We can find that the whole of his works is one poem and it has a consistent developing theme. The theme is no other than a union with an Absolute, that is, a pursuit of salvation. Eliot finds aesthetic means to express the moment of the union with God; the means is 'objective correlative'. One of the 'objective correlatives' is the 'still point', which is the most important and significant of all the imagery for the moment of salvation, and for the union with an Absolute. The purpose of this thesis is to study the meaning of the 'still point', its character and the process of reaching it, and to clarify the relation with the concept of criticism and philosophy which Eliot had studied. We can find the concept of 'still point' in the 'logos' of Heraclitus, a Greek philosopher, and in the 'Sunyata' of Madhyamika made by Nagarjuna, an Indic Buddhist priest. 'Logos' represents the character of the central-point and Sunyata represents the unification and removal of boundary for two different concepts. The way in which 'still point' is extracted can be discovered in Eliot's criticism and philosophy. 'Immediate experience' which is the essential concept of Eliot's philosophy and 'objective correlative' are very similar to the 'still point' in that they are the harmony, balance and unification of two opposites. 'Tradition' which he makes much of in his criticism is related to the 'still point' is also related to 'objective correlative', for 'objective correlative' is the product of the unification and reconciliation of two aspects. The significant symbols for 'still point' are 'Mandala' and 'wheel'. The circle in the middle of it and a square outside it signify the power of God. The wheel schematizes the tension and unification of spirit We can discover many other models of unification of 'still point' through the union of love and fire, word and Word, beginning and ending, exploration and revelation, etc. They are the examples of showing similarity that things of different nature can be unified. The 'still point' is achieved by intellectual perception of the 'Incarnated Word' in "Burnt Norton", by passional participation in 'Atonement' in "East Coker", by volitional response to the 'Annunciation' in the "Dry Salvages", and by 'Pentecostal Purifying' in "Little Gidding".

본고에서는 주로 조선의 사대부들이 남긴 지리산 한시를 통하여 지라산에 대한 그들의 사상적 인식이 어떻게 드러나 았는가를 살펴보고자 하였다. 비록 유학자 내지는 유학척 교양과 식견， 그리고 그러한 분위기에 젖어 살았던 사람들이 남긴 시이가는 하지만， 그들이 지리산과 관련지어 말한 사상의 폭은 외 형적으록 매우 포괄적으로 나타나 보였다. 하지만 이면적인 성격을 살펴보면 이들 의 유가척 안식도 매우 폭이 좁고， 불교나 도교 그리고 민간신앙에 대한 인식은 매우 자신틀의 편의에 맞추어져 있음을 볼 수 있는데 다음 네 가지로 정리할 수 있다. 유가적인 인식은 ‘존현’ 정신으로 특정지을 수 있다. 도가적 인식은 ‘유선’ 사상 으로 특징지을 수 있다. 불가적 인식은 ‘향도’ 의식으로 특정지을 수 있다. 민간신 앙적 인식은 ‘불배’ 의지로 특정지을 수 있다. 이들이 지리산을 가는 동안， 그리고 지리산 위에서 보고 겪은 것에 지리산에 대 한 인식이 다양하게 드려나 었는데， 지리산을 다녀온 뒤의 생각에도 또한 유가적인 생각을 바탕으후 한 감회를 피력한 것이 많다. 지리산에 오르거나 다녀오니 현 설의 막힌 것 흑은 물든 것이 터지거나 씻어졌다고 감회를 밝혔다. 한마디로 마치 신선세계에 오른 것 같다고도 하였으나， 이들이 현실로 돌아올 때의 사상적 지향 점은 역시 유가로 선회하고 었음을 볼수있다. 유학적 현실에 담갔던 몸을 빼어 지리산으로 향함에 그것에 대한 인식이 유불도 및 민간신앙에까지 미쳤지만 유가의 테두리를 벗어나지 못하였고 다시 현실로 돌 아옴에 유가적 본연으로 회귀함은， 조선시대 사대부들이 신선세계의 하나로 일컬어 지고 하고， 가장 많은 절을 안고 있으며， 그 꼭대기에 민간신앙의 대상이 자리잡고 았는 지리산을 읊은 사대부들의 한시들에게서 벗어날 수 없는 한계 그것이었다고 하겠다.

본 연구의 목적은 성별, 시-지각, 개방-기술 경험, 과제의 유형, 시각적 자극 속도가 동시적-예측 타이밍에 미치는 효과를 결정하는 것이었다. 15명의 남성과 여성이 바이옵터 시-지각 검사를 이용한 6가지 시-지각 검사와 개방기술 활동 검사지를 작성한 후에 베이신 예측 타이머를 이용하여 3가지의 서로 다른 시각적 자극 속도 조건에서 단추누르기 과제와 타격 과제에 대한 50회의 동시적 예측 타이밍 과제를 수행하였다. 그 결과 시-지각 능력과 개방기술 경험에서 남성과 여성 간의 유의한 차이가 없어, 이러한 변수들은 동시적 예측 타이밍 과제의 수행에서의 남녀차이를 설명하지 못하였다. 단추누르기 과제보다 타격 과제의 수행에서 정확성과 일관성이 높게 나타났다. 이에 대한 이론적 설명이 논의되었다.

The changes of the amino acid content including proline and protein content in response to NaCl treatment were investigated in between the salt-resistant variety CI5309 and salt-susceptible variety IR28 of rice. The amino acid contents such as -aminoapid

The properties of biosorption of dye(Rhodmine B) was investigated to figure out the effects of temperature as a function of dye concentration and sludge concentration by the Langmuir and Lagergen adsorption model. It was found that the uptake capacity of biosorption was increased at low temperature. The Langmuir adsorption model was found suitable for describing the biosorption of the dye. The experimental results indicated that the dye uptake process followed the pseudo-first-order kinetics.

3-weeks old Commelina was transferred to and grown in Hoagland solution (Control, 100μM Cd2+, 100μM Cd2++100μM IAA, 100μM Cd2++100μM IAA+2 mM sucrose) for 3 weeks and then the effects of indole acetic acid (IAA) on the accumulation of Cd2+ and growth of Cd2+-treated Commelina were investigated. In the treatment of Cd2+, Cd2+ was uptaked to 1.74, and 51.36 μg/g frwt. at the first week, but for three weeks, 0.51 and 34.53 μg/g frwt. in leaf and stem respectively. When IAA was treated along with Cd2+, Cd2+ was uptaked to 0.18 and 8.63 μg/g frwt. at the first week, and for the incubation of 3 weeks, 0.51 and 45.0 μg/g frwt. in leaf and stem. In case of Cd2++IAA+sucrose, Cd2+ was uptaked to 1.45 and 18.33 μg/g frwt. at the first week, but for 3 weeks, 0.51 and 25.45 μg/g frwt. in leaf and stem. Likewise Cd2+ uptake, the growth was also affected by Cd2+ and IAA. During the incubation of 3 weeks, Cd2+ reduced the stem growth about 8% in all weeks, but the treatment of IAA recovered the inhibition of stem growth caused by Cd2+ to the degree of the control Therefore, it could be concluded that IAA altered the pattern of Cd2+ uptake and the growth which were supposed to change Cd2+ toxicity.

Viewing the contemporary West as the world that experienced the total crisis of civilization, Eliot, a representative poet of modernism, sought to uncover the deep-seated problems of modernity. For Eliot, the full chaos of the early twentieth century Europe arose not only from the socio-economical problems but, more significantly, from the crisis of sensibility and morality. Keenly penetrating into the crisis of modernity and modern subjectivity, Eliot re-presented in his early poems the modern city as the time-space of a secular hell and urban residents as ghostly/fragmentary figures. Human bodies were, for him, not merely biological but cultural territories, in which the agenda of subjectivity, otherness, gender, and sexuality was confronted and intertwined. Especially, the "urban eyes" which frequently appeared in his poems profoundly dramatized theses agendas.

Many prominent critics have considered T. S. Eliot as a serious poet, while ignoring some pivotal elements of nonsense verse in his poetry. On the basis of Eliot's definition of poetry expounded in The Sacred Wood as "a superior amusement" or "some monstrous abuse of words", this paper examines some fundamental aspects of nonsense verse in the tradition of English poetry, and moves on to investigate some nonsensical aspects of Eliot's poetry.

본고는 17세기 후반에 黨爭의 와중에 평생을 살다간 農嚴金昌協(1651-1708) 의 삶속에 잠재되어 있는 出處와 去就에 대한 문제와 그의 한시 작품에 나타난 은자적 삶의 경향과 변화， 그리고 의미를 살펴본 글이다. 그는 農嚴家와 직접 연루된 己亥禮訟， 甲寅禮訟， 康申大黜陸， 己巳換局， 甲戌換局등의 浮沈을 몸소 체험하면서， 생애에서 9년간(1680-1689년)의 환로를 제외하고는 주로 강호에 은거 하며 도학과 창작저술， 그리고 후학 양성에 몰두하며 생을 마쳤다 그는 聖賢의 出處를 크게 두 가지로 유형으로 분류하였다. 伊尹과 太公과 같이 때를 얻어 자신의 도를 천하에 행할 수 있는가를 살펴보고 행할 수 있으면 행하는 것이며， 다른 하나는 공자와 같이 미미한 관직으로도 천하를 주유하면서 도를 행하는 것이다. 여기서 그가 유형화한 출처의 원칙은 바로 명분있는 時中의 得失에 있다. 한 걸음 나아가 그는 출처란 단순히 강호에 은거하거나 세상에 나아가는 것이 아니라， 만약 세상에 나아가 벼슬을 하게 된다면 나라플를 위해 하는 일이 있어야 하고 [出爲]， 물러나 은거하게 된다면 스스로를 지킬 줄 알아야 한다[處守]는 것이다‘ 그리고 그 가 인식한 진정한 은자의 삶은 劉癡之와 같이 많은 작록으로도 은자의 즐거움을 바꾸지 않는 진정한 은자의 삶을 선호하였다. 농암은 20대 이후 약 40년간 자신의 出處와 去就에 대한 엽장과 은자적 삶에서 느끼는 감회를 주어진 현실 공간에서 다양한 詩語와 用事를 통하여 진솔하게 시적으로 표현하였다. 그의 시 세계를 살펴보면， 몇 차례의 당쟁으로 인한 그의 규정된 삶으로 인한 좌절과 자신에게 주어진 현실 주변을 배회하면서 겪는 갖가지 고뇌와 갈등 등을 한시라는 문학적 표현 도구를 통하여 형상화한 작품이 다수를 이 루고 있다. 작품에서 그는 이미 20대 초에 世士의 일반적인 선비이기보다는 達士 의 삶을 갈망하는 귀은적 의지를 피력하였다. 특히 그는 己巳換局이후에 창작한 작품에서는 이러한 정서가 더욱 짙게 배여있다 그는 ‘五憶’ · ‘梁鴻’ · ‘九辯’ · ‘宋玉’ · ‘飯牛’ 등의 고사를 인용하거나 屈原 · 梁鴻 · 甯戚 그리고 商山에 은거 했던 四晧·康樂公등에 비유하여 주어진 현실을 작품에 투영함으로써 자신의 의지와 심정을 토로하기도 하였다. 따라서 농암의 평생 이력과 시 세계를 살펴볼 때， 그는 젊어서부터 去就의 문제 에서 出보다는 處에 뜻을 두였기 때문에 환로에 나아갈 수 있는 많은 가회와 공간이 주어졌지만 그는 9년간의 환로를 제외하고 주로 강호에 은거하며 창작과 저술，그리고 후학 양성으로 생을 마쳤다.

明庵 鄭栻의 은 1683(肅宗9)년에 普州 玉峯에서 태어났다. 字는 敬甫이고， 명암은 그 號이다. 明나라가 망한 것을 슬퍼하여 일생 동안 仕宦하지 않고 초야에서 포의로 지내다 일생을 마친 문학자이다. 그는 명나라를 숭상하는 인물 가운데서도 철저한 사람이었다. 그는 청나라는 미개한 오랑캐로 간주하여 철저하게 배척하여 인정하지 않았다. 명나라를 높은 학문과 찬란한 문화를 가진 중국 역사상의 正統 으로 인정하였다. 사람답게 사는 삶의 질이 높은 이상적인 국가로 명나라를 생각 하였다. 그래서 청나라가 지배하는 세상에 나가서 벼슬하는 것을 더럽게 생각하였 고， 어떻게 하면 중국 대륙에서 청나라를 섬멸하여 축출할까 하는 것이 일생의 話 頭였다 명암의 사상과 문학은 모두 이 화두에서 출발하였다. 그래서 그의 號마저도 明庵이라고 했던 것이다. 그의 고결한 정신자세는， 朝鮮의 伯夷叔齊라 일컬어 손색이 없다. 청나라가 중국을 통치하고 있던 시대에 태어나 살았던 明庵은， 名利를 초탈하여 명나라의 회복과 청나라의 축출을 염원하면서 한 평생 부귀영화를 누리는 것을 스스로 포기하고서， 出處의 大節을 지켜 곧게 깨끗하게 艱苦한 삶을 영위하였다. 그는 선비 지식인으로서 국가의 운명에 무관심할 수 없였던 것이다. 伯夷叔齊이래로 이어져 온 선비의 節義사장이 이 시대상황에서 명암을 통해 體現 된 것이었다. 그의 시는 淸浮하고 肺腑한 서체에서 흘러나온 것이기에 읽는 사람에게 감동을 준다. 詩想이 다채롭고 진지하고， 표현의 기볍도 독창적이라 이전의 시를 답습한 것이 아니고， 아주 逼眞하게 사물을 묘사하였다. 언어를 다루는 기술이 섬세하여 그의 시는 내용적으로 뿐만 아니라 文藝的으로 성공하였다고 할 수 있다. 그의 산문 가운데는 「矗石樓重修記」， 「義嚴碑記」등 많은 사람들의 주목을 받았던 글이 있지만， 문학적으로 가장 뛰어난 글은 여러 종류의 遊山錄이라 할 수 있다. 그의 유산록은 산수문학의 典範으로서 韓國漢文學史에 등장시킬 가치가 있 다. 本考에서는 지금까지 학계에 소개된 척이 없였던 明庵 鄭栻의 의 생애와 그의 詩文學의 독특한 면모를 밝혀， 韓國漢文學연구의 지평을 확대하고자 한다.

農圃 鄭文孚의 (1565-1624)는 서울에서 태어나，어려서부터 남다른 詩才를 보이며 성장하였다. 그는 7살 때 이미 「玉顔不及寒鴉色」이란 오언 고시로 시적인 재능을 드러내 보였고，8살때 지은 「初月」은 황진이의 詠半月로 와전되어 사람들 입에 널리 회자되었다. 그가 14세 되던 해에 陞補詩에 장원을 한 「月明花落又黃昏」은 우리 나라를 대표하는 科體詩로 明나라 사신에게 전해지기도 하였다. 그의 벼슬길은 1588년 甲科에 2등으로 급제하면서，이듬해 2월 承政院의 注書 로 시작되었다. 그러나 곧 이어 발발한 임진의 전쟁에서 그는 成慶道 北評事로써 관북 지방에 침략한 왜척들을 소탕하였다. 전쟁이 끝난 뒤，농포의 벼슬길은 순탄하였다. 중간에 몇 차례 집안의 喪으로 인해 참시 벼슬길에 물러나기도 하였지만， 영흥과 온성 · 장단 등의 부사와 걸주와 공주의 목사 등등을 역임하면서，사은부사로 중국에 다녀오기도 하였다. 이후 남원 부사를 지내던 중 형조참판에 제수되였으나 고사하다가，길주 목사를 끝으로 1613 년 49세의 나이로 그는 還鄕하였다. 농포는 이후 다시는 벼슬길에 발을 들여놓지 않았다. 누차에 걸친 조정의 부름에도 끝내 응하지 않고，초야에 묻혀 일생을 마치고자 하였다. 그러나 그는 결국 무고에 연루되어 옥사하고 말았다. 농포는 문신으로써，우리의 역사에 빛나는 군공을 세운 몇 안 되는 인물이다. 농포의 시는 354수가 현전한다. 이 시들은 지극히 남성적인 체취와 여성적연 정감이라는 두 개의 큰 축으로 구성이 되어있다. 농포는 먼저 상당량의 古詩를 통해 일상에서 느끼는 所懷와 史實의 褒貶을 진득하게 기하면서， 남성다운 면모를 유감없이 발휘하였다. 냐아가 文人畵창작에 직접 임하면서 선비다운 기개와 풍모를 닦고，그림과 시로 이를 내보였던 것이다. 농포의 섬세한 정감은 여성을 주제로 한 일반적인 시들과 題畵詩에서 드러난다 자신과 동등한 객체로써， 아름다운 미의 상징우로써 여성들을 직시하였다 그리고 티 없는 동심을 지닌 순수한 존재로써 아이들을 바라보았다.