This study introduces the significance of a historical method in qualitative research. The historical method has been divided into the introductory and traditional steps and the knowledge and skills that researchers should be prepared for has been examined in each step. Furthermore, this study described the importance of combining the historical method with the various qualitative methods in the social welfare research which inclines toward utilizing the specific qualitative methods: the methods giving spontaneously answers to the cause and effect of the social phenomenon. A suggestion has been made in the possible alternatives incorporating the historical method to the various qualitative methods.

The purpose of this paper is to cross-culturally analyze the meaning of 'love' in Korean and American pop lyrics of 1980's. Pointing out that the information provided by dictionaries is not sufficient to understand the cultural meaning of 'love', the corpus analytic method of semantic prosody is introduced as it is explicated by Hunston (2002). Using this semantic prosody technique, three different sets of pop lyrics are analyzed with WordSmith Tools software. The three data sets, one Korean and two American, represent 150 pop lyrics. Specifically, these texts are analyzed in terms of distribution patterns of 'love' in the lyrics. First, the modification pattern of 'love' is investigated. It is found that the Korean data is significantly skewed toward negative expressions, producing negative semantic prosody of 'love', while the American data which reflect American culture is overwhelmingly skewed toward positive expressions, producing positive semantic prosody. That is, Koreans experience 'love' in a fairly negative terms in their pop music, while Americans basically treat it positively. Interestingly, the American pop lyrics popular with the Korean public show in-between characteristics. Next, the predication patterns of 'love' are investigated when it plays the role of subject NP. The result again shows that these two cultures define 'love' drastically differently in their pop music. In sum, the semantic prosody technique proved to be useful as an analytic method for cross-cultural studies.

The purpose of this study is to examine the Americans' perception on Korean food by analyzing the articles of the New York Times which is the best quality newspaper in America. The number of articles of the New York Times on Korean food were 111 from 1980 to 2005. The average yearly articles was 1.3 form 1980 to 1989, 4.1 from 1990 to 1999, and 9.5 from 2000 to 2005. A large number of articles(54.1%) concerning Korean foods were restaurant reviews based on the experiences in dining at Korean restaurant in America. Main authors of restaurant reviews were Eric Asimo(14), Florence Fabricant(11), and Mark Bittman(8). The kinds of Korean foods reported in the New York Times were 111 which included staple food(21), subsidiary food(82) dessert(4) and Japanese Food(4). There were 15 recipes on Korean food reported in the New York Times including 3 items on Kimchi and 3 items on Bulgogi. The New York Times said Kimchi, Buigogi, Galbi, Pajeon, and Bibimbop were popular among Americans. The New York Times described Korean foods as exhilarating, robust, bold, rustic, healthful, incendiary, assertive, lusty, and exuberant. There were many favorable comments on Korean foods in the New York Times.

21세기 들어 알코올 및 약물중독의 문제는 범죄, 실업, 가족구성원간의 갈등 및 불화, 마찰의 증가, 그리고 개인적 심리사회적 고통과 같은 심각한 사회문제의 주된 원인이 되고 있다. 이로 인해 개인은 신체적, 정신적, 사회적 건강의 위협을 받고 있으며, 많은 국가에서는 이러한 문제를 해결하기위해 많은 사회적, 경제적 대책을 모색하고 있다. 이러한 문제의 대응에 있어서는 물론 다양하고 구체적인 해결 방안이 제시될 수 있으나, 이러한 해결방안들은 궁극적으로 ‘예방 및 치료’ 또는 ‘처벌’이라는 두 가지로 견해로 구분되어 진다. 본 논문은 이러한 두 가지 견해를 중심으로, 미국사회가 알코올 및 마약중독에 관한 문제의 해결을 위해 어떠한 선택을 했는지에 대한 고찰을 진행하였다. 이러한 연구의 목적을 위해, 본 연구는 미국의 약물퇴치정책에 관한 소사(小史), 사회적 의미로서의 중독의 개념과 이에 따른 해결방안, 마약과 범죄와의 관련성, 치료의 효율성측면에 대한 고찰, 음주운전자의 치료와 처벌의 효율성에 대한 비교, 그리고 치료와 처벌에 관한 비용-효과 분석에 관해 논의하였다.

2006년 10월 미국에서 개정된 연방상표희석화 방지법이 새로이 시행되었다. 위 개정법은 1995년에 미국상표법(Lanham Act)에 삽입되었던 상표희석화방지법의 시행 이후 10여년동안 저명상표의 희석화방지를 위한 요건 및 기준이 불분명하여 각급 연방법원에서 서로 모순된 판결을 함으로써 혼란이 있었던 것을 해결하기 위한 것이었다. 특히 2003년에 미국의 연방대법원이 Moseley사건에서 상표희석화 방지를 위한 금지처분의 요건을 엄격하게 해석한 것을 완화하는 것을 주내용으로 하는 개정법안에서는, 희석화의 정의를 명확히하고, 저명상표의 인정기준과 금지청구의 요건을 완화함으로써 희석화방지법의 본래 목적을 달성하려고 하고 있다. 우리나라에서도 그동안 1997년에 상표법 및 부정경쟁방지법에 상표의 희석화방지 규정을 신설한 이후, 최근까지 그 규정을 적용한 소수의 판결이 나온 바 있으나, 그 규정이 너무 간단하고 불명확하여 많은 혼란을 초래하고 있다. 이러한 점에서 미국의 새로운 연방상표희석화방지법의 개정내용은 우리나라의 상표희석화방지규정의 해석기준과 향후 개정방향을 제시하였다는 면에서 우리에게 시사하는 바가 크다.

The cultural debates between conservatives and liberals at the end of the 1980s andin the early 1990s were termed as “culture wars.”The “culture wars”involved a diverserange of controversial issues, such as the introduction of multicultural curricula ineducational institutions, prayers in schools, whether to allow gays to serve openly in themilitary, and whether abortion should be permitted. The most heated debates of the“culture wars”regarding art raged over the NEA and the question of whether AndresSerrano’s works should have been publicly funded, in addition to the exhibition “RobertMapplethorpe: The Perfect Moment”which were charged as projecting “obscene”or“blasphemous”images. This paper examines the development of culture wars in art and focuses on severalissues invoked by the NEA debates. However, it is not a detailed chronologicalinvestigation. Rather it pays attention to the several phases of the debates, analyzing andcriticizing the clashes of the political and esthetical points of views between conservativesand liberals. How could NEA funding, a mere fraction of the federal budget, have become socritical for both sides(conservative and liberal), for politicians and artists’groups, and foracademics and the general public? The art community was astounded by this chain ofevents; artists personally reviled, exhibitions withdrawn and under attack, the NEA budgetthreatened, all because of a few images. For conservative politicians, the NEA debate wasnot only a battle over the public funding of art, but a war over a larger social agenda, awar for “American values and cultures”based on the family, Christianity, the Englishlanguage, and patriarchy. Conservative politicians argued the question was not one of“censorship”but of “sponsorship,”since the NEA charter committed it to “helpingmuseums better serve the citizens of the United States.”Liberals and art communitiesargued that the attempt to restrict NEA funding violated the First Amendment rights ofartists, namely “free speeches.”“No matter how divided individuals are on matters oftaste,”Arthur C. Danto wrote, “freedom is in the interest of every citizen.” The interesting phase is that both sides are actually borrowing one another’s point of view when they are accompanied by art criticism. Kramer, representative of conservativeart critic, objected the invasion of political contents or values in art, and struggled to keepart’s own realm by promoting pure aesthetic values such as quality and beauty. But, whenhe talked about Mapplethorpe’s works, he advocated political and ethical values. Bycontrast, art experts who argued for Mapplethorpe’s works in the Cincinnati trial defendedhis work, ironically by ignoring its manifest sexual metaphor or content although theybelieved that the issues of AIDS and homosexuality in his work were to be freelyexpressed in the art form. They adopted a formalistic approach, for example, by comparinga child nude with putti, a traditional child-angel icon. For a while, NEA debates made art institutions, whether consciously orunconsciously, exert self-censorship, yet at the same time they were also producingpositive aspects. To the majority of people, art was still regarded as belonging to the pureaesthetic realm away from political, economical, and social ones. These debates, however,were expanding the very perspective on the notion of what is art and of how art isproduced, raising questions on art appreciation, representation, and power. The interestingfact remains: had the works not been swiped in NEA debates, could the Serrano’s orMapplethorpe’s images gain the extent of power and acceptance that it has today?

한국은 1980년 이후 지난 25년간, 특히 1990년대에 국내외적으로 비약적인 특허 숫자의 증가를 이루어 내었다. 본 논문에서는 1990년대 특허 급증으로 이어진 한국의 혁신역량의 비약적인 발전에 어떠한 요소들이 주요한 영향을 주었는지에 대해서 체계적인 실증 분석을 시도하였다. 특히 1990년대 미국특허청에 등록한 한국의 특허 숫자가 급증한 이유를 찾아내기 위해서, 본 연구는 Kortum and Lerner (1999)의 가설 및 연구방법론을 변형하여 한국이 미국에 등록한 특허에 대한 심층적인 분석을 전개하였다. 본 논문에서는 한국의 특허 숫자 급증의 이론적인 설명으로서 기술적 기회 관점, 지적재산권 제도 강화 관점, 산업구조 고도화 관점 및 기업전략 관점을 제시하고 각 관점의 설명력을 실증적으로 검토해 보았다. 그 결과 상기한 네 유형의 이론적 관점은 모두 최소한 부분적으로는 한국의 특허 급증을 설명해 주었는데, 이 중 기업전략 관점의 설명력이 가장 높은 것으로 추정하였다. 특히 90년대 한국의 특허 숫자 급증에 있어서는 삼성을 필두로 한 5대 기업집단의 R&D에 대한 집중적인 투자와 높은 연구생산성이 결정적인 기여를 한 것으로 분석이 되었다.

미국 특허소송에서 특허의 무효를 다투는 방법으로는, 침해소송에서의 항변으로 특허의 무효를 주장하는 방법, 특허무효확인소송을 제기하는 방법, 특허청에 특허의 재심사청구를 하는 방법이 있으며, 그 가운데 가장 보편적으로 사용되는 것은 특허침해소송에서특허의무효를주장하는것이다. 이에비하여, 한국 특허소송제도의 가장 두드러진 특징은 특허무효를 둘러싼 소송절차의 이원화로서, 이해관계인은 특허심판원에 특허의 등록무효, 권리범위확인 등의 심판청구를 할 수 있고, 특허법원은 위 특허심판원의 결정에 대한 불복에 관하여 행정소송의 형태로 전속 관할을 행사한다. 한편, 특허침해소송에서 당사자는 항변의 형태로 등록특허의 무효를 주장할 수 있는데, 종래의 판례는 침해법원이 명세서 기재불비, 신규성 결여 등의 무효사유에 관하여는 등록무효절차 없이도 이를 독립하여 재판의 전제로 판단할 수 있다고하여 왔고, 진보성의 유무에 대하여는 이를 독자적으로 판단 할 수 있는지에 관하여 판례가 통일되어 있지 않다. 다만, 침해법원이 자유실시기술의 항변을 널리 받아들임으로써 실질적으로는 신규성 및 진보성에 관한 판단까지 스스로 행하는 결과를 낳고 있다. 미국 특허소송에서의 핵심적 절차인 Discovery 제도는 민사소송에서의 준비절차 및 강화된 문서제출명령제도의 운영에 따라 우리나라에서도 유사한 제도적 효과를 기대할 수 있다. 미국은 근래에 들어 특허소송에서 법관의 기술이해를 위하여 당사자의 입증활동 이외에도 Court Appointed Expert나 Technical Advisor 등 내, 외부의 기술전문 인력의 조력을 얻는 제도를 마련하여 시행하고 있는 바, 이는 우리나라에서 감정 절차를 통하여 외부 전문가의 기술지식을 재판에 활용하거나 기술심리관 또는 기술조사관과 같은 내부인력이 법관의 기술이해를 돕고있는 현실과 유사한 면이 많다. 결국 양국의 특허소송 절차는 법관으로 하여금 효과적으로 기술을 이해하여 올바른 판단에 이를 수 있도록 하는 목표를 지향한다는 점에서 근본적 공통점이 있고, 이를 합리적으로 달성하기 위한 노력을 기울이는 과정에서 향후 제도적으로 더욱 접근할 가능성이있다.

본 연구는 미국에서 우리나라 전통과자인 한과의 판매 가능성과 수용여부를 파악하기 위해서 미국인 대학생을 대상으로 설문조사와 관능검사를 실시한 결과이다. 설문 시에는 적절한 양과 가격, 섭취경험, 구입의사 등에 대해서 조사하였고, 관능검사 시에는 다식, 산자, 약과, 엿강정에 대해서 색깔-모양- 냄새와 greasiness, sweetness, firmness, adhesiveness, crispiness, dryness, overall acceptance에 대해서 평가하였다. 관능검사 결과 약과는 greasiness 가 유의적으로 높았고(p<0.01), 산자와 엿강정은 crispiness 가 유의적으로 높게 조사되었다(p<0.01) 전체적인 수용도는 다식이 유의적으로 낮게 조사되었다(p<0.01). 조사대상자는 한과를 스낵(42.9%)으로 이용하겠다고 가장 많이 응답했다. 그러나 구입의사에 대한 항목에서는 시식 후 90.5% 가 구입의사가 없다고 응답했으므로 한과의 세계화를 위해서는 각 나라의 식문화를 고려하여 각 나라 사람들에게 친숙한 향과 맛을 첨가하여 제품을 생산할 필요가 있다고 사료된다.