승의 한 방법이 될 것으로 기대한다.

France is known to be making particular efforts to maintain its traditional urban architectural culture by diverse measures including the implementation of urban policies. However, France is facing up to the need to pursue modern urbanization in keeping with the requirements of the current times. Thus, this paper examines with what priority France is attempting to reflect in its current urban policies its determination to retain its urban architectural tradition and to recreate its capital city of Paris as a future European hub city. To that end, the paper first seeks to analyze Paris' policies for urban architecture from diachronic perspectives in a bid to determine Paris' urban architectural culture. Second, the study attempts to examine within the purview of the paradigm of contemporary urban architectural designs how Paris is pursuing the two conflicting purposes of the preservation of tradition and modern urbanization through the Paris Local Urbanization Plan (or Plan Local d'Urbanisme [PLU]). First, the findings indicate that Paris is applying the principle of a sustainable development plan in all fields of environment, economy and society. In terms of environmental sustainability, Paris is trying to improve the life quality of its citizens through the establishment of efficient mass transportation systems and the expansion of its green belt areas. In terms of social sustainability, Paris is implementing policies to ensure social diversity through housing policies. Also, in terms of economic sustainability, Paris is trying to expand employment and bolster its urban functions by conserving commercial activities and developing peripheral urban areas. Second, the findings indicate that Paris' policy of recovering its traditions takes priority over that of creating a sustainable city.

Christian population of Tamil Nadu and Kerala is between threefold and ten times higher than that of the rest of Indian states. A major reason is that these regions have become the epicenter of Bhakti movement roughly since 7 century AD. Hindu faith has been widely misconstrued by the outsiders or generalists as having impersonal multifarious Gods with no absolute dependence on God for their salvation. As it is partly true, it is also true that a majority Hindus believe personal monotheistic God with the salvation by faith. Dutch missionary scholar Johannes Bavinck, for example, pointed out that Bhakti concept of grace is totally different from that of Christian faith. The Bhakti faith is certainly different, and yet many common points can be located in the Bhakti literature which might be used as necessary contact points for missionary communication. According to soteriology of Southern school(Tengalais) of Bhakti faith, a kitten can be rescued only by yielding to its mother cat from the burning bushes just as Christians being saved only by the grace of God. Bhakti Gods are personal supreme Gods who demand their devotees an exclusive worship to themselves. Since the Bhakti Hindus found themselves as hopeless sinners, they repeat mantras and bathe into the holy rivers yearning for forgiveness. It is strikingly noteworthy in presenting Christian faith in relation to the indigenous faith and culture, although it is conflicting to Christian doctrines in many points. Korean reformed tradition is known to oppose the general revelation in the indigenous faith and culture. Yet what conflicts is not the reformed tradition, but the fundamentalist position in a strict sense. Although Bavinck supports the unique revelation in Christ, he does not necessarily deny the partial light or incomplete knowledge of God in non-Christian worlds as was given by God. Chai Eunsoo also acknowledges that Egyptian gold is also gold. Therefore, it should admit the function of common points between Bhakti faith and Christian faith as necessary starting points and ideas to present Christian gospel message to Bhakti Hindus, although differences should be carefully examined by specialists.

예이츠는 아일랜드 연극의 주요 전통은 사실주의라 주장한다. 그리고 그의 희곡은 그 반대며, 객관적이기 보다 주관적이고, 반자연주의적이고 상징적이라고 주장한다. 이 논문은 예이츠 사후, 아일랜드의 가장 위대한 두 희곡작가 사무엘 베케트와 브라이언 프리엘에 대한 심대한 영향을 추적한다. 베케트는 1938년 더블린의 애비 극장에서 예이츠의 마지막 극 연옥의 공연을 보았다. 그 영향은 1950년대 베켓의 가장 위대한 희곡 󰡔고도를 기다리며󰡕와 󰡔엔드게임󰡕의 극의 미니멀니스트 경향, 스타일화 및 극작법에 두드러지게 나타난다. 브라이언 프리엘도 그의 1966년 희곡, 󰡔캐스 맥과이어의 연인들󰡕에 예이츠의 시를 광범위하게 인용하지만, 사실 예이츠의 극작법이 이 작품과 프리엘의 전 작품에 걸쳐 더 강하게 나타난다. 특별하게 죽은 자들로 판명되는 산 사람들의 존재에 관심이 쏠리게 되는데, 이것은 "사실주의 번질거리는 기법"을 피하기 위해 예이츠에게서 끌어온 주요 방법 중에 하나이다. 이 논문의 결론은 예이츠의 아일랜드의 반전통이 이제는 아일랜드의 전통이 되었다는 것이다.

The coner high column method that is used in the multi-roof building Sungryemoon seems to have been used for the first time during the Choseon Dynasty, and it's characteristics and trend of usage are studied in this paper. In the results, it was confirmed that the coner high column method is economic and structurally safe, and selectively combines the structural factors used in the Chinese seats. It was found that this method was a newly adopted construction method to effectively express the authority of the country with the establishment of a new dynasty. Also the meaning of the method could be guessed since it was continuously used in important structures from the Choseon Dynasty to the Daehan Empire, in spite of the new multi-roof building technologies.

This paper discusses the tradition of migration in Germany and its historical background. In particular we critically review the diverse types of migrants and the current situations in Germany. In the second part of the paper the relations among the migration, education and language policy will be dealt with. It is argued that teaching both mother tongue and German as a second language is an integral part of the education system contributing to the integration of the migrant children in Germany.

We used the linteus and oak-mushroom fungus that were a functionality mushroom, and We developed Korean cookies. Study of Korean cookies development used functionality mushroom mycelium culture rice. The optimal Proper water for culture rice were on 4 hours ideal. The optimal temperature for oak-mushroom mycelial growth of 25℃. The grain inoculum-source was the best in the oak-mushroom. And the lipid inoculum-source was the best in the linteus . Crude protein, crude fat, crude fiber appeared high at general component analysis results culture rice. but difference didn’t happen in crude ash. This culture rice of mushroom fungus contained glucose, sucrose in free sugar of the analysis results. Glucoses appeared high 10-50 degree compare with control at culture rice. This culture rice of mushroom fungus contained oxalic acid, tartaric acid, malic acid in total organic acid of the analysis results. Total organic acid appeared high compare with control at culture rice. K was detected highest during mineral element. Total mineral element content appeared high at linteus (411.86mg%) and oak-mushroom(410.10mg%) culture rice than control(220.80mg%). As a result of having measured chromaticity of culture rice, a L value and a(red color) value appeared high except red rice. Also, b(yellow color) value appeared high at linteus black rice than control. Sensuality evaluation results of the Korean cookies which used culture rice showed for the preference that control was higher.

An artist, Oh Yun(1946~86)’s theory of people’s art during his final period issummed up in his essay ‘Expansion of Artistic Imagination and World’(1985).Emphasizingthe mystic and traditional characteristics of Oh Yun’s artistic oeuvre during his final period,some critics focus on Oh Yun’s experience of medical treatment and shamanistic custom atJin Do island, and his belief in Jeung San Do, the dao of Jeung-san, the Ruler of theUniverse. However, they forget the practical intention and implication of his theory of artduring his final period, which aimed to overcome the contradiction of revelation itself. Oh Yun’s essay criticized the loss of artistic imagination and the ignorance oftraditional culture that resulted from the elevation of science to a religion, and insisted thatthe stereotyped idealism, scientism and elitism in art should be overcome in order torecover the full reality in realism and to continue traditional cultures. The essay iscomprised of 18 paragraphs. Oh Yun criticized monochromatic art, conceptual art, hyper-realistic art, objet d’art,and neo-dadaist art, saying that they were simply mechanical forms of modern art derivedfrom scientism and a fetishistic lens culture. In addition, he criticized naturalism in art,which had continued as a tendency in the development of western art, for the samereason. He pointed out that even the world of realism had been diminished by elitestereotypes and diagrams. He declared the need to overcome the imitation of shells orstereotyped propaganda, and recover full realism, which seems to have started with areflective examination of current problems in ‘Reality and Utterance’, in which heparticipated. Especially, he thought that universality and the extension of full realism could be achieved by building on the views of traditional cultures, which is meaningful. This logic issame as the theory of epic theatre that Bertolt Brecht(1898~1956)has developed under theancient Greek masque and Pieter Bruegel the Elder(1525~69)’s story-like picture style. Theuniversality of realism and the extension of acquisition to include incantation art,rather thanmove toward incantation art, is what Oh Yun intended to propose in ‘Artistic Imagination’.This attitude is same as Bertolt Brecht’s aesthetic viewpoint in the 1930s. But regrettably,Oh Yun’s style wording, which seems covert and far-sighted, is often misunderstood as‘mysticism’. In the flow of people’s art in the 1980s, Oh Yun was a traditionalist in a narrowsense, and an realist in a broad sense. However, his critical mind, which comprehendstradition and reality, was attempting to expand universality and extend full realism, and thisattempt found many sympathizers and had an influence on the next generation of people’sartists, such as 「Levee」which is field-centered, to which we should pay attention. Thismeans that while their works thought about ‘tradition’, we should be careful not to connectthem with‘aesthetic conservatism’or ‘classical art’. This is the why the meaning of Oh Yun’stheory of art during his final period should be closely examined again.

The 1907 Hague Conference was the single ever global summit before WW I to critically evaluate the interaction of the worlds of law and diplomacy. Pivotal to its debate was the Russo-Japanese War which suggested no less than eleven out of its thirteen Conventions. The crystallization of fifty years of Western interference in the Far East, the war heralded the end of an Era, sealing the fate of the legendary Chinese and Korean empires and putting Japan on its course to imperialism. This paper recapitulates the historical options available to China, Korea and Japan, reviews causes and consequences of their separate stands, and evaluates their critical relevance to the Hague debate.

This paper examines the ways in which Yeats constructs and idealizes his Anglo-Irish Identity. After bitter disputes over Synge's plays he realized the insoluble opposition between the Irish Catholic and the Anglo-Irish, which meant his failure to unify Ireland through his Celtic Romanticism. He needed to make a new poetics to justify his predicament and to form a new identity. He creates, in his essays and poems, the identity and tradition of the Anglo-Irish from Burke through Swift, Goldsmith, Parnell to Synge and Yeats, the intellectuals who tried to enlighten the native Irish people only to fail and be isolated from them. According to Yeats, the reason the Anglo-Irish intellectuals had to meet the same fate in Ireland is due to the ignorance and sectarian hate of native Catholic Irish people. Although the Anglo-Irish always become victims, their defeat is considered by Yeats to be inescapable and even worthier than success in the reality where ignorance prevails. This is the discourse of tragic heroism. Yeats constructed the identity that is based on the dichotomy between the few Anglo-Irish and the Irish people, by which he attributes culture to the one, and nature to the other. Here culture is supposed to be superior to nature and that sense of superiority rests on the ability to culturalize nature. Yeats connected the culture with breeding which means being cultivated by discipline and education. In writing, it was through his poetics of mask, what he called “the sense of style,” that he could overcome his rage and hate to the mass and futhermore transform them to the higher virtues such as reason, manners and beauty. As the poems dealing with the Anglo-Irish big house and the Thoor Ballylee show, in their tradition what they have inherited is a heroic spirit of overcoming and transforming the adversity each generation has faced. Some critics have asserted Yeats shows de-mystifying recognition when he reveals his ancestors' illicit and unjust violence to the native Irish in the past. But we have to note that it finally leads to justifying his Anglo-Irish violence, for he thought it had been transformed by their overcoming spirit and efforts into order and culture whereas the violence of the Irish mass resulted into disorder and chaos. David Lloyd's opinion needs to be reconsidered in this regard. He praised Yeats's de-mystifying insights in some later poems and asserted, borrowing Paul de Man's terms, his writing is allegorical rather than symbolic. But in the poems he cited Yeats seems to be more interested in heroicizing and idealizing his Anglo-Irish identity and tradition. Yeats's Anglo-Irish identity should be understood as an response to the changed reality and is formed by his peculiar writing or representation.

This study was performed to investigate the perception and the preference of Korean traditional foods such as traditional holiday foods, rice cakes and beverages. The subjects were 598 elementary school students(male 310, female 288) in fifth or sixth grades. The most favorite traditional holiday food was rice cake soup(57.4%) and 92.4% of subjects wanted to keep the traditional holiday foods because of the traditional custom. The traditional beverages mainly drinking at home were sikhye(35.6%), misugalou(30.2%), green tea(18.5%), etc. Children's most favorite beverage was misugalou(90.5%) and they had no taste for ginseng tea(39.6%). Children did not know well about booggumi(64.1%), dootubdduk(63.3%), whajun(39.6%), etc. and liked gguldduk(94.2%) better than the others. They liked the rice cake because of its good taste(69.0%) and disliked it because of chocking(30.9%), not eating frequently(29.5%), hard and tough(18.2%), and so on. And they wanted to make the rice cake softer and sweeter like the cake and mostly ate it on the traditional holidays.